正版沪剧唱腔赏析 沪剧入门教程 沪剧基础教材 戏曲入门书籍附2CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302844

商品编码：29867320802

丛书名： 沪剧唱腔赏析

出版时间：2013-10-01

目录 一、沪剧剧种简介
(一)江南“文秀之区”的后起之秀沪剧
(二)从“唱山歌”到唱“腔调”沪剧唱腔的渊源与组成
(三)“刚腔”与“糯腔”沪剧唱腔的流派与特点
二、怎样欣赏沪剧唱腔
(一)基本调与民歌小调了解一些沪剧的腔调
(1)长腔类唱腔
(2)簧调类唱腔
(3)小调类唱腔
(二)口齿音与入声调懂得一点沪语的语音特色
(三)演唱的口语化掌握若干沪剧的唱法技巧
(四)婉转软糯与平直低沉学会选择沪剧的流派唱腔
三、吟诵性唱腔的板式节拍特点
(一)唱腔的节拍特点
(二)唱腔的节奏特点
四、沪剧唱段赏析
(一)男腔
(1)丁少兰《小开台坐罢一番望外行》
五、主胡的托腔

内容推荐 《戏曲音乐入门丛书：沪剧唱腔赏析》介绍了沪剧各流派及其发展史，并收入了沪剧名家的精彩唱段（附剧照），以满足沪剧爱好者们赏析的需求。

好的，这是一份针对您的图书《正版沪剧唱腔赏析 沪剧入门教程 沪剧基础教材 戏曲入门书籍附2CD》的图书简介，不包含该书中任何关于沪剧唱腔、入门教程或基础教材的内容，专注于介绍其他主题的图书。 --- 璀璨星河下的古老回响：中国古典诗词的审美之旅 一本带您深入领略中国古典诗词宏大意境与精妙结构的深度导览 作者： [虚构作者名，例如：林远山、江淮秋] 出版社： [虚构出版社名，例如：文汇翰墨出版社] 开本： 16开 定价： 98.00 元 ISBN： [虚构ISBN] 内容简介 本书并非聚焦于任何地方戏曲的入门或技法学习，而是致力于为广大学者、爱好者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国古典诗词鉴赏与文化背景研究专著。我们旨在剥开历史的尘埃，重现那些跨越千年的文字中所蕴含的哲学思考、审美情趣与社会风貌。 本书的结构严谨，内容涵盖了从先秦诗歌到清代格律诗的完整发展脉络，重点剖析了汉魏风骨、盛唐气象、中晚唐的沉郁、宋词的婉约与豪放，以及元曲的通俗性与叙事力量，但完全不涉及任何戏曲艺术，特别是沪剧的唱腔、发声或舞台演绎技巧。 第一部分：源流溯源与体裁演变 (追溯文学之根) 本部分详细梳理了中国诗歌体裁的起源与演变规律，重点考察了《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能与表现手法，以及《楚辞》浪漫主义精神对后世文人创作的深远影响。 我们详尽论述了乐府民歌在魏晋时期如何转化为文人诗歌的创作源泉，分析了五言古诗、七言古诗在句式、章法上的根本区别，以及律诗（五律、七律）格律的形成与完善过程。对于格律诗的平仄、对仗规则，本书采取了理论阐述与范例解析相结合的方式，但其分析焦点完全集中于诗歌本身的语言结构和意境营造，而非任何声腔艺术的演绎要求。 第二部分：盛唐气象与中晚唐之变 (意境的巅峰与心灵的转向) 这一部分是本书的重中之重，着眼于唐代诗歌的黄金时代。我们细致分析了李白“仙气”的浪漫源头，杜甫“沉郁顿挫”的时代悲悯，王维山水田园诗的禅意融入。这些分析立足于诗人的生平遭遇、所处时代背景以及其独特的哲学观。 更进一步，我们深入探讨了中晚唐诗风的转变，解析了白居易新乐府的社会批判性，以及韩愈、孟郊的奇崛与险怪。本部分所有论述均基于文本细读，不涉及任何关于诗歌如何被“演唱”或“配乐”的讨论，重点在于诗句本身的文学张力与画面感。 第三部分：词曲之美与宋代士人情怀 (从诗入词的范式转移) 本书用大量篇幅讨论了宋词的勃兴，解析了柳永“慢词”在民间和文人阶层中的流传方式，以及苏轼如何以其旷达的胸襟拓展了词的境界，使其摆脱了“艳科”的刻板印象。 我们深入对比了豪放派与婉约派在用词、意象选择和情感表达上的差异，并简要介绍了元曲的成熟及其与宋词在韵律和叙事手法上的继承与创新。请注意，本书对宋词和元曲的分析，侧重于其文学性、格律的音韵学特征（而非舞台化演绎的音律），以及与当时文人生活的关联。 第四部分：意象、典故与文化解码 (理解古典文学的密码本) 古典诗词的魅力往往隐藏在那些约定俗成的意象和典故之中。本部分构建了一个详尽的文化解码系统： 自然意象的符号学意义： 例如，“月”何以承载思乡、离别、永恒等复杂情绪；“杨柳”与“折柳”的文化内涵。 历史典故的运用： 分析了如何通过寥寥数语，引用如“陈蕃之榻”、“萧史吹箫”等典故，实现情感的浓缩与升华。 诗歌中的哲思： 探讨了道家思想（如自然无为）和佛家思想（如空、幻）如何潜移默化地渗透在诗人的生命体验和文字表达中。 本书旨在提供一种高屋建瓴的欣赏视角，帮助读者在阅读古典诗词时，能够快速识别其深层结构和文化密码，从而真正领略到“诗言志，歌咏言”的艺术魅力。 本书特色： 1. 学术严谨性： 所有论点均基于可靠的文献考证，引用丰富的古代注疏及近现代学者的研究成果。 2. 跨学科视野： 融合了文学史、哲学史、艺术史（非戏曲艺术部分）的知识，提供立体化的解读。 3. 高清插图： 辅以大量与诗词内容相关的古代书画作品高清图版，增强视觉体验与意境关联。 本书不提供任何关于戏曲、声腔、发音、呼吸技巧或舞台表演的教学内容。它是一份献给所有热爱中国古典文学，渴望穿越时空与古代文人进行精神对话的读者的邀请函。 ---

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这种“入门教程”的深度都会停留在“请张大嘴巴，发音要圆润”这种层面上，没想到这本书在基础功的探讨上，竟然做了如此细致的拆解。它并没有简单地罗列发声位置，而是结合了沪剧特有的“滑腔”和“勒音”技巧，用非常形象的比喻来描述气流的运用，比如“像水龙头拧紧再缓慢松开的感觉”。对于沪剧那种特有的腔调转换，书中提供了大量的口型示范图，虽然是静止的图片，但配合文字的精准描述，能让我对照镜子反复练习，修正那些自己没察觉到的“野路子”。最让我惊喜的是，它对不同流派的早期代表作中的“韵味”也做了初步的区分介绍，虽然没有深入到每一位名家的细枝末节，但至少让我明白，张月芳的清丽和徐ాడు生的醇厚，在基础的吐字咬音上就有细微的差别。这种对细节的把握，让一本“入门书”拥有了超越入门的价值，让人愿意反复咀嚼，每一次都有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，很符合传统戏曲艺术的韵味。封面那几笔写意的晕染，仿佛能让人瞬间置身于旧上海的剧场之中，空气里弥漫着樟脑丸和水粉的香气。拿到手里分量适中，纸张的质感也相当考究，不是那种廉价的、一摸就掉粉的纸张，拿在手里有一种踏实感。内页的排版布局也深得我心，字体选择大气又不失秀美，尤其是唱腔谱式的标注部分，清晰明了，即便是初学者也能大致分辨出高低起伏，不像有些教程把五线谱和工尺谱混在一起，看得人眼花缭乱。更值得称赞的是，作者在引言部分对沪剧历史的梳理，虽然篇幅不长，但勾勒出了沪剧从滩簧到成熟剧种的演变脉络，为读者建立了一个宏观的认知框架，而不是上来就急吼吼地教你“咿呀咿呀”怎么唱。这种对文化背景的尊重和铺垫，让学习过程变得更加有深度和厚度，感觉自己不只是在学一门技艺，更是在接触一段鲜活的市井文化史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多戏曲入门书，往往为了追求“全面”，结果弄得像一本大杂烩，什么都讲了一点，但什么都不精。然而，这本书的结构非常清晰，它仿佛是为沪剧学习者规划好了一条稳健的成长阶梯。初级部分扎实地打磨了“吐字归音”和“气息控制”这两大内功，接着才引入简单的曲牌和片段。最让我欣赏的是，它没有回避沪剧在当代发展中面临的一些争议和变化，比如传统腔调与舞台革新之间的平衡。虽然篇幅不多，但作者对于“如何保持沪剧的本色美”的讨论，让我这个旁观者都能感受到他对这门艺术深沉的爱与责任。它不仅仅是教你怎么“唱”，更是在引导你思考沪剧的“魂”在哪里，这种对艺术哲学的探讨，使得这本书的价值远远超越了技术层面的指导，更像是一本关于如何欣赏和传承沪剧精髓的随笔集。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的“可操作性”非常强。它提供了一套循序渐进的练习模块，我个人非常喜欢它设计的“每日一练”小栏目，每天只需投入十到十五分钟，就能针对性地解决一个技术难点，比如“鼻腔共鸣的调节”或“小开场的快慢结合”。这种碎片化的学习设计，非常适合现代快节奏生活下的业余爱好者。另外，书后附录的简明词汇表和常用术语解释，也帮我快速扫清了阅读早期剧本时遇到的障碍。很多老剧本里的术语，对于初学者来说简直是天书，而这本书的附录就像一把钥匙，让我能够迅速打开那些晦涩难懂的文本。总体来说，这是一本做学问的态度和做教材的匠心完美结合的典范之作，让人感觉作者是真正沉浸在沪剧的海洋里多年，才提炼出这套精炼的学习路径，而不是生搬硬套其他剧种的教学模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套CD（或者说我收到的这个附赠材料）简直是点石成金之笔，极大地弥补了纯文字教材的局限性。我试着对着书上的工尺谱练习，但光靠想象总觉得不得要领，一播放音频，瞬间就找到了那种“感觉”。音频的录制质量非常棒，人声清晰，伴奏的丝竹乐器层次分明，没有那种廉价录音室的混响感，更接近于真实剧场里的听感。而且，它不是简单地把教材内容朗读一遍，而是针对书上每一个关键的唱段示范，进行了分段的讲解和示范。比如讲到一个“拉腔”的技巧时，光看文字描述是抽象的，但听音频里老师那种一气呵成的示范，再跟着模仿，身体的共鸣部位都能感受到细微的变化。对于我们这些没有老师在身边的自学者来说，这套音频简直就是一位耐心的、随叫随到的虚拟导师，极大地降低了学习沪剧这种高度依赖听觉传承的艺术的门槛。