正版门德尔松e小调小提琴协奏曲配套讲解辅导 3VCD视频教学伴奏CD中国传统音乐学会三十年论文：19 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925638

商品编码：29867322036

丛书名： 中国传统音乐学会三十年论文选19802010

开本：18开

出版时间：2010-10-01

 

郑石生，教授——小提琴演奏家，教育家，原上海音乐学院管弦系主任。1961年在埃涅斯库小提琴比赛中获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格好的人”。录制过大量小提琴作品唱片，曾与上海交响乐团合作演奏了莫扎特第五、门德尔松、柴科夫斯基、哈恰图良、梁祝等小提琴协奏曲，并在世界各地举办过数百场小提琴独奏音乐会。数十年来，他的学生遍及世界，多人、多次在重大比赛中获奖，他们有的在英国皇家音乐学院任教授，有的世界乐团担任首席。郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》《中国当代名人录》《中国近现代音乐家传》中。为表彰他在小提琴艺术上的突出贡献，1992年国务院为他颁发了政府特殊津贴及证。 

 

第I片：1-2：第I乐章 热情的快板第二片：1：第I乐章 热情的快板2-3：第二乐章 行板第三片：1-3：第三乐章 活泼的快板伴奏碟：1：第I乐章 热情的快板2：第二乐章 行板3：第三乐章 活泼的快板

郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》《中国当代名人录》《中国近现代音乐家传》中。为表彰他在小提琴艺术上的突出贡献，1992年国务院为他颁发了政府特殊津贴及证书。 

图书简介： 探寻中国传统音乐的文化脉络与学术前沿 本书汇集了中国传统音乐学会成立三十年来的重要学术成果，集中展示了学会成员在这一时期对中国传统音乐进行深入研究、保护和传承的历程与思考。它并非一部单纯的音乐理论教科书，而是一部浓缩了时代精神与学术探索的文集，旨在为广大学者、音乐工作者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个多维度的观察视角。 全书的结构设计充分体现了中国传统音乐研究的广度与深度。从宏观的音乐史观梳理，到微观的乐器形制考证；从田野调查中鲜活的民间曲艺，到宫廷雅乐的复原与阐释；从传统音乐的符号学分析，到其在当代社会中的适应与转型，每一篇论文都代表了一个研究方向的深入挖掘。 一、 历史回溯与理论建构 本书的第一部分侧重于对中国传统音乐历史脉络的梳理和基础理论框架的探讨。学者们回顾了自学会成立以来，对先秦、秦汉、唐宋、明清等重要历史阶段音乐遗存的解读，力求在新的考古发现和文献研究的支撑下，修正或完善既有的音乐史分期。例如，有论文深入探讨了“雅”“正”观念在中国古代音乐伦理中的演变，揭示了礼乐制度对后世音乐形态的深远影响。 在理论建构方面，学者们积极回应了全球音乐学发展带来的挑战，尝试将西方音乐学中的分析方法（如结构主义、民族音乐学方法）与中国传统音乐的特有语汇相结合。讨论的重点包括五声音阶体系的内在逻辑、中国传统调式（如工尺谱体系中的调性关系）的精确描述，以及传统记谱法（如工尺谱、减字谱）在当代数字化保存中的转译困境与解决方案。这些理论探索不仅是对既有知识体系的补充，更是为了构建一个更具本土性和解释力的中国音乐学话语体系。 二、 田野考察与活态传承的记录 中国传统音乐的生命力在于其在广袤地域中的多元化表现。本书的另一核心部分，大量篇幅致力于记录和分析中国各民族、各地区的“活态音乐”。 研究者们深入到偏远山村、城市边缘，对地方戏曲、说唱、原生态民歌、宗教音乐（如佛教音乐、道教音乐、民间祭祀音乐）进行了细致的田野考察。这些考察报告不仅仅是对音乐现象的简单记录，更是一种人类学式的深入剖析。例如，有论文聚焦于特定地域（如西南少数民族的 अंतराल音系统）的音乐特征，探究其与当地的语言结构、社会组织形式之间的共生关系。 特别值得关注的是对濒危音乐形态的抢救性记录与研究。面对城市化进程对乡村文化的冲击，部分论文详细记录了那些仅存少数老艺人掌握的曲牌、唱腔和技艺，并探讨了如何通过非物质文化遗产保护政策，实现这些音乐遗产的有效传承。这种对“活的博物馆”的关注，体现了学会强烈的文化责任感。 三、 乐器学与音乐美学的再认识 传统乐器的研究是中国音乐学不可或缺的一环。本书中包含了对经典乐器（如古琴、古筝、二胡、笛子）的形制演变、制作工艺以及演奏技法革新的学术探讨。例如，有学者通过对出土文物和传世名琴的对比分析，重构了不同历史时期乐器音色的理想标准；另有研究关注了传统乐器在现代化改良过程中所面临的“纯正性”与“适应性”之间的张力。 在音乐美学层面，本书挑战了西方美学标准对中国音乐的过度审视。学者们重新阐释了“韵味”“意境”“气”等难以量化的美学概念，并试图建立一套更贴合中国传统审美情趣的分析模型。这些研究强调音乐的“言外之意”和“空间感”，而非仅仅关注旋律或和声的结构。 四、 跨学科视角下的文化互动 学会成立三十年间，研究视野也显著拓宽，开始积极与其他学科进行对话。本书收录了多篇具有跨学科特性的论文，展现了传统音乐研究的开放性： 社会学层面： 分析了戏曲行当的行会制度、民间音乐在社会变迁中的功能转移（如从祭祀到娱乐的角色转换）。 人类学层面： 将传统音乐置于更广阔的文化仪式和身份构建的框架下进行考察。 教育学层面： 探讨了传统音乐教育在现代音乐学院体系中的定位与改革方向，特别是如何平衡西方古典乐教育与本土音乐教育的资源分配。 总结 这部文集是观察中国传统音乐研究领域三十年学术足迹的一扇重要窗口。它全面、深入地反映了中国音乐学者们在梳理历史、记录现实、构建理论以及应对全球化挑战中所付出的艰辛努力。读者将从中领略到中国传统音乐的博大精深，以及当代学人对保护和弘扬这一非凡文化遗产所展现出的专业精神与深刻洞察。它为理解中国音乐文化的深层结构和当代发展趋势，提供了不可替代的学术参照。

评分☆☆☆☆☆

这个套装的“实惠感”很强，但“协调感”很弱。小提琴学习者通常会根据自己的专业方向来选择学习材料，我买它就是为了攻克一首浪漫主义的经典曲目。VCD的实用性在于其直观性，我希望里面的示范者是一位技巧炉火纯青的演奏家，而不是一位理论研究者。我非常注重伴奏CD的质量，因为在没有乐队排练的情况下，好的伴奏就是我的“交响乐团”。如果伴奏的动态层次不够丰富，或者和声色彩不够饱满，那么我的练习效果会大打折扣，长期听下来甚至可能影响我对乐曲情感张力的把握。我需要的是那种能让我感受到整个乐队围绕着我的旋律进行烘托的沉浸式体验。至于那套论文，我可能会束之高阁，它们的内容似乎与我当前追求的演奏目标相去甚远。总而言之，我对音乐教学部分的期望值很高，希望它能物尽其用，实现其宣传的深度辅导价值。

评分☆☆☆☆☆

我购买这个套装主要是冲着门德尔松协奏曲的深度解析去的，我对那套论文集实在提不起太大兴趣，感觉像是买了一本专业工具书，附赠了一本学术期刊。VCD的讲解方式如果过于学术化，恐怕对自学者不太友好，我更倾向于那种实战性强的教学模式，即“你看我怎么做，然后你跟着模仿”。我特别关注它是否会提供慢速分解的练习片段，尤其是第二乐章那种需要极高控制力的连弓和揉弦技巧。如果视频里能清晰展示运弓的力度变化和触弦点的前后移动，对我现有演奏瓶颈的突破将是巨大的帮助。至于伴奏CD，我希望它能提供至少两种速度选择，一个用于基础练习和检查音准，另一个则是接近标准演奏速度的，让我能更好地适应演出的节奏要求。包装上的“正版”字样让人安心，至少在版权和内容的权威性上有所保障，但内容上的跳跃性确实让我感到一丝困惑。

评分☆☆☆☆☆

这套学习资料的包装设计相当吸引人，封面那种深邃的蓝色调，配上古典的字体，一下子就让人联想到严谨的音乐学习。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我对门德尔松的E小调协奏曲的理解一直停留在比较表面的欣赏阶段，希望能找到一个能深入剖析其结构和演奏技巧的资源。拿到手后，发现三张VCD的配置很实用，视频的清晰度也足够应付精细的指法和弓法演示。我特别期待里面的“配套讲解辅导”部分，希望它能不仅仅是走马观花地讲解乐谱，而是真的能像一位资深教授坐在我身边手把手地教我如何处理那些标志性的快速跑动和抒情段落的内涵。我已经迫不及待地想在我的练习时间里，配合着伴奏CD进行合奏练习，看看能否真正将那些抽象的音乐概念转化为实际的演奏效果。整体来看，从视觉到内容配置，都透露着一股专业和用心，让人对接下来的学习充满信心，希望能借此机会，真正将这首协奏曲的精髓融入自己的演奏之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“中国传统音乐学会三十年论文”这部分内容感到有些摸不着头脑，它和门德尔松的浪漫主义协奏曲似乎跨越了巨大的文化和时间鸿沟。不过，既然它们一同出现在这个产品里，我姑且认为这可能是一种跨界融合的尝试，或者只是出版社在整理库存时的一种“捆绑销售”。我更关注的是VCD视频的制作水准，毕竟，对于小提琴学习来说，视觉辅助至关重要。我希望讲解者不仅是技术上的高手，更是一位有深厚音乐哲思的诠释者。如果能详细解析乐谱中的每一个表情记号背后的情感逻辑，以及不同演奏家流派对同一乐句的不同处理方式，那就太棒了。伴奏CD的音质也是一个关键考量点，如果伴奏听起来过于机械或者音准稍有偏差，那对练习者来说反而是个干扰。我希望能听到一支富有生命力、动态范围广阔的交响乐队的录音，这样我才能在练习中获得接近真实音乐会的体验，而不是对着一个冷冰冰的节拍器拉琴。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对这个产品组合的整体性表示怀疑。门德尔松的协奏曲讲解是古典音乐的精粹，而“中国传统音乐学会三十年论文”显然属于民族音乐学范畴，两者放在一起，实在让人费解其设计意图。撇开论文不谈，我们专注于VCD的教学部分。我期待的是那种能够挖掘出“少年天才”门德尔松在创作此曲时的心境与背景的讲解，这对于理解乐曲的“青春的忧郁”至关重要。优秀的教学光盘应该能帮助我超越机械的音符堆砌，进入到情感的表达层面。我希望视频中对指板位置的特写镜头足够多，让那些复杂把位和换把能被一目了然地捕捉到。如果讲解者能用通俗易懂的语言，将复杂的对位关系或和声进行简单化阐释，那就更好了。我需要的是一个能把我从“拉对音准”的阶段，提升到“拉出音乐”的导师，而不是一个单纯的技术演示者。