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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143055

商品编码：29867288023

丛书名： 中高级程度二胡曲集梁云江二胡作品选

开本：16开

出版时间：2010-03-01

商品名称：	中、高级程度二胡曲集梁云江二胡作品选
作者：	梁云江 著作
市场价：	38元
ISBN号：	9787562143055
出版社：	西南师范大学出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：	开本：	语种：
出版时间：2010-03-27	版次：	页数：
印刷时间：2009-03-05	印次：	字数：
温馨提示：出版时间超过3年的图书，因长时间储存可能会产生纸张缺陷，敬请谅解！

目录

江河云梦（二胡协奏曲） 汨罗江（二胡独奏曲） 浪漫曲（二胡独奏曲） 木兰随想（二胡独奏曲） 原野小曲（二胡独奏曲） 汾水流长（二胡独奏曲） 太行小曲（二胡独奏曲） 小村忆事（二胡独奏曲） 塞北情调（二胡齐奏与打击乐） 楠溪湖畔（二胡独奏曲·旋律谱） 水畔情思（二胡独奏曲·旋律谱） g小调浪漫曲（二胡独奏曲·旋律谱） 向远方（二胡独奏曲·旋律谱） 在海边（二胡独奏曲·旋律谱） 悲情五月（二胡独奏曲·旋律谱）——为5·12汶川特大地震而作 欢乐（二胡独奏曲·旋律谱） 飞桥（二胡独奏曲·旋律谱） 春夏秋冬（组曲·双二胡、钢琴与弦乐） 春——山歌风 夏——嬉戏 秋——秋叶红 冬——雪花飘 川江（二胡、钢琴、大提琴） *国风（二胡与手风琴室内乐） 冰河晓月（民乐五重奏） 舞曲（二胡与手风琴） 山曲（二胡重奏曲） 苗舞（二胡重奏曲） 康巴情（弦乐三重奏曲） 演奏符号说明 后记

内容简介

《中高级程度二胡曲集(梁云江二胡作品选)》小时候做过许多的梦，长大后太多的东西丢失了，却独独留存了那份童真、热情与青春的活力，留存了许许多多永恒的瞬间，人的一生都在路上，在圆自己儿时的梦，不停地向着目标奋进，懂得了珍惜，也学会了放弃……无论痛苦、欢乐、忧伤、幸福，所有的日子都让心承受了去，对生命和自然充满敬畏和感激，即便是望见一棵草、一汪水、一块石、一朵花、一片云，都是一幅绚丽的彩图、一首荡气回肠的歌。都是大自然宽厚的恩赐，都是人生宝贵的所得。来自天宇灵空的罄音，时时撞击着心灵深处，令创作的欲念不断涌出。使人欲陶欲醉无法自己。怀着对大自然和生命的无比爱恋，踏上了一条艰辛而遥远的路，满目新奇，倾心探索，铺就了一首首如梦的乐曲，其中的酸甜苦辣、伴随着春夏秋冬，每一个闪亮的日子，每一次沁心的激动，都会铭记在心、难以忘怀。于是到郊外看天看地看花看草看山看石看所见所遇，尽在生命之中，令人一路上激昂不已，思绪纷飞，仿佛世上的喧嚣已荡然无存。天、地、生命即是一首和谐的交响乐，回荡在山林旷野，穿越着恒古时空。这情景、似梦非梦，无以言表。我用音符把它们记录下来，自心而生，无修无饰，流淌着那份纯真与热情，尽情挥洒着人生瞬间的华彩。也许这梦还不，也没有实现，但透过字里行间的缝隙。 梦如人生，正如《江河云梦》的华丽；《川江》的凄婉；《原野小曲》的轻快；《*国风》的飘然；《木兰随想》的刚烈；《汨罗江》的幽深；《春夏秋冬》的变幻，丰富而充实，每一个瞬间都是生命的闪光点，每一个步伐都展现着生命旅程中永恒的阶段美。当有，蓦然回首，便发现那条路弯弯曲  ......

作者简介

梁云江，河北人。四川音乐学院教授，硕士研究生导师，民乐系副系主任、兼弦乐教研室主任，四川省学术和技术带头人后备人选。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事，四川音协二胡学会副会长，1982年3月毕业于河北师大音乐学院，二胡本科，获学士学位：1989年毕业于

天津音乐学院，二胡研究生，获硕士学位。是我国西南二胡专业*早的硕士学位获得者。在校期间兼修作曲、钢琴，先后师从二胡教育家蓝玉菘、赵砚臣、刘长福、卢俊德等先生。曾获奥地利第八届世界音乐节室内乐演奏比赛专业组**名；华北音乐节器乐演奏比赛很好奖；石家庄市文艺、教育系统首届器乐比赛特别很好奖等。作品：二胡协奏曲《江河云梦》获第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖，并获得巴蜀文艺奖三等奖；独奏曲《汩罗江》、《原野小曲》、《川江》、《汾河恋》等分别在各种作曲比赛中获奖。发表了多篇专论、专著并出版了CD专辑。代表性的有：演奏及作品专辑CD《江河云梦》；论文《论二胡倒把与臂部定位》；专著《四川省二胡考级标准曲目选与演奏指导》等。创作二胡协奏曲、重奏曲、独奏曲、室内乐等五十余首。多部作品由人民音乐出版社、四川文艺出版社、台.湾太平洋影音公司、香港龙音唱片公司、成都唱片公司等出版及录制发行。部分作品在音乐院校和文艺团体广为流传。研究并发展了“重力运弓”、“臂部定位”、“右手指法”、“体态运动”、“指力训练”等新颖、独特的演奏手法。代表学院演出及出国访问百余次。多次出访德国、奥地利、韩国、日本、俄罗斯等国演出和交流。创作并演奏的室内乐作品《中国风》在德国和奥地利演出时引起轰动，盛况图片及介绍被刊登于德国《世界音乐周报》头版头条，并受到  ......

 

弦韵流光：中国传统乐器二胡精选曲目与演奏技法深度解析 一、 概述：精研二胡艺术的进阶指南 本书旨在为具有一定二胡基础，并渴望在演奏技巧和音乐理解上实现跨越式提升的二胡学习者提供一本全面而深入的进阶学习资料。我们聚焦于中国二胡艺术的经典与创新，而非仅仅停留在基础入门的范畴。全书结构严谨，内容涵盖了从精湛演奏技法解析到丰富曲目演绎的多个层面，旨在帮助学习者建立起扎实的理论体系和高超的演奏能力，最终达到炉火纯青的艺术境界。 二、 核心内容板块一：二胡演奏技法的高级锤炼 本章节深入探讨了二胡演奏中那些决定艺术表现力的关键技术，这些技术往往是初级教材中难以触及或仅做简单介绍的。 1. 弓法精微：气息与力度控制的辩证统一 长弓的呼吸支撑与连贯性： 详细解析了如何通过身体核心力量与肩、肘、腕的协调配合，实现均匀、饱满且富有“气势”的长弓。重点讲解了弓速在不同弓段（近马尾、中段、出弓）的变化规律，以及如何利用弓压的微妙调节来塑造音色的颗粒感与光泽度。 顿弓与跳弓的爆发力与控制： 区分了不同风格下的顿弓处理（如京剧的“锣音”式顿弓与抒情乐中的“呼吸式”顿弓）。通过分解慢动作示范，解析了腕部微小振动与弓根的启动时机，确保跳弓的清晰、有力而不失弹性。 揉弦的深度与维度拓展： 本部分超越了单一的“快揉慢揉”概念。我们深入探讨了“颤指揉弦”、“指根揉弦”与“腕部辅助揉弦”的复合运用。针对不同调性、不同音区，讲解了揉弦的频率、幅度和音色倾向的匹配性，例如在表现悲凉情绪时如何利用宽幅度、低频率的揉弦来营造深沉感。 2. 指法深度：按音的精确性与色彩变化 换把的平滑过渡与连贯性： 详细分析了高把位换把时，手指的“预位”与“搭桥”技巧，确保换把时音高准确，且无明显的断裂感。特别针对跨度较大的换把，介绍了“滑音接续法”的应用，以增强乐句的连贯性。 吟、猱、滑音的艺术化处理： 对比分析了不同地区流派在处理滑音（如“上滑”、“下滑”、“盘指”）上的差异。强调吟音不仅仅是音高的微小起伏，更是对乐句呼吸和情感张力的精准控制。例如，在表现悠远意境时，吟音的幅度应由弱至强，层层递进。 泛音的色彩应用： 介绍了不同指位（如四指泛音、空弦泛音）的发音原理与技巧，并提供了将泛音作为特殊音色点缀融入旋律的范例，以丰富二胡的音响层次。 三、 核心内容板块二：曲目分析与风格研修 本章节精选了不同地域、不同风格的二胡代表作品，进行深入的乐曲结构、演奏风格和情感表达的剖析。 1. 经典传统曲目的考据与再现 《赛马》的力度层次与速度控制： 详尽解析了该曲中模拟马蹄声、马鞭声和人声的技巧处理。重点在于如何通过弓速和力度的极速对比，表现出草原上奔腾的宏大场景，以及对“双吐”等快速技巧的精确控制要求。 《二泉映月》的意境捕捉与慢板处理： 深入探讨了阿炳的艺术哲学在乐曲中的体现。分析了该曲中大量使用“自由节奏”的内在逻辑，指导学习者如何把握慢板中“慢而不散，稳而有情”的境界，尤其是对特定乐句中“泣诉”般音色的塑造。 地方戏曲板式的借鉴与融入： 以江南丝竹或北方戏曲选段为例，讲解二胡在模仿人声、模拟管弦乐队中的转调与腔体处理技巧，培养学习者对传统音乐“模写”能力的理解。 2. 近现代作品的技法探索 复调与协奏曲的演绎挑战： 分析了当代二胡协奏曲（如体现新时代精神的作品）中，对高把位复杂和声的把握和与交响乐队的平衡问题。强调学习者必须掌握精准的音准，以在密集的管弦乐声部中突出二胡的主体性。 融合创新曲目的解析： 探讨了二胡在融入爵士、摇滚等现代音乐元素时的技法拓展，如利用电吉他式的快速拨弦、失真音效的模拟等，拓宽二胡的表现疆域。 四、 核心内容板块三：乐谱阅读与音乐理解的提升 本部分强调，高超的演奏技巧必须建立在深刻的音乐理解之上。 1. 记谱法的高阶解读 演奏记号的精确理解： 系统梳理了不同出版社、不同时期二胡谱中出现的特殊演奏记号（如揉弦的符号变化、连弓与分弓的细微差别），确保学习者能准确无误地理解作曲家的原意。 音高与调性的转换训练： 针对涉及转调或使用特殊调弦（如C调、G调）的作品，提供系统的音准校准方法和听觉训练，保证在不同把位和调性间的切换游刃有余。 2. 音乐分析与个人诠释 结构与动机的把握： 引导学习者分析曲目的宏观结构（呈示部、发展部、再现部），理解核心音乐动机的演变，从而使演奏具有逻辑性和层次感。 情感投射与舞台呈现： 讨论了如何将内心的情感体验转化为可听见的音响语言。包括在不同空间（小厅、音乐厅）中的音量控制策略，以及如何通过台风的自然流露来增强音乐的感染力。 结语： 本书是献给每一位致力于在二胡艺术道路上追求卓越的演奏者的“路标”。它提供的不是简单的技巧堆砌，而是对二胡艺术内涵的系统性、深度挖掘，助您在技术与艺术的双重维度上，攀登新的高峰。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我刚拿到这本乐谱时，内心是抱着一丝疑虑的，毕竟市场上同类的“中高级”教材多如牛毛，很多都是雷声大雨点小， 要么难度虚高，曲子本身音乐性平平，要么就是排版混乱，看着就头疼。然而，这本书的质量彻底打消了我的顾虑。首先，梁云江先生的作品本身就代表着一种高水准的艺术追求。 他的作品不仅仅是技巧的展示，更是对中国传统音乐语汇的现代化诠释。特别是那些涉及复杂指法和弓法转换的乐段，书中的记谱清晰地指明了最优化的演奏路径，这对于避免拉奏时出现僵硬和不连贯至关重要。我立刻投入到对其中一首富有叙事性的作品的研究中，发现其中对于“气口”的把握要求极高，这迫使我必须重新审视我过去对长线条乐句的理解，不再只是单纯地追求音准和节奏的准确，而是要学会如何“呼吸”音乐。 这种深层次的引导，在其他很多教材中是很难找到的。可以说，这本书的价值在于它提供了将“会拉”提升到“会唱”的桥梁，让二胡的声音不再是机械的重复，而是充满了生命力和叙事性。

评分☆☆☆☆☆

简直是为我这种“半路出家”的二胡爱好者量身定做的“武功秘籍”， 以前学的那些曲子，听起来总觉得差点意思，说白了就是底气不足，高音上不去，低音出不来那种浑厚的味道。这本曲集给我的感觉完全不同，它不像那些专门针对考级的教材那样，一味地追求难度和速度的堆砌。梁云江老师的作品，它的难点往往藏在音乐的处理和情感的表达之中，这才是真正考验一个演奏者功力的所在。 我试着拉了其中一首中速的练习曲，里面的对位和声部处理非常讲究，一下子就暴露了我平时练习中对“平衡感”把握的不足。书里对一些特定技巧的标注非常详尽，比如针对某个乐句的“内弦外弦的力度对比”的说明，这种细致入微的指导，比我平时在网上搜集的零散教学视频要系统和权威得多。而且，全书的曲目风格跨度也很大，既有那种内敛深沉、诉说衷肠的慢板，也有酣畅淋漓、充满力量感的快板， 让人在学习不同技巧的同时，也能感受到二胡作为民族乐器所能展现出的巨大表现力。对于我这种追求“听上去地道、有味道”的业余学习者来说，这本教材提供的不仅仅是音符，更是一种对音乐语言的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我对教材的挑选一向非常严苛，这本书的出现，让我看到了当代二胡作品创作与教学结合的又一个新高度。 这套曲集不仅仅是面向个人的学习工具，它更像是一套完整的、具有教学体系支撑的曲目库。 梁云江先生的作品，其结构之严谨、织体之丰富，足以成为专业院校学生进行深度研习的范本。例如，其中对传统民歌元素进行现代改编的部分，处理得既保留了原有的神韵，又注入了全新的和声与对位语言，这对于拓宽演奏者的音乐视野至关重要。我们都知道，中高级阶段的学习，最怕的就是陷入重复训练的泥潭，而这本曲集通过不同地域、不同题材的作品穿插，有效地保持了学习的新鲜感和动力。我发现，即便是指导学生练习其中相对简单的一首小品，也能从中挖掘出关于弓弦摩擦力度、音色变化（明亮与暗淡的转换）等诸多可供深入探讨的教学点。 这是一种由内而外散发的音乐魅力，它迫使演奏者必须提升自身的审美层次，才能真正驾驭这些作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年与二胡为伴的乐手来说，寻找能够真正激发演奏热情的曲目和教材是永恒的课题。 这本《中/高级二胡曲集》，可以说完美地填补了我个人曲库中的一个空白。它不像那些入门教材那样侧重于固定把位和基础的换把练习，而是直接将我们带入了充满挑战与美感的音乐世界。尤其让我欣赏的是，这套曲集在保持技术深度的同时，并没有陷入晦涩难懂的境地。 每一首曲子都有其清晰的主题和情感脉络，即便是技术要求最高的段落，也服务于整体的音乐表达，而不是单纯为了卖弄技巧。我特别留意到其中对于速度标记的细微处理，比如“稍慢，但保持内敛的张力”之类的描述，这种对演奏状态的精确要求，远比简单的“Allegro”或“Adagio”来得实在。它教会我们，好的演奏不仅仅是把音符拉对，更重要的是你要带着什么样的“心境”去演奏这些音符。 这部作品集无疑是二胡学习者进入专业视野的一把钥匙，它能帮助我们构建起更成熟、更具个人风格的演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

这部二胡乐谱集，着实让我眼前一亮，感觉像是为我这种在二胡学习的路上摸爬滚打了几年，渴望迈入更高层次的乐手量身定做的宝典。 我过去买过几本初学者的教材，那些曲子虽然优美，但很快就觉得技法上提升空间有限，总感觉缺了点“骨架”。而这本，光是翻开目录，看到那些曲名和对曲目难度等级的划分，我就知道这次选对了。梁云江老师的作品向来以其深厚的音乐底蕴和精妙的技巧处理著称，这套选曲显然不是那种华而不实的炫技之作，而是真正注重音乐内涵与演奏技巧有机结合的典范。 比如其中几首描述性极强的作品，光是看谱面上的表情记号和速度变化，就能想象出弓弦上流淌出的那种细腻的情感层次。我特别期待能深入研究一下那些对揉弦、换把和快速音准要求极高的段落，这对于突破我目前的瓶颈期至关重要。这本书的排版设计也十分用心，乐谱的清晰度极高，即便是复杂的连弓和快速的十六分音符群，也能一目了然，这在实际练习中能节省大量辨认音符的时间，让我能把更多精力投入到声音的打磨上。总而言之，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位资深导师在你身边，耐心地引导你跨越技术与艺术理解的鸿沟。 这对于那些已经掌握基础，但苦于找不到“下一级台阶”的二胡学习者来说，绝对是值得收藏和反复钻研的珍贵资料。