正版 古琴考级曲集 戴晓莲编 古琴曲集上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929582

商品编码：29867288014

丛书名： 古琴考级曲集

出版时间：2014-07-01

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古琴艺术的传承与创新：一本深耕传统、面向未来的古琴学习指南 本书并非市面上常见的考级曲集，它致力于为广大学习者提供一套立足于深厚传统、面向当代审美和实践需求的古琴学习范本。我们深知，真正的古琴艺术，其精髓在于对古谱的准确理解、对传统演奏技法的扎实掌握，以及在继承基础上的个性化表达。因此，本书的编撰，旨在搭建一座连接古典智慧与现代学习者的桥梁。 本书的篇幅将深入探讨古琴艺术的多个维度，内容结构严谨，旨在满足从初学者建立正确观念到进阶者深化理解的需求。 --- 第一部分：古琴形制、音韵与文化溯源 本部分将带领读者全面认识古琴这一独特的乐器，奠定坚实的文化和理论基础。 一、古琴形制考证与鉴赏 七弦之秘： 详细解析古琴的构造，包括琴体、镶嵌、岳山、琴徽（十二徽的象征意义与定位）的物理结构及其对音色的影响。 名琴谱系巡礼： 梳理历代著名古琴的流派特点与工艺差异，例如“九霄环佩”的雄浑、“独幽”的清润，帮助读者建立对“声音美学”的初步概念。 现代修复与制作： 探讨当代古琴制作的工艺改进，以及如何在新制古琴上平衡传统音色与现代演奏需求。 二、琴学理论基石：音律与指法源流 正声之学： 深入讲解中国传统音律体系（如三分损益法）在古琴上的应用，区分宫、商、角、徵、羽五音的实际发声状态。 指法符号的演变： 不局限于现代简化谱，而是追溯从“减字谱”到“工尺谱”再到现代 G/C 谱的演变过程，剖析减字谱背后的演奏意图和意境表达。 泛音、按音与散音的哲学： 将三类音的演奏技法融入古琴的“天、地、人”哲学观中，阐述不同音色在乐曲结构中的功能定位。 三、古琴文化语境探究 士人精神与琴道： 探讨自孔子至魏晋、唐宋时期，古琴如何在文人阶层中成为“修身养性”的载体，解析琴学中的“静”、“远”、“和”、“淡”等核心精神。 文人笔记中的琴论： 摘录并评析《神奇秘谱》、《太古遗音》等古琴文献中的关键论述，为演奏提供理论支撑。 --- 第二部分：传统技法精深解析与练习范例 本部分是本书的核心实践部分，它不以曲目数量取胜，而是以对每一个基础技巧的深度剖析为目标，确保学习者“知其然，更知其所以然”。 一、基础功的夯实与校正 右手“外功”： 摒弃机械的指法模仿，重点讲解“提、按、勾、剔、抹、挑、打、摘”八法中，如何通过指甲的“立面”与“角度”控制音色的刚柔变化。特别针对“撮”、“轮”等复杂技巧的放松要领进行详细图解。 左手“内力”： 深入探讨“上”、“下”、“进”、“退”、“摇”、“撮”等按音技巧的力度传导。着重剖析“揉、吟、猱”三大装饰音的层次感，如何避免声音的“僵硬”或“松散”。 “吟猱”的呼吸控制： 从物理学角度解析弦的振动模式，指导学习者如何配合气息的细微调整，使装饰音听起来如歌唱般连绵不绝。 二、独特的演奏技法专题 滑音体系的辨析： 详细区分“上”、“下”、“过”、“进”、“退”等不同方向滑音在音高渐变和情绪张力上的细微差异。 “注”、“ সংগ্রহ”的运用： 探讨这些在特定流派中占据重要地位的特殊技法，解析其在描绘特定场景（如流水、山风）时的表现力。 节奏感的训练： 强调古琴演奏中“虚位”的重要性。提供专门针对长短句、错落节奏的节拍器辅助练习方法，避免“一味地慢”或“节奏平均化”。 三、传统指法范例研习 本书将选取数首极具代表性但鲜少在考级曲集中出现的传统小曲和段落进行示范性讲解，例如： 《鸥鹭忘机》 中“虚位”的运用对描绘水波意境的贡献。 《广陵散》 选段中“急促扫弦”与“长音吟猱”的对比练习。 《梅花三弄》 中三段泛音在音色处理上的细微差别，追求“一弄高远、二弄清幽、三弄深沉”的层次感。 --- 第三部分：古琴音乐的鉴赏与诠释（非曲集） 本部分将从理论和实践结合的角度，引导学习者建立自己的音乐审美体系，学会“听”琴，而非仅仅是“弹”琴。 一、不同流派的风格研究 川派（张孔山、顾梅羹）： 探讨其音色饱满、节奏鲜明、技巧华丽的特点，以及对“大开大合”气势的追求。 广陵派（徐青山、张子谦）： 分析其指法古朴、音色苍劲、注重“力透指背”的演奏风格。 浙派（浙操风格）： 侧重于旋律线条的流畅与内在韵味的细腻表达。 二、乐曲的意境构建 “言外之意”的探寻： 如何通过对速度、力度和装饰音的控制，将乐谱上的符号转化为具体的画面感（如“大音希声”、“弦外有音”）。 自度与再创作的边界： 讨论在尊重古谱精神的前提下，当代演奏家如何在不失古韵的前提下，融入个人理解，使古琴音乐焕发新的生命力。 --- 本书的定位： 本书的目标读者群是那些已经掌握了基础读谱能力，渴望深入理解古琴技法背后的文化逻辑和声音原理，并希望跳脱出标准考级曲目框架，建立个人演奏风格的进阶学习者和专业师资。我们相信，唯有扎根于传统文献，精研每一个指法的“意图”，才能真正领略古琴艺术的博大精深与无穷魅力。本书不提供现成的“标准答案”，而是提供一套严谨的“探究工具”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书时，内心是抱着一种“试试看”的心态的，毕竟市面上“正版”的定义千差万别。但当我真正拿到手，感受着它带来的专业气息时，那种被尊重和被认真对待的感觉油然而生。它不是那种随便拿来凑数的入门读物，而是看得出编者倾注了大量心血进行梳理和校订的成果。我最欣赏的一点是，它似乎避免了过度解读和主观臆断，而是尽可能地保持了曲目原貌与考级要求的平衡点。对于任何一个严肃对待古琴艺术，渴望通过正规途径提升技艺的人来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的起点，或者说是巩固现有基础的最佳工具书。它给我的感觉是：这本书本身就是一份沉甸甸的“承诺”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量高到让我惊讶，特别是对于古琴这种对音准和节奏要求极高的乐器来说，准确的标记是生命线。我对比了我手头几本旧谱，这本新出的在小节线的清晰度、徽位的标记以及连贯性的处理上，都有着压倒性的优势。在某些需要极快速度或极其细腻力度的段落，以往的谱子经常因为墨迹模糊而产生误判，但这本集子却能清晰地呈现出每一个细微的差别。这不仅仅是出版技术上的进步，更是对演奏者负责任的态度。我甚至可以想象，如果把它带到琴房里，即使是在光线稍暗的环境下，也能确保我的每一个指尖动作都是建立在准确的视觉信息之上的，这极大地减少了因谱面不清而产生的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！封面那种淡淡的宣纸质感，配上古朴典雅的字体，一拿在手里就感觉到了沉甸甸的历史厚重感。我特地选了一个阳光明媚的午后，让它静静地躺在我的红木书桌上，连带着整个书房的空气都仿佛被这种古典韵味浸润了。内页的纸张选择也非常考究，不是那种刺眼的亮白，而是略带米黄的柔和色调，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是排版，谱子的间距、文字的行距都拿捏得恰到好处，即便是初学者对照着研习，也不会觉得眼花缭乱。而且，从纸张的厚度和装订的牢固程度来看，这本书绝对是打算陪伴我多年的良师益友，不是那种翻两下就散架的速食读物。这种对细节的极致追求，体现了出版社对传统文化保护与传承的尊重，让人由衷地感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年古琴学习经历的琴友，我更看重的是曲集所收录曲目的“精”而非“多”。我注意到这套书在选曲上似乎有着非常独到的眼光。它没有盲目追求大而全，而是精选了一些既具有代表性，又能够在考级体系中起到关键作用的曲目。这对于我这种需要系统性准备考级的学习者来说，简直是量身定做。我特别留意了那些标注为“高难度”的部分，光是看着谱面上的密密麻麻的指法提示和节奏变化，就已经能感受到其背后的深厚功力了。这不仅仅是练习曲，更是对心境和耐力的磨砺。我期待着能够按照这个顺序，将自己的演奏水平提升到一个新的层次，真正领悟到古琴艺术中那种“大音希声”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一套既权威又易于上手的古琴教材，市面上的选择太多，眼花缭乱，很多版本要么过于学术化，要么内容陈旧。这本集子给我的感觉是，它成功地搭建了一座现代学习者与传统精髓之间的桥梁。它不仅仅是曲谱的简单堆砌，更像是有一位经验老到的老师，在旁边细心引导。虽然我还没有深入到每一个曲目的指法细节去验证，但光是目录的编排逻辑就让人耳目一新——它似乎是根据难度和曲风做了一个非常合理的递进排序。我翻看了其中几首耳熟能详的曲目，发现标注的符号系统非常清晰，即便是对于我这种不算科班出身的业余爱好者来说，理解起来也比以往看到的任何版本都要直观和高效。它没有故作高深，而是用最实用、最有效的方式，把复杂的技艺分解开来，让人有信心一步步去攻克。