原版引进钢琴教材 梅洛迪钢琴独奏曲集（2）入门钢琴教程曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310085

商品编码：29867287965

丛书名： 梅洛迪钢琴独奏曲集2

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

作者简介

作者:(美)梅洛迪·伯贝尔 译者:茅为蕙
茅为蕙，旅美钢琴家、美国南加州大学教授，茅为蕙钢琴艺术中心创始人。

中国桥梁专家茅以升的孙女。父是小提琴家，母是钢琴老师。

从幼儿园开始到小学二年级，每年参加拍摄一部电影，先后有《从奴隶到将军》《等到满山红叶时》《巴山夜雨》《绝代名姬》等，并荣获中国电影金鸡奖女配角奖。

她3岁时学拉小提琴，后来改学钢琴。1983年，茅为蕙从100多位报考上海音乐学院附小的孩子里脱颖而出，成为10位幸运者之一。16岁的茅为蕙赴美留学。茅为蕙在不断获得比赛大奖的同时，每年在欧美及亚洲地区举办近60场音乐会，和众多世界的乐团合作。梅洛迪·伯贝尔，当代美国活跃于钢琴音乐教育领域的音乐人。伊利诺伊州立大学音乐教育系毕业时获得荣誉奖，之后叉从明尼苏达州立大学获音乐表演硕士学位。她不但拥有自己的音乐工作室，也是一位拥有二十余年公共学校音乐授课经历的教师。她擅于通过独具特色的创作，让学生加深对音乐的理解，激发学生对音乐的热爱。

 

 

袋鼠式拳击

小号角

给我一个暗示

阳光大道华尔兹

在德州小道上骑马

晚风

狡猾的山姆

大钟楼

白雪城堡华尔兹

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经典乐理入门：从音符到乐章的系统探索 本书旨在为音乐初学者提供一套全面、深入的乐理基础知识体系。我们相信，理解音乐的“语法”是真正掌握演奏和创作的第一步。本书避开了特定乐器或曲目的教学，而是专注于音乐的通用语言——乐理本身，使读者无论未来选择何种音乐领域深耕，都能打下坚实的基础。 第一部分：音乐的基石——音与节奏的剖析 本部分将引导读者认识构成音乐最基本的元素。 第一章：音高与音名系统 声音的物理学基础： 简要介绍频率与音高的关系，理解什么是振动、波长以及它们如何决定我们听到的音高。 等音程与十二平均律： 深入探讨现代音乐体系的基础——十二平均律的构成原理，解释八度、全音与半音的概念。 各国记谱法对比： 详细介绍“CDEFG”式的唱名法（Solfege）与德国、意大利、英美的音名表示法，帮助读者在全球音乐文献中自如切换。 标准音高与调律： 讲解A4=440Hz的标准设定，以及音准对于整体音乐表现的重要性。 第二章：节奏的脉动与计量 拍子与节拍的界定： 清晰区分“拍子”（Beat）与“节拍”（Meter）。理解小节线的作用，以及如何划分规律的律动。 常用拍号详解： 系统介绍2/4、3/4、4/4拍（常见拍）的结构，并深入探讨5/4、6/8、9/8等复拍号的内在逻辑与演奏感觉。 时值与休止符的精确控制： 全面解析全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的时值关系，以及对应休止符在乐谱上的精确表示法。 附点、延音线与连音符： 讲解这些节奏的修饰手段如何改变音符的实际长度和连接方式，是表现流畅性的关键。 第三章：五线谱的阅读与书写规范 谱号的秘密： 详述高音谱号（G谱号）与低音谱号（F谱号）的确定位置，并介绍中音谱号（C谱号）在特定乐器（如中提琴、大提琴）记谱中的应用。 音符的定位与记忆： 提供高效的记忆方法，使读者能够迅速在五线谱上找到任何音符的位置，无论其位于加线以内还是外部。 表情记号与演奏指示： 汇集常用的力度记号（如 p, f, cresc., dim.）和速度记号（如 Adagio, Allegro），解释它们对音乐情感表达的指导作用。 第二部分：和声的构建——纵向的音乐结构 本部分着重于同时发出的音符（和弦）之间的关系，这是音乐织体的核心。 第四章：三和弦的构建与功能 音程的扩展： 从基础音程（如三度、五度）出发，讲解如何通过叠加三度音程来构建三和弦。 四大基本三和弦： 详细解析大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的音响特征、构成音程结构以及在听觉上的区别。 和弦的转位： 介绍原位和转位和弦（第一转位、第二转位）的记法，以及转位如何影响和声的进行和低音的走向。 大调与小调和声体系： 在特定调性（如C大调和A小调）中，系统推导I、ii、iii、IV、V、vi、vii°这七个自然音级三和弦，并讲解其稳定性和功能倾向。 第五章：调性与和声功能 主、属、下属和弦的功能解析： 深入探讨这三个核心和弦在调性音乐中的“语法”地位——主和弦（Tonic）的解决感、属和弦（Dominant）的导向性以及下属和弦（Subdominant）的色彩准备。 和弦连接与进行规律： 学习如何从听觉上识别和声的流畅性。介绍古典和声中最常用、最稳定的一些和弦进行（如 V-I, IV-V-I）。 导音与七和弦的引入： 介绍导音（Leading Tone）在增强属和弦功能中的作用，并开始构建七和弦（如属七和弦）的结构，理解其解决到主和弦时的强烈张力。 第六章：调式与色彩变化 大小调之外的世界： 介绍自然大调、和声小调、旋律小调的构成音差异，理解它们如何为同一主音带来不同的情感色彩。 七种调式（教会调式）的初步认识： 简要介绍伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等调式，理解它们在特定音乐风格（如民族音乐或爵士乐）中的应用潜力。 第三部分：音乐的结构与表达 本部分将理论知识与音乐的宏观结构相结合。 第七章：转调与调性色彩的转换 关系大小调与平行调： 讲解如何快速找到一个大调与其关系小调（同主音或同主音异名）的音阶差异，以及平行调之间的转换技巧。 转调的常用桥梁： 介绍最常用的转调方法，例如利用共同和弦作为枢纽（Pivot Chord）平滑地过渡到新的调性，保持音乐的连贯性。 第八章：曲式基础——音乐的蓝图 动机、乐句与段落： 讲解音乐材料（动机）如何发展、组合成乐句，再构成一个完整的部分（段落）。 复调与主调概念： 区分线条清晰的复调织体与突出旋律的主调织体，理解不同织体带来的听觉效果差异。 基础曲式结构： 深入分析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构布局，理解它们在小品和歌曲中的普遍应用。 第九章：速度、力度与演奏风格的统一 速度的细微差别： 除了基础速度标记外，探讨如 accelerando (渐快), ritardando (渐慢) 等进行性速度变化对音乐情感的渲染作用。 连复奏与自由速度： 介绍 rubato（自由速度）这一重要的表现手法，以及它如何要求演奏者在严格的节拍框架内进行情感的自由呼吸。 记号的综合运用： 强调所有乐理知识最终服务于音乐的表达。读者应学会将音高、节奏、和声、速度等所有元素整合起来，形成对一段音乐的整体理解和演奏构想。 本书的价值在于提供一个清晰的框架，帮助学习者建立起从单个音符到复杂作品的内在联系。它不教授如何弹奏某个音符，而是教授如何理解这个音符在音乐体系中的位置与意义。

评分☆☆☆☆☆

对于真正热爱音乐、渴望深入理解键盘艺术的朋友来说，《梅洛迪钢琴独奏曲集（2）》提供了一种扎根于传统又面向未来的学习路径。它所选的独奏曲目，虽然是入门级别，但它们绝不是简单粗暴的“儿歌”或“改编曲”。这些曲目本身就承载着丰富的音乐结构和审美价值，它们是未来学习更复杂曲目时必不可少的“基石”。我特别欣赏它在音乐表现力上的训练，它不满足于“弹对音符”，而是引导你去思考“如何弹奏出美感”。比如，在一些和弦连接处，教材会用非常细致的文字或符号提示音量的层次变化，以及触键的细腻程度，这些往往是很多基础教材忽略掉的“高级细节”。这使得学生在弹奏过程中，就能逐渐建立起对钢琴音色控制的敏感度。总而言之，这本书的价值远超其本身的定价，它投资的是学习者未来几年的音乐素养和演奏习惯，是一套值得反复研读和珍藏的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，《梅洛迪钢琴独奏曲集（2）》的耐用度和便携性也值得称赞。装帧设计很结实，即便是高频率翻阅和使用，书页也没有出现松散或者容易撕裂的情况，这对于经常需要背着琴谱去上课的初学者来说太重要了。而且，纸张的选择也十分考究，它不是那种过于光滑的反光纸，所以长时间在灯下练习也不会觉得刺眼。更让我惊喜的是，它对某些技巧难点提供了不同难度的处理方案。例如，面对一个跨度较大的和弦或琶音，教材会先给出基础版本，然后再提供一个略微提升的版本，这让不同进度的学生都能找到适合自己的切入点，避免了“一刀切”的教学困境。这种分层教学的理念，让我在指导身边朋友时也感到得心应手，因为我可以根据他们的具体情况，从教材中找到最合适的练习点，而不是被迫要求他们一步到位。

评分☆☆☆☆☆

这本《原版引进钢琴教材 梅洛迪钢琴独奏曲集（2）入门钢琴教程曲谱书籍》真是让我眼前一亮，尤其对于初学钢琴的朋友来说，简直是宝藏级别！我记得我刚开始学琴的时候，市面上很多教材要么太枯燥，要么就是练习曲的编排逻辑不太清晰，弹下来总觉得抓不到重点。但梅洛迪这套书完全不一样，它在保持了基础技能训练的扎实性的同时，把趣味性融入得非常好。比如，书里对音阶和琶音的练习，不是简单地重复枯燥的指法，而是配上了一些非常富有音乐感的旋律片段，让你在不知不觉中就把基本功练扎实了。而且，教材的排版设计也特别人性化，字体大小适中，谱面清晰，即便是光线不太好的环境下练习，眼睛也不会容易疲劳。我特别喜欢它对节奏型变化的引导，从简单的二拍子过渡到更复杂的切分音，都有循序渐进的示范，让人感觉每一步的进步都是脚踏实地，充满了成就感。对于那些希望打下坚实古典音乐基础的入门者来说，这套教材提供的视角是既传统又充满活力的，它没有过度依赖电子化辅助，而是回归到了音乐学习的本质——专注和倾听。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本《梅洛迪钢琴独奏曲集（2）》时，我首先感受到的是它那种扑面而来的“专业感”，这可不是随便印一堆五线谱就能达到的效果。它的难度设置非常巧妙，第二册的内容明显比第一册有了质的飞跃，但这种提升又是极其平滑和自然的。我注意到编者在选曲时非常注重音乐性和技巧性的平衡。很多入门教材为了追求“好听”，选的曲目往往在技术难度上停滞不前，导致学生学到一定程度后就面临曲目荒。但这本教材精选的曲目，每首都有其独特的音乐色彩和需要攻克的技巧难点，无论是对位练习、和声色彩的把握，还是踏板的运用，都有非常明确的示范和引导。我个人对其中几首小品特别有感触，它们虽然短小，但内涵丰富，弹奏起来对情感表达的要求很高，这对于培养初学者的音乐感和表现力是至关重要的。这套书简直就像一位经验丰富、要求严格又充满耐心的老师，时刻在你耳边提醒你，弹琴不只是机械地按键，更是用心去“说”故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与各种钢琴教材打交道的爱好者，我不得不说，这套“梅洛迪”系列在引进和改编的尺度上把握得非常到位。它既保留了原版教材那种严谨的德奥系教学风格，又在细节上进行了符合当代学习者习惯的优化。比如，对于一些复杂的指法标记，它不仅给出了标准指法，还在旁注中解释了为何要采用这种指法，这对于提升学习者的理论认知非常有帮助。我记得我以前弹奏某个和弦转位时总是很别扭，但通过对照这本教材的提示，我才理解到原来是起指高度和落指角度出了问题。此外，教材中对曲目背景知识的少量补充也令人赞赏，虽然不是百科全书式的罗列，但恰到好处的介绍能帮助学习者更好地进入作曲家的意境。这本书给我的感觉是，它不只是一个练习手册，更像是一本“钢琴学习的思维导图”，教会你如何系统地、有逻辑地去面对和解决钢琴演奏中的挑战，而不是死记硬背。