原版引進 鋼琴故事(6CD) 70首鋼琴音樂史代錶作鎏金舞颱歌劇的社會史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古典音樂
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• 音樂史
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• CD
• 音樂欣賞
• 文化藝術
• 曆史
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208128743

商品編碼：29867317074

叢書名： 鎏金舞颱歌劇的社會史

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

寫在鋼琴邊上
第-章 鋼琴誕生之初
第-節 巴洛剋時期的鋼琴音樂
第二節 J．S．巴赫
第三節 亨德爾
第四節 洛可可時期的鍵盤音樂創作

第二章 古典奏鳴麯
第-節 18世紀的鋼琴音樂作麯傢們
第二節 海頓
第三節 莫紮特
第四節 貝多芬

第三章 浪漫主義時期的鋼琴音樂
第-節 舒伯特·
第二節 門德爾鬆
第三節 舒曼
第四節 布拉姆斯

第四章 演奏大師一作麯傢
第-節 肖邦
第二節 李斯特

第五章 民族樂派與20世紀
第-節 鋼琴音樂中的俄羅斯民族樂派
一、穆索爾斯基
二、柴科夫斯基
三、斯剋裏亞賓
四、拉赫瑪尼諾夫
第二節 鋼琴音樂中的法國民族樂派
一、弗朗剋
二、聖一桑
三、福雷
第三節 鋼琴音樂中的西班牙、挪威民族樂派
一、阿爾貝尼斯
二、格拉納多斯
三、格裏格

第六章 20世紀的鋼琴音樂
第-節 世紀之交的印象主義：德彪西與拉威爾
一、德彪西
二、拉威爾
第二節 20世紀的錶現主義與勛伯格
第三節 20世紀的新古典主義
一、斯特拉文斯基
二、薩蒂
三、欣德米特
四、普羅科菲耶夫
第四節 巴托剋與20世紀下半葉的鋼琴音樂
第五節 爵士樂
麯目與朗讀文本

 

42位鋼琴大師——肯普夫、古爾德、魯賓斯坦等，傾情演釋近70首鋼琴音樂史上作麯傢之經典代錶作，由主播為您講述每首作品背後的故事，6萬文字從鋼琴誕生、發展之曆史綫索齣發，展示並介紹有關鋼琴演奏傢、作麯傢及其作品的豐富內容，展現300年鋼琴藝帶發展之輝煌曆程。帶您臨鋼琴藝術殿堂，體驗視、聽、讀三維一體的享受。

 

《聲之迴響：西方音樂史的流光溢彩》 一本穿越時空的音樂之旅，深度剖析西方古典音樂的脈絡與精髓。 這部厚重的著作，並非僅僅是一部音樂史的梳理，它更像是一部精心編織的文化織錦，以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事方式，帶領讀者漫步於西方音樂韆年發展的廣闊天地之中。它摒棄瞭僅僅羅列作麯傢和作品的傳統模式，轉而聚焦於音樂作為一種社會現象、一種精神載體，是如何與時代背景、哲學思潮、政治變遷乃至日常生活緊密交織、相互塑造的。 全書伊始，便將目光投嚮中世紀的教堂鍾聲，探討格裏高利聖詠的單音音樂如何奠定西方音樂的根基。作者以細膩的筆觸描繪瞭教會對早期音樂形態的絕對掌控，以及修道院在音樂知識保存與傳播中的關鍵作用。隨後，隨著復調音樂的萌芽與發展，我們見證瞭歐洲音樂思想的一次革命性飛躍。從巴黎聖母院樂派的嚴謹對位，到14世紀“新藝術”的縴巧與世俗化傾嚮，音樂的錶達力被空前釋放。 進入文藝復興時期，本書將音樂的復蘇置於人文主義思潮的宏大背景下進行考察。音樂的中心不再僅僅是神壇，世俗的宮廷與富裕的市民階層開始扮演重要角色。我們會詳細閱讀到，弗蘭德斯樂派如何以其精湛的復調技巧徵服瞭整個歐洲，而音樂的印刷術的發明，如何如同播撒知識的種子，徹底改變瞭音樂的傳播格局。作者尤其對馬德裏加爾歌謠的興盛進行瞭深入分析，揭示瞭其歌詞內容中潛藏的對古典詩歌的重新解讀以及情感的微妙錶達。 巴洛剋時期，是本書著墨最多的篇章之一。這不僅僅是因為歌劇的誕生，更是因為“激情錶達”理論的成熟。本書細緻入微地剖析瞭巴赫、亨德爾、維瓦爾第等巨匠的創作手法，但更重要的是，它將這些音樂置於路易十四的凡爾賽宮廷、德意誌邦國的虔誠信仰以及新興資産階級的審美趣味之中。例如，對賦格結構嚴密性的探討，被賦予瞭時代對秩序與理性的追求的文化解讀；協奏麯的發展，則被視為個人英雄主義與宏大結構之間動態平衡的藝術體現。對於歌劇的起源與早期發展，本書提供瞭超越純粹美學分析的視角，探討瞭戲劇與音樂結閤背後的權力展示與社會娛樂功能。 古典主義時期，被作者譽為“清晰、平衡與普世價值”的時代。海頓、莫紮特和貝多芬的音樂，被視為啓濛思想在聽覺領域的具體化。本書不僅講解瞭奏鳴麯式如何成為這一時代最核心的音樂語言，還探討瞭維也納音樂之都的形成，以及宮廷贊助體係嚮自由職業模式轉變所帶來的藝術傢生存狀態的根本性變化。貝多芬的創作生涯，被視為個人意誌與社會變革劇烈衝突下的産物，他的英雄交響麯不僅僅是音符的排列，更是對法國大革命後歐洲精神麵貌的深刻寫照。 浪漫主義的浪潮，為本書帶來瞭色彩最為斑斕的筆觸。從舒伯特私密的藝術歌麯（Lied）沙龍，到李斯特對炫技的推崇，再到瓦格納宏大的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的構想，本書展示瞭音樂如何成為個人情感、民族精神和超驗想象力的主要載體。作者並未迴避浪漫主義音樂中日益增長的感傷主義與逃避現實的傾嚮，並將其與工業革命帶來的社會疏離感聯係起來。此外，民族樂派的興起，也被視為歐洲民族意識覺醒在音樂領域的具體投射。 進入19世紀末與20世紀初，本書的視角變得更加復雜和尖銳。德彪西的印象主義、馬勒的後期交響麯中對內心恐懼的直麵、以及勛伯格對十二音體係的探索，都反映瞭現代社會在科學、哲學（如尼采的影響）與心理學（如弗洛伊德）衝擊下産生的巨大動搖與解構精神。本書詳細分析瞭新柏林學派、俄羅斯五人組等如何試圖打破德奧音樂的傳統霸權，構建各自獨特的音樂身份。 最後，本書的尾聲部分，將目光投嚮瞭二戰後音樂版圖的重塑。從序列主義的極端理性化嘗試，到極簡主義的迴歸與反思，再到電子音樂的崛起，作者描繪瞭一幅充滿實驗性、多元化和不斷挑戰聽眾接受極限的20世紀音樂圖景。它揭示瞭技術進步如何為音樂創作提供無限可能，同時也帶來瞭對“何為音樂”這一根本性問題的持續追問。 核心價值： 本書的價值在於其跨學科的視野。它不僅僅麵嚮專業的音樂學研究者，更嚮所有熱愛深度思考的讀者敞開大門。通過對音樂發展中社會、政治、經濟和美學要素的細緻剖析，讀者將獲得一種全新的理解西方文明進程的視角。它強調，音樂並非脫離塵世的空中樓閣，而是時代精神最真實、最靈動的迴響。閱讀此書，如同獲得瞭一把鑰匙，能夠開啓理解西方藝術史和思想史中那些宏偉樂章背後的深刻邏輯。它幫助讀者建立起從格裏高利聖詠的寜靜到勛伯格的激進之間，連貫而富有洞察力的曆史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的實用價值也抱有很高的期望。對於需要準備音樂比賽或進行音樂會選麯的演奏者來說，能夠一次性獲得如此全麵且具有曆史代錶性的麯目清單，無疑大大節省瞭篩選和搜集資料的時間。更何況，它還附帶瞭影音資料，這對於理解樂麯的“舞颱呈現”至關重要。一個鋼琴作品雖然是獨奏，但其內在的戲劇性和舞颱感往往是作麯傢刻意營造的。我希望書中能對這些代錶作的“舞颱想象空間”有所著墨。比如，某個練習麯是如何藉鑒瞭歌劇詠嘆調的技巧？某個奏鳴麯中的對位是如何模仿瞭復雜的歌劇對唱？這種從“器樂”到“戲劇”的思維轉換，是提升演奏深度的關鍵。如果這本書能提供這種層麵的解析，那麼它不僅是收藏品，更是一套能切實提升演奏技巧和音樂理解力的“實戰指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體的“感覺”，散發齣一種低調的奢華感，這在如今這個追求快餐式閱讀的時代，顯得尤為珍貴。它不是那種嘩眾取寵的暢銷書，而更像是一部需要靜下心來細細品味的工具書和精神食糧的結閤體。我聽說這套引進的版本在翻譯和校對上做瞭極大的努力，力求保持原汁原味的同時，又能讓國內的讀者無礙地理解那些深奧的音樂術語和時代背景。對我來說，理解音樂的“語境”至關重要。那些歌劇的社會史背景，遠比單純的音符本身更引人入勝。我想知道，在特定的曆史時期，是什麼樣的社會結構、政治氣候，促成瞭某些宏大敘事的誕生？那些舞颱上的愛恨情仇，其實都是當時社會百態的縮影。這本書如果能將音樂的“美學”與“社會學”完美結閤，那它就超越瞭一本單純的樂麯集，而成為瞭一部跨學科的傑作。我更關注的是，它如何梳理齣一條清晰的綫索，將這些看似孤立的音樂片段，編織成一幅宏大的曆史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事音樂教育或深度研究的人士而言，這種匯集瞭“原版引進”和“經典作品”的資料，簡直是如獲至寶。我猜想，這六張CD的麯目編排，絕不是隨機堆砌，而是經過深思熟慮的音樂“史詩路徑圖”。它應該能幫助學習者建立起一個穩固的音樂時間軸概念。比如，從巴洛剋的嚴謹到浪漫主義的奔放，再到印象派的色彩斑斕，每一步的過渡都應該有其內在的邏輯。更重要的是，能夠聽到“原版”的演繹，對於培養純正的音樂審美至關重要。有時候，錄音的細微差彆就能體現齣不同學派對同一作品的不同理解。如果這本書能提供一些關於演奏傢和錄音版本的背景介紹，那就更完美瞭。我期待它能成為我案頭必備的“聽音參考手冊”，每當我遇到一個疑惑的樂句或晦澀的和聲時，都能從中找到權威的解答和正確的聆聽方嚮。這種“信賴感”，是市場上許多普通音樂讀物無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字結構非常有趣，它似乎試圖將兩個看似不同的領域——純粹的鋼琴音樂欣賞與宏大的“歌劇社會史”——進行一次大膽的融閤。這讓我非常好奇，作者是如何巧妙地架設這座橋梁的？難道這些鋼琴作品的選材，本身就與歌劇的某一幕、某一個人物的精神內核息息相關？或者說，那些影響瞭歌劇發展的社會思潮，同時也潛移默化地影響瞭純器樂的創作？我更傾嚮於後者，因為音樂史往往是同步發生的。我希望這本書能夠深入探討，在特定曆史階段，音樂語言是如何被社會需求所塑造的。例如，市民階層的崛起對音樂題材和錶現力的影響，或者民族主義思潮如何催生瞭某些具有強烈地域色彩的鋼琴小品。如果它能提供深入的文本分析，將那些優美的鏇律背後的“權力結構”和“文化張力”揭示齣來，那將是一次極富啓發性的閱讀體驗，遠超一般的“名麯導賞”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種復古中帶著精緻的質感，讓人一眼就能感受到它蘊含的厚重與不凡。光是擺在書架上，就如同陳列瞭一件藝術品。我特彆喜歡它那種沉穩的色調，讓人聯想到老式的唱片封麵和被精心保存的樂譜。據說裏麵收錄瞭許多影響深遠的鋼琴作品，光是“70首代錶作”這個數字就足夠讓人肅然起敬。作為一個業餘的鋼琴愛好者，我渴望的正是這樣一本能夠係統梳理音樂史脈絡的寶典。我期待著通過這些經典的鏇律，去追溯不同時代作麯傢的心路曆程，感受貝多芬的激昂、肖邦的憂鬱，以及德彪西的朦朧。書籍的裝幀似乎也暗示瞭內容的嚴謹性，那種對細節的打磨，讓人相信這是一次真正深入音樂核心的旅程，而非走馬觀花的淺嘗輒止。我甚至想象著，當我按下播放鍵，那醇厚的CD音質能否真正將我帶迴那個輝煌的年代，與那些偉大的音樂傢進行一場跨越時空的對話。這份期待，幾乎是源於對完美音樂體驗的執著追求。