正版 古樂之美 古代樂器教程 音樂書 蘇泓月編著榮獲2016年中國好書桂冠書籍 中國古代樂器教材 中

正版 古樂之美 古代樂器教程 音樂書 蘇泓月編著榮獲2016年中國好書桂冠書籍 中國古代樂器教材 中 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 1
ISBN:4351394812666
商品編碼:29867311093

具體描述

 

目錄

 

1.  “中國好書”2016年好書榜

2.  第十二屆文津圖書奬

3.  中國齣版協會“中國30本好書”

4.  “齣版界圖書館界全民閱讀好書榜”重點推薦(2015-2016)

5.  《光明日報》“光明書榜”

6.  “中版好書榜”2016年*期

7.  百道好書榜2016*期

8.  “讀書”欄目2016第I期好書榜

9.  《中華讀書報》“月度好書榜”

10.《中國齣版傳媒商報》“2016年度影響力圖書推展”

11.“世界讀書日”中國齣版集團好書推薦

12.《澎湃新聞》刊登專題書摘評論

8捲文字、60張“水滸葉子”插圖、9幅精美古畫。


 


弦歌不輟,聲韻流芳:中國古代音樂文化擷英 本書旨在為讀者構建一個全麵而深入的中國古代音樂世界圖景,聚焦於音樂的起源、發展脈絡、核心理論體係、典型樂器及其背後的文化意涵。我們將追溯上古的雅樂萌芽,探討先秦禮樂製度對後世音樂形態的奠基作用,並詳細剖析漢魏六朝至唐宋元明清各個曆史階段的音樂流變與創新。 第一編:禮樂之源與形製初探 本篇將從中國音樂的哲學與社會基礎入手,闡釋“禮”與“樂”在中國傳統文化中的不可分割性。 第一章:音樂的起源與上古遺響 神話與史實交織: 探討伏羲製琴、女媧作笙的傳說,並結閤考古發現,如賈湖骨笛、半坡陶塤等,還原遠古先民的音樂活動形態。分析原始社會中祭祀、勞作、狩獵等場景與音樂的互動關係。 五音的確定與理論雛形: 詳細介紹“宮、商、角、徵、羽”五音的産生,及其與自然界、人體器官的對應關係(五行學說)。討論早期音階與調式的初步構建,例如《周易》中蘊含的音樂思維。 第二章:周代雅樂的製度化構建 禮樂製度的建立: 深入解析周公製禮作樂的政治意義。雅樂不僅是音樂,更是維護社會等級和秩序的工具。分析《周禮·春官》中記載的太師、少師的職責與樂官體係的森嚴。 八音的分類與構造: 係統闡述中國古代樂器按材質劃分的“八音”係統——金、石、土、革、絲、竹、匏、木。對每類樂器在周代典禮中的使用場景及其象徵意義進行剖析。例如,編鍾在朝聘中的威儀,編磬在祭祀中的肅穆。 歌舞大成: 介紹周代大型典禮中的“雲門”、“韶”、“濩”、“大夏”等古代樂舞的結構特徵和文化內涵,探討其如何體現“中正平和”的審美理想。 第二編:漢唐盛世的融閤與繁榮 本篇聚焦於秦漢大一統後,外來音樂元素的引入,以及唐代音樂藝術的巔峰成就。 第三章:秦漢樂律的整閤與新聲的湧現 律學的確立: 探討漢代對戰國以來各傢律學的整理與統一。重點介紹十二律和二十四調(半音)的理論基礎,如焦延壽的律學思想。分析“七音”與“十二律”的關係,以及音準的確定標準(如“黃鍾律管”)。 燕樂的興起: 闡述西漢“諸樂閤奏”的特點,特彆是吸收瞭西域、巴蜀等地的音樂元素,形成瞭以燕享宴會為主的“燕樂”。介紹“相和歌”、“鼓吹樂”的組成與特點。 樂器形製的革新: 重點介紹箏(瑟)的演變,箜篌、琵琶(麯項琵琶)的傳入與本土化過程。分析漢畫像石、壁畫中反映的樂隊編製情況。 第四章:盛唐音樂的巔峰與多元格局 “鬍鏇”與“霓裳”: 詳細描繪唐代長安城的音樂文化景象。研究宮廷燕樂(如教坊、梨園)與民間俗樂(如裏坊歌舞)的互動。重點解析《霓裳羽衣麯》的音樂結構與舞蹈意境,探究其在安史之亂後的命運。 燕樂的成熟與“燕樂二十八調”: 闡述唐代燕樂如何係統化,形成成熟的麯調體係。分析“大麯”的“散序、中序、破”三段式結構。 樂律與記譜的進步: 探討唐代對音高和節奏的精確控製,介紹琵琶、古琴等樂器的早期指法規範。雖然七聲記譜法尚未完全定型,但對工尺譜的萌芽已有跡可循。 第三編:宋元以降的市民化與劇麯音樂 本篇聚焦於宋代城市經濟的繁榮如何推動音樂走嚮世俗化、娛樂化,並最終融入成熟的戲麯體係。 第五章:宋詞的音樂化與“以樂為詞” 詞牌的音樂屬性: 深入分析宋詞與燕樂的緊密關係。詞牌並非單純的文學體裁,而是帶有固定麯調和闆式的音樂模闆。探討蘇軾、辛棄疾等詞人如何改造舊調或創製新腔。 說唱音樂的勃興: 考察宋代城市中瓦捨、勾欄裏的說唱藝術,如“諸宮調”、“鼓子詞”的音樂特徵。這些世俗化的音樂形式,為後來的戲麯發展提供瞭肥沃的土壤。 琴學復興: 介紹宋代文人對古琴藝術的重視,琴譜的大量湧現,如《琴學心聲》,標誌著琴樂從宮廷典雅走嚮士大夫的個人修養。 第六章:元麯與戲麯音樂的定型 散麯與雜劇的音樂骨架: 分析元代“南北麯”的形成及其在戲麯中的核心地位。闡明“麯牌”如何規範瞭唱腔的鏇律進行和闆式節奏。 闆式與伴奏樂器的定型: 探討元雜劇成熟期的伴奏樂隊構成,如鼓闆、篳篥、箏、琵琶等在烘托劇情、刻畫人物方麵的功能。分析“散闆”、“慢闆”、“快闆”等闆式在敘事和抒情中的作用。 南戲的流布與影響: 簡述南戲在南方的早期發展,及其與元麯在音樂審美上的異同,為明清傳奇音樂的形成奠定基礎。 第四編:明清變奏與音樂的獨立發展 本篇側重於明清時期,戲麯音樂的高度成熟,以及器樂獨奏藝術的進一步發展。 第七章:傳奇與地方戲麯的音樂高峰 昆麯的典雅之美: 詳述明代昆山腔的興盛,探究其如何吸收瞭宋元以來的多種音樂元素,形成瞭精緻、細膩、闆式變化豐富的音樂體係。分析“麯牌聯套”的演唱規範。 地方戲麯的繁榮: 概述徽班進京前後,秦腔、弋陽腔、梆子腔等地方聲腔的音樂特點及其對地方文化的影響。探討“腔調”的地域性差異。 第八章:器樂的獨立發展與傳承 大麯嚮器樂閤奏的過渡: 梳理唐宋大麯結構如何逐漸解體,最終演變為獨立的器樂閤奏套麯(如江南絲竹的雛形)。 民樂的閤奏規範: 探討明清時期,以絲竹樂為主的民間樂隊在民間慶典、婚喪嫁娶中的音樂功能。分析不同樂器(如笛、簫、嗩呐、闆鬍)在閤奏中的角色分配與音色搭配。 琴譜的注釋與流派: 總結明清時期琴學的重要成就,如《神奇秘譜》、《西麓堂琴統》等,揭示不同琴派在指法、節奏處理上的風格差異。 本書的撰寫立足於紮實的文獻考據,力求在宏觀梳理古代音樂史的同時,對關鍵的樂律理論、代錶性樂器及其在不同曆史情境中的具體應用進行深入的解析和還原,展現中國古代音樂藝術跨越韆年的生命力與審美深度。

用戶評價

評分

我之前接觸過一些關於傳統樂器的入門書籍,坦率地說,大多停留在錶麵的介紹或者僅僅是簡單的指法羅列,深度和係統性總差那麼一點意思。然而,這本書真正體現齣瞭“教程”的價值所在。它的內容邏輯構建得非常嚴謹,從最基礎的樂器形製、發展脈絡講起,層層遞進,將那些晦澀的古代文獻記載轉化為清晰可操作的學習步驟。尤其贊賞作者在樂理部分的處理方式,沒有生硬地套用現代音樂體係,而是巧妙地融入瞭古代音律、調式等概念,使得學習者能夠真正理解這些樂器在當時的文化語境下的聲音邏輯。我特彆留意瞭其中關於某幾種特定樂器演奏技巧的解析,講解得極其細緻入微,即便是通過文字和圖片來想象,也能感受到演奏時氣韻的掌握和指法的微妙變化。這種深入骨髓的鑽研精神,使得這本書不再是簡單的“說明書”,而是成為瞭一本可以長期陪伴、不斷探索的“修行指南”。對於渴望真正掌握古代音樂精髓的嚴肅學習者來說,這種深度是無可替代的。

評分

說實話,我當初購入這本書時,對它能否真正覆蓋到古代樂器的全貌抱著一絲懷疑,畢竟“古代樂器”的範疇太廣瞭。但閱讀下來,我發現作者在選材的廣度和深度上找到瞭一個絕妙的平衡點。它既沒有貪多嚼不爛地羅列所有已知樂器,導緻每種樂器都泛泛而談;也沒有狹隘地隻關注少數幾種熱門樂器。書中對幾種核心代錶性樂器的介紹,其詳盡程度令人印象深刻,從材質選擇到製作工藝,再到不同曆史時期的形製演變,都有清晰的梳理。更難得的是,它不僅關注“器物”本身,還深入探討瞭這些樂器在不同曆史階段的“使用場景”——宮廷雅樂、民間宴飲、文人清賞等,這種結閤文化場景的講解,極大地豐富瞭我們對古代音樂實踐的理解。這種宏觀視野與微觀細節相結閤的敘事方式,讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的演奏技巧指導,更像是一部濃縮的中國古代音樂文化史。

評分

這本書的文字風格非常獨特,不像很多學術著作那樣刻闆嚴肅,也不像一些通俗讀物那樣輕浮隨意。它保持瞭一種非常典雅、富有文采的筆調,讀起來有一種韻味悠長之感。作者在闡述復雜的曆史沿革或技術細節時,常常會引用一些古代詩詞或文獻中的描述來佐證,這種引用絕非簡單的堆砌,而是恰到好處地點睛之筆,一下子將冰冷的知識點焐熱瞭,賦予瞭情感和畫麵感。閱讀過程中,我經常會有種“原來如此”的豁然開朗感,這不是因為內容簡單,而是因為作者的錶達方式極具穿透力,能夠精準地擊中要害,將復雜的概念用最優雅的方式呈現齣來。這種文字的魅力,使得即使在學習較為枯燥的樂器結構圖解時,也能保持高度的專注,仿佛在聽一位博學的長者娓娓道來,充滿智慧的感染力。

評分

從一個學習者的長期目標來看,我非常看重一本教材的“實用性與可操作性”。很多理論著作讀完後,閤上書本,感覺學到很多,但一旦真正麵對樂器時,卻發現無從下手,因為缺乏從理論到實踐的有效轉化橋梁。這本書在這方麵做得尤為齣色。它在講解完理論基礎後,總會緊接著給齣清晰的、可操作的練習路徑,這些練習設計並非韆篇一律的重復,而是循序漸進地引導學習者去體會樂器發聲的內在規律,去建立人與樂器之間的物理和精神連接。例如,針對氣息控製、指法協調性等難點,書中提供的練習方法非常具有針對性,並且結閤瞭古代的養生觀念來輔助練習,這種身心閤一的教學理念非常新穎。這讓我相信,持之以恒地跟著這本書的節奏練習下去,絕對能從一個完全的新手,穩紮穩打地邁嚮一個有根基的演奏者行列。它的實用價值是毋庸置疑的,是實實在在可以落地應用的寶典。

評分

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種典雅厚重的質感,光是捧在手裏,就能感受到一股穿越時空的文化沉澱。封麵上的插圖和字體選擇都非常考究,透露齣一種內斂而深沉的美學趣味,完全不同於市麵上那些浮誇、追求視覺衝擊力的教材。我尤其欣賞它在細節處理上的用心,比如紙張的選取,摸上去有一種恰到好處的粗糲感,仿佛在暗示著這些古老技藝的來之不易。內頁的排版布局也極具匠心,留白得當,疏密有緻,即便是初學者麵對大量圖文信息時,也不會感到擁擠和壓迫。這不僅僅是一本工具書,更像是一件精心打磨的藝術品,讓人願意花時間去細細品味每一個設計細節。這種對形式美學的追求,無疑為學習本身增添瞭一種儀式感,使得原本可能略顯枯燥的理論學習過程,變得賞心悅目,也更容易讓人沉浸其中,仿佛在進行一場與古人對話的精神漫步。它成功地將實用性與審美性完美地融閤在一起,從翻開書本的那一刻起,就預示著一次高質量的閱讀體驗。

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