正版琴韵课堂少儿电子琴集体课进阶教程 套装版 电子琴零基础入门教程教材书 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
• 琴韵课堂
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312768

商品编码：29867322670

丛书名： 琴韵课堂少儿电子琴集体课进阶教程

目录

●前言

●预备级学习导图

●XX单元  认识do-sol，学习顺指法

●三只小猪

●乃哟乃

●小叶子

●单元提示与归纳

●我的星空

●第二单元  认识la，学习扩指法

●理发师

●夜晚多美好

●闪烁的小星

●单元提示与归纳

●我的星空

●第三单元  认识音阶，学习穿指法、跨指法

●勤快人和懒人

●降落伞

●萤火虫

●单元提示与归纳

●我的星空

目录

前言
入门级学习导图
**单元 巩固顺指法
粉刷匠
玛丽有只小羊羔
请来看看我们的村庄
单元提示与归纳
我的星空
第二单元 巩固扩指法
小伞花
阿细跳月
春天来了
单元提示与归纳
我的星空
第三单元 巩固穿指法
哦，十分钟(上海音教版)
樱花
玩具进行曲
单元提示与归纳
我的星空
第四单元 巩固缩指法、换指法
哦，十分钟(人教版)
I've been Working on the Railroad
祖国，祖国我们爱你
单元提示与归纳
我的星空
第五单元 选择音色，尝试录音
摇篮
彩云追月
Twinkle Twinkle Little Star
单元提示与归纳
我的星空
第六单元 尝试合奏
春晓
茉莉花
瑶族舞曲
单元提示与归纳
我的星空
入门级升级证书

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《钢琴启蒙与基础技巧：儿童分册》 作者： 王晓梅 出版社： 音乐之声出版社 装帧： 平装，插图丰富 页数： 120页 适用年龄： 4-7岁 内容简介： 本书是专为初学钢琴的幼儿群体设计的一套系统性的音乐启蒙与基础技巧教程。我们深知幼儿的认知特点和学习习惯，全书内容设计力求生动有趣、循序渐进，旨在为孩子们打开一扇通往美妙音乐世界的大门，同时奠定坚实的钢琴学习基础。 第一部分：音乐的初次接触——听觉与节奏启蒙 本部分着重于培养幼儿对音乐的感知能力，而非急于上手键盘操作。我们采用游戏化的方式，引导孩子认识音乐的基本元素： 1. 声音的探索： 通过模仿自然界的声音（如鸟鸣、流水声、敲击声），让孩子区分高低音、强弱音，培养敏锐的听觉辨识力。书中配有大量可爱的插图，以及二维码链接的音频示例，便于家长和老师引导。 2. 节奏的律动： 引入简单的拍手、踏步练习，配合儿歌和童谣，让孩子自然地感受二拍子和三拍子的基本律动。我们设计了“小鼓手”和“小指挥家”的互动环节，强化节奏感。 3. 乐器的初识： 虽然是钢琴教程，但我们首先介绍管弦乐团中的常见乐器（如小提琴、长笛、架子鼓），激发孩子对不同音色的好奇心，为日后理解钢琴的复调特性做铺垫。 第二部分：钢琴键盘的友好见面 我们力求让钢琴键盘不再是冰冷的黑白键，而是充满趣味的“钢琴小镇”： 1. 键盘地图的绘制： 采用“黑键找朋友”的方式，引导孩子认识相邻的两个黑键和三个黑键，并以此为基准点，自然地定位中央C。我们避免使用复杂的乐理术语，而是用“高音精灵区”和“低音巨人区”来区分高音谱号和低音谱号的起始区域。 2. 手指的初次问候： 强调正确的坐姿和手型，用拟人化的手法描述“猫咪爪子”手型。本章包含大量手指肌肉的拉伸小游戏，如“小蚯蚓爬行”、“大象的鼻子”，确保手指在正式弹奏前得到充分的准备。 3. 五线谱的简化： 借鉴“田地里的音符”概念，将五线谱想象成农田的横线。初期仅集中学习中央 C 附近的一个五度音组（C、D、E、F、G）。音符的识读完全依赖于视觉记忆和位置感，而非提前记忆唱名。 第三部分：基础指法与单音练习 这是本书的核心技术部分，注重“慢练出精品”的原则： 1. “数字手指”的命名： 清晰标注每根手指的编号（1至5），要求孩子严格遵守指法标记，避免日后形成不良习惯。 2. 单音的连贯性练习： 采用“小火车慢行”的练习模式，要求音符清晰、均匀，注重触键的深度和力度控制。练习曲目均为自创的、节奏单纯的小旋律，如《小星星的问候》、《下雨了》。 3. 强弱的初步体验（力度记号）： 引入极弱（pp）和极强（ff）的概念，通过对比练习，让孩子感知音乐的情感表达。例如，用“温柔的耳语”和“响亮的喊叫”来区分力度。 第四部分：双手协调的初步尝试 双手协调是幼儿学习钢琴的难点，本部分采取“分步合并”策略： 1. 左右手独立强化： 分别对左右手进行五指音位内（C大调音阶的中央五个音）的独立练习，确保双手都能准确找到音符位置。 2. 节奏的同步训练： 设计了大量的“同向进行”和“模仿”练习。例如，右手弹奏一个节奏型，左手模仿演奏相同的节奏型，以此建立双手对拍子的共同感知。 3. 简单的双手交替与和弦概念： 介绍最简单的双手配合，如右手弹奏主旋律，左手仅在特定节拍点敲击一个低音（近似于分解和弦的雏形）。此阶段的曲目如《左右手搭积木》，曲式极其简单，主要目标是让孩子体验“同时发声”的感觉。 第五部分：乐理知识的趣味融入 乐理不再是枯燥的符号，而是音乐故事的一部分： 1. 时值与节拍： 用积木块的比喻来理解全音符、二分音符和四分音符的时值长度。例如，全音符是最大的积木，可以搭出四层楼高的房子。 2. 曲式的初探： 介绍最简单的A-B-A结构，通过对比不同情绪的小短句，让孩子理解音乐的段落感。 3. 音乐术语的拟人化： Adagio（慢板）是“散步的蜗牛”，Allegro（快板）是“欢快的小兔子”，帮助记忆和理解速度的快慢。 教学特色与理念： 本书严格遵循“听觉优先、视觉辅助、触觉强化”的教学顺序。我们完全避免了使用任何超越幼儿理解范围的专业术语或复杂的和弦进行。教材侧重于手、眼、耳、脑的协调发展，确保孩子在弹奏过程中，始终保持对音乐的兴趣和对指尖触感的精确控制。全书配有大量的练习提示和教师指导建议，旨在帮助初学者家长或专业教师，以最贴近儿童天性的方式，完成钢琴学习的第一个黄金阶段。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，近期在做关于“不同年龄段电子琴教学法对比”的课题研究，因此购入了《电子琴教学法：从儿童到成人的跨越式引导》。这本书的视角非常宏观和学术化，它更多地探讨的是“如何教”而不是“如何学”。书中的理论基础非常扎实，引用了大量的教育心理学和认知科学的研究成果来佐证其教学流程的科学性。比如，它详细分析了儿童与成年人在接收音乐信息时的神经通路差异，并据此设计了不同教学媒介（视觉、听觉、动觉）的配比建议。书中提出的“螺旋式递进”的课程框架，我个人认为是非常具有前瞻性的，它强调知识点的重复出现，但每次都增加难度维度，确保知识的内化。对于我进行论文写作而言，书中关于如何利用电子琴特有的节奏和音色功能来辅助音乐感知力训练的章节，提供了极具价值的实证数据和案例分析。虽然它不适合普通爱好者直接拿来当教材自学，但对于专业的教师或教材开发者来说，这本书提供了一个极为严谨和系统的框架，让你能从底层逻辑上理解一套优秀教程是如何构建起来的，如何平衡趣味性、科学性与实用性这三者之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴启蒙之旅：小小音乐家的第一步》简直是为我家那个刚满六岁、对黑白键充满好奇的小家伙量身定做的！我之前给他买过那种市面上常见的、图画很多的启蒙书，结果他看两眼就觉得无聊，根本没法坚持下来。这本书的编排思路非常清晰，它没有一上来就堆砌复杂的乐理知识，而是用非常生动有趣的故事和拟人化的方式来介绍琴键、音符和指法。比如，它把高音谱号比喻成一个正在看风景的“小探险家”，低音谱号则是一个在唱歌的“小歌唱家”，这种画面感极强的方式，一下子就抓住了孩子的注意力。更让我惊喜的是，它非常注重手型的培养，每一个新的指法练习都会配上真人演奏的清晰示范视频的二维码链接，我不用像个老妈子一样时刻盯着他的手型是否正确，孩子自己对着视频就能模仿，进步速度肉眼可见。教材的用纸质量也很好，色彩柔和不刺眼，即便是孩子经常翻阅，也不会轻易磨损。我们家现在每天晚饭后，他都会主动要求跟着这本书练习十分钟，那种从“乱弹”到能弹出几个简单小旋律的成就感，真的是任何昂贵的玩具都比不上的。这本书的选曲也非常巧妙，从最简单的《小星星》开始，逐步过渡到一些耳熟能详的简单儿歌，难度梯度控制得极其合理，让孩子在不断达成小目标的过程中建立学习自信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《流行金曲速成：电子琴弹唱技巧精讲》纯粹是出于好奇和对快速出成果的渴望。我希望能在短时间内，掌握基础的伴奏技巧，能为朋友聚会烘托气氛。这本书的定位非常明确——“速成”与“应用”。它完全跳过了那些冗长的乐理历史和复杂的乐器构造介绍，直奔主题：如何快速上手弹唱。书中精选了十几首当下非常热门的流行歌曲作为案例，每首歌的编配都非常贴合电子琴的实际操作性。最实用的部分是它对和弦转换节奏的分解教学，它不是简单地告诉你“C转G7”，而是用图形化标注了手指移动的时间点和力度变化，这对于初学者来说简直是救命稻草。我按照书中的“三步走”练习法，仅仅用了两周时间，就能比较流畅地为一首简单的民谣伴奏了。虽然在音乐表现力上还略显生涩，但至少达到了“能听”的阶段。当然，这本书的缺点也很明显，它在基础乐理的深度上有所欠缺，更像是一个“工具箱”而不是“百科全书”。但如果你像我一样，目标是快速将电子琴转化为一个K歌伴侣，那么这本书提供的路径是最高效的，它把复杂的流行编曲拆解成了易于消化的模块化练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学了十几年钢琴的业余爱好者，最近想系统地回顾一下基础乐理知识，顺便尝试一下新的电子琴指法练习方法，所以买了《指尖的韵律：电子琴高效练习手册》。这本书的深度和专业性远超我的预期，它绝对不是那种给零基础人士准备的“玩具书”。开篇就对键盘布局和音色控制进行了极其细致的划分和讲解，对于像我这种主要以传统钢琴为基础的人来说，它提供了非常宝贵的电子琴特有技巧的过渡知识。书中关于和弦编配和伴奏模式的讲解部分，简直可以拿来当进阶参考资料使用。它不只是简单地告诉你“按这个键”，而是深入探讨了不同节奏型在电子琴上实现的最佳触键力度和时值控制，这对提升演奏的“律动感”至关重要。我尤其欣赏它在“情感表达”一章中提到的，如何利用电子琴的滑音、颤音等效果器来模拟不同的乐器音色，从而赋予乐曲灵魂。虽然这本书的排版略显传统，没有太多花哨的图示，但对于追求扎实基本功和深入理解乐器特性的学习者来说，这种务实的风格反而更让人信赖。翻阅过程中，我发现书中引用的很多练习曲目都是经过精心挑选的，它们能有效训练手指的独立性和灵活性，远比那些枯燥的音阶练习来得有针对性。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于那种偏向于古典音乐和传统演奏技法的教材，所以当我翻开《键盘艺术的传承：电子琴上的巴赫与肖邦》时，我原本是持怀疑态度的——电子琴真的能承载古典音乐的厚重感吗？这本书彻底颠覆了我的看法。它没有回避电子琴在触感和力度控制上的局限性，而是巧妙地利用电子琴的复音和音色切换功能，去重新诠释那些对触键要求极高的古典名曲。书中对《平均律》中的赋格段落的分析，简直是精妙绝伦，它指导读者如何通过精准控制音量衰减和音色叠加，来清晰地表现不同声部的独立线条，这比单纯用钢琴练习更能凸显声部间的层次感。特别是针对肖邦夜曲中那些复杂的延音和弱奏处理，书中提供了大量的“模拟踏板”和“力度曲线预设”的实践指导，这让电子琴演奏者也能体会到古典音乐中对细腻动态的极致追求。这本书的选曲难度很高，对读者的乐理基础和节奏控制能力都有极高的要求，它真正做到了将电子琴作为一种严肃的、具有高度表现力的音乐载体来对待，而不是仅仅作为一个伴奏工具。阅读过程中，我能感受到作者对古典音乐的深刻理解和对电子琴性能的充分挖掘，两者结合得非常和谐，为我打开了电子琴演奏的全新维度。