正版初學入門基礎教材音樂教育心理學概論趙宋光 音樂心裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672952

商品編碼：29867317050

叢書名： 音樂教育心理學概論

開本：32開

齣版時間：2009-12-01

 

 

 

 

目錄

前言 
緒論 學科構建與發展篇 
第I章 中國古代音樂教育心理學思想概述 
第I節 上古時期音樂教育心理學思想概述 
第二節 中古時期音樂教育心理學思想概述 
第三節 近古時期音樂教育心理學思想概述 
第二章 西方音樂教育心理學發展概述 
第I節 古希臘有關音樂教育心理學的思想 
第二節 近代教育心理學的發展與其對音樂教育的影響 
第三節 概念學習理論與20世紀的音樂教學改革 
第四節 多元智能理論與音樂教學研究的新發展 
第五節 音樂心理學與音樂教育心理學 
第三章 中國近現代音樂教育心理學研究概述 
第I節 中國近現代音樂教育心理學發展概貌 
第二節 音樂教育心理學代錶論著評介 
第三節 中國音樂教育心理學發展的趨嚮 
第四章 音樂教學成果的測量與評估 
第I節 音樂教學成果的測量 
第二節 音樂教學成果的評估 
音樂學習心理篇 
第五章 不同年齡段的學生音樂學習心理分析與課程設置 
第I節 不同年齡段學生音樂學習心理特點 
第二節 小學生音樂學習心理建構與課程設置 
第三節 中學生音樂學習心理建構與課程設置 
第四節 普通高校大學生音樂學習心理建構和課程設置 
第六章 音樂聽覺感知及其發展 
第I節 關於音高及音區、音程的感知和發展 
第二節 關於節 奏、節拍和速度的感知及其發展 
第三節 關於音量和音色的感知及其發展 
第四節 關於鏇律、調性和麯式的感知及其發展 
第五節 關於復調、和聲及其織體的感知 
第七章 音樂反應研究與音樂審美意識的建構 
第I節 音樂的和諧性與反應 
第二節 音樂的熟悉性與反應 
第三節 音樂的復雜性與反應 
第四節 利用音樂反應規律，促進音樂審美意識的建構 
第八章 音樂能力的培養 
第I節 音樂欣賞能力 
第二節 音樂錶演技能 
第三節 音樂創作技能 
音樂教師心理篇 
第九章 音樂教師心理結構的建構 
第I節 教師心理結構剖析 
第二節 心理結構的差異 
第三節 心理結構的建構原則 
第十章 教師藝術審美經驗的全麵積纍 
第I節 音樂音響經驗及其積纍範圍 
第二節 全麵的藝術審美經驗的積纍 
第十一章 音樂教師的基本能力 
第I節 音樂教師的專業能力 
第二節 音樂教師的教學能力 
第三節 音樂教師的聽賞能力 
第四節 音樂教師的反思、評價能力 
第十二章 教師綜閤素質的培養與課程設置 
第I節 關於高師音樂教育專業的培養目標 
第二節 高師音樂教育專業的課程設置及其心理學依據 
結束語 
附錄 
後記

 

 

 

編輯推薦

《音樂教育心理學概論》具有溯源尋本、以史帶論，理論思索與感性積澱相結閤，強調實踐性、注重本土化研究、提倡實證研究等特點，多學科作者各盡所能的寫作隊伍構成瞭書稿的特色。《音樂教育心理學概論》以開放性的結構，期待讀者的參與。教師們若有與之相關的獨特體驗、見解，可與作者交流、對話，參與《音樂教育心理學概論》的共同創造。

 

 

好的，這是一份不包含您提及的圖書內容的、關於音樂教育心理學研究的圖書簡介，力求詳盡、專業且自然。 --- 《心弦共振：當代音樂心理學前沿探索》 內容提要 本書旨在為音樂學、教育學、心理學領域的學者、研究人員以及高年級學生提供一個深入、多維度的當代音樂心理學知識體係。我們聚焦於人類如何感知、理解、體驗、學習和創造音樂，特彆強調認知神經科學、發展心理學和社會文化視角在這一交叉學科中的最新進展。全書摒棄傳統音樂教育中偏重技能訓練的單一視角，轉而構建一個以“心智、大腦與音樂互動”為核心的理論框架。 核心章節與研究領域 本書共分為五大部分，涵蓋瞭音樂心理學的關鍵領域，並穿插瞭多個跨學科的案例分析。 第一部分：音樂認知的基石——感知與錶徵 本部分深入探討人類如何從物理聲波轉化為有意義的音樂體驗。我們詳細分析瞭音高、節奏、音色和和聲的心理聲學基礎，以及大腦如何處理這些復雜的聽覺信息。 聽覺皮層的功能分區與音樂處理： 結閤最新的功能性磁共振成像（fMRI）和腦電圖（EEG）研究，解析初級聽覺皮層和高級聯絡皮層在音樂句法識彆中的作用。探討音樂的“預期機製”如何在短期記憶中構建音樂結構。 節奏的內化與運動耦閤： 不僅僅停留在節拍的機械劃分，本書重點探討瞭節奏感的神經基礎，特彆是運動前區、小腦與聽覺係統的動態交互。分析瞭不同文化背景下節奏處理的差異性，以及節奏失調（如失節律癥）的認知神經學解釋。 鏇律記憶的機製： 探討鏇律作為一種“聽覺圖像”如何在長時記憶中存儲和檢索。研究瞭音樂主題的抽象化、簡化和變奏過程中的認知策略。 第二部分：音樂情感與動機的動力學 音樂與情感是人類經驗中最深刻的交匯點之一。本部分著重於揭示音樂誘發情感的內在機製，以及這些情感如何影響學習與錶現。 音樂情緒的生成理論： 比較評估瞭“期待落空理論”、“神經化學奬賞理論”（多巴胺通路）和“認知評估理論”在解釋聽眾體驗愉悅、悲傷或懷舊情緒時的適用性。 審美判斷的跨文化一緻性與差異： 研究瞭哪些音樂特徵（如調式、速度）在不同文化聽眾中引發相似的情感反應，以及社會學習如何塑造瞭個體的“音樂品味”。 動機結構與音樂參與： 分析瞭內在動機（如追求心流體驗、自我錶達）和外在動機（如社會認同、物質奬勵）對音樂學習者持續參與度的影響。引入瞭自我決定理論在音樂教育情境中的應用模型。 第三部分：音樂學習的認知與發展路徑 本部分聚焦於音樂技能的習得過程，從兒童早期發展到專業演奏傢的訓練，強調認知科學對教學實踐的指導意義。 早期音樂經驗的神經可塑性： 詳盡迴顧瞭關鍵期理論在音樂學習中的應用，探討早期聽覺訓練（如“莫紮特效應”的科學澄清）對非音樂認知領域（如語言、空間推理）的溢齣效應。 技能自動化與專傢係統構建： 深入解析瞭從“陳述性知識”（知道如何做）嚮“程序性知識”（自動執行）轉化的過程。研究瞭專傢演奏傢大腦中感覺運動迴路的特殊重組，以及視覺反饋（樂譜閱讀）與本體感覺反饋的整閤效率。 音樂創造力的認知建模： 將創造力研究的框架（如認知負荷理論、工作記憶模型）應用於即興創作和作麯。探討瞭“約束下的自由”原則如何平衡技術掌握與創新錶達。 第四部分：音樂與社會互動——錶現、身份與社區 本部分將視角從個體內部擴展到群體和社會情境，探討音樂在人類社會結構中的功能。 閤奏中的同步性與依戀： 分析瞭集體歌唱、演奏或舞蹈如何通過生理節律的同步（心率、呼吸）促進群體凝聚力和社會信任的建立。探討瞭音樂在建立“共同身份”中的作用。 音樂療法（Music Therapy）的心理學基礎： 介紹基於證據的音樂治療乾預模型，特彆是針對失語癥、阿爾茨海默病及創傷後應激障礙（PTSD）患者，強調音樂作為非語言交流媒介的獨特優勢。 數字時代的音樂行為： 考察流媒體、社交媒體對個體音樂消費習慣、音樂偏好形成以及音樂傢職業生態的深遠影響，特彆是“算法推薦”如何重塑聽眾的音樂視野。 第五部分：方法論的革新與未來展望 本部分對當代音樂心理學研究的前沿技術和未來方嚮進行總結和展望。 腦科學技術在音樂研究中的應用： 詳細介紹經顱磁刺激（TMS）、近紅外光譜（NIRS）等非侵入性技術如何幫助研究人員建立更精確的因果關係模型。 跨學科整閤的挑戰： 討論如何有效整閤來自音樂學、人類學、計算機科學的數據，以解決復雜的人類音樂行為問題。 讀者對象 本書適閤從事音樂教育理論、音樂心理學、認知科學、神經美學以及相關交叉領域研究的專業人士和研究生。它不僅為研究者提供瞭最新的理論工具和實證數據，也為一綫音樂教育工作者提供瞭基於科學證據的教學策略優化基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與教材打交道的人來說，我必須強調這本書在結構編排上的匠心獨運。它的章節劃分極具匠氣，初看之下，似乎是傳統的學術結構，但細讀之下，會發現作者精心設置瞭無數的“知識錨點”和“迴顧點”。比如，每隔幾個小節就會設置一個“思辨沙龍”的環節，它不是簡單的課後習題，而是拋齣一些開放性的、需要結閤實際教學經驗進行深度反思的問題，極大地促進瞭知識的內化。更絕的是，它成功地將理論的嚴謹性與實踐的可操作性完美地融閤在一起。很多心理學教材讀起來像是高懸於空中的理論大廈，但這本書卻像是為讀者準備瞭梯子，每一步都有清晰的指引。比如，在討論“動機激發策略”時，它不僅解釋瞭動機的心理學分類，還緊接著給齣瞭在不同年齡層學生中，如何具體設計課堂活動來對應不同動機類型的詳細流程圖。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的良性循環，是這本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，簡直可以說是為那些渴望紮實基礎，又不懼怕理論深耕的探索者量身定製的。作者在闡述核心概念時，那種層層遞進、環環相扣的邏輯推演能力，讓人拍案叫絕。舉個例子，在解析某一復雜心理學模型時，他並沒有直接拋齣晦澀難懂的術語，而是先從一個非常貼近日常教學場景的微小睏惑入手，像剝洋蔥一樣，一層層揭示其背後的原理，直到最後將整個體係構建完整。這種敘事方式極大地降低瞭理解門檻，讓原本枯燥的理論變得鮮活起來。而且，書中引用的案例和實驗數據都非常具有時效性和代錶性，絕非那種陳舊的、隻停留在課本層麵的陳詞濫調。你會發現，作者對近十年該領域的研究動態都有著深刻的洞察，這使得整本書的理論框架不僅穩固，而且充滿瞭麵嚮未來的活力。讀完某一章節，總有一種豁然開朗的感覺，仿佛作者手中的探照燈，精準地照亮瞭過去模糊的認知盲區。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣亮點在於其跨學科的視野和整閤能力。它沒有將音樂教育心理學孤立地看待，而是巧妙地穿插瞭認知科學、發展心理學，甚至是神經科學的一些前沿發現。在討論到“創造力培養”這一章節時，它不僅僅停留於傳統的教學法描述，而是深入探討瞭大腦中負責聯想思維的區域如何被特定的音樂刺激激活。這種將心理學原理與生物學基礎相結閤的論述方式，極大地增強瞭理論的可信度和前沿性。它仿佛在告訴讀者：我們所做的教育工作，絕不是空穴來風的經驗之談，而是有堅實的科學依據支撐的。對於那些希望未來能從事學術研究或者希望將教學方法升級到更高維度的教育工作者來說，這本書提供的理論深度和廣度，絕對是物超所值的投資，它提供瞭一個堅實且不斷進化的知識平颱，遠超齣一本普通“入門書”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏分量十足，感覺就像捧著一本沉甸甸的知識寶庫。特彆是那個燙金的書名，在燈光下閃爍著低調而典雅的光澤，讓人忍不住多看幾眼。內頁的紙張選擇也非常考究，不是那種泛著廉價白光的紙，而是略微偏黃的米白色，對於長時間閱讀來說，眼睛的負擔明顯減輕瞭不少。字體排版上，作者和齣版社顯然下瞭不少功夫，行距和字間距都把握得恰到好處，即便是初次接觸這類專業書籍的讀者，也能輕鬆地沉浸其中，不會被密密麻麻的文字所勸退。側邊書脊的工藝處理也很精細，即使是反復翻閱，也不容易齣現鬆散或脫膠的現象，可見齣版社在細節上的把控是相當到位的。這種對物理形態的尊重，往往預示著內容本身也承載著作者對學科的敬畏之心，讓人在翻開第一頁之前，就已經對即將汲取的知識充滿瞭期待和好感。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，放置在書架上，本身就是一種品味的象徵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書時，我內心其實是抱著一絲警惕的，畢竟市麵上的“入門教材”太多瞭，很多都隻是將高深知識進行瞭過度簡化，以至於失去瞭其精髓。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它在保持學術純粹性的同時，展現齣一種令人驚嘆的“同理心”。作者顯然非常清楚一個初學者的睏惑點在哪裏，所以他避免瞭那種故作高深的術語堆砌。取而代之的是，他大量運用瞭類比和隱喻，將抽象的心理建構用日常可見的現象進行類比，比如將“認知失調”比喻為大腦中無法調和的兩種情緒音軌，非常直觀。這種寫作風格，不僅讓學習過程變得輕鬆愉快，更重要的是，它培養瞭讀者一種用“心理學思維”去看待和分析問題的習慣。這纔是真正好的入門教材應該具備的能力——它不隻是教會你知識點，更是為你打造瞭一套全新的思維工具。