律动乐器 音乐鉴赏（红色经典艺术教育 高等院校公共修课教材教材教辅 革命歌曲 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩天寿 编

图书标签:

• 音乐鉴赏
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• 教材
• 教辅
• 革命歌曲
• 上海音乐出版社
• 公共修课

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309430

商品编码：29867322179

丛书名： 红色经典艺术教育音乐鉴赏

开本：16开

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内容提要

 

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红色经典艺术是中国共产党艺术实践的结晶，是中国共产党的革命精神与文化资源。红色经典艺术作品高举爱国主义旗帜，紧扣时代脉搏，反映时代主旋律，能让读者感受到中华民族的生命力、创造力和凝聚力，感受到一往无前、自强不息的奋斗精神，能鼓舞人心、振奋精神、催人奋进，具有极强的艺术感染力和精神感召力，对学生的艺术素养、人文精神、道德人格等方面有着深远的教育意义。
遵义是中国革命转折之城，红色革命圣地，拥军模范城市。遵义人民对中国共产党，对中国工农红军，对中国人民有着深厚的感情。自从1935年红军来到遵义，在原遵义师范学校礼堂宣传红色革命，点燃革命火种开始，无数的宣传活动、纪念活动，耕织在一代代青少年心中。在遵义地方院校开设《红色经典艺术教育·音乐鉴赏》公共选修，是以另一种形式宣传红色革命，传递革命火种。

《律动乐器 音乐鉴赏（红色经典艺术教育 高等院校公共修课教材 教材教辅）》图书简介 本书旨在为高等院校公共艺术选修课提供一套系统、深入且富有时代精神的音乐鉴赏教材。作为“红色经典艺术教育”系列的重要组成部分，本书立足于中国近现代音乐史的宏大叙事，特别是聚焦于革命历史进程中音乐所扮演的关键角色，并以此为切入点，引导学生建立起科学、全面的音乐审美体系。 全书的结构设计充分考虑了当代大学生的认知特点和艺术素养培养的需求，力求在理论深度与实践趣味之间找到完美的平衡点。内容编排上，本书并非传统意义上简单罗列乐理知识或西方古典音乐史的教本，而是深度融入了中国特色、时代烙印的音乐实践与鉴赏方法。 第一部分：音乐鉴赏的基础素养与方法论构建 本部分是全书的基石，旨在为初次接触或希望系统提升鉴赏能力的学习者提供必要的工具箱。我们摒弃了枯燥的术语堆砌，而是采用情境化的教学方式，将抽象的音乐元素具象化。 1. 音乐元素的解析与感知： 详细阐述了旋律、节奏、和声、音色、曲式结构等核心要素。例如，在讲解“节奏”时，我们会对比不同民族音乐在节拍处理上的差异，并引入对“律动”这一概念的深入探讨——它不仅仅是节拍的重复，更是音乐情感的内在驱动力。讲解“和声”时，则侧重于分析和声色彩如何烘托特定情境和情绪，而非单纯的数字标记。 2. 历史语境下的音乐聆听： 强调音乐鉴赏必须置于其产生的社会文化背景中。本部分会指导学生如何通过聆听，辨识出特定历史时期（如民族危亡、社会变革）音乐的特征和使命。例如，如何从一首器乐作品的力度变化和速度处理中，感受到“激昂”或“沉郁”的时代情绪。 3. 鉴赏的层次与深度： 引导学生超越感官愉悦的初级阶段，迈向结构分析、文化解读的深层鉴赏。我们提供了多维度的分析框架，鼓励学生提问：“这首曲子是如何达到其艺术效果的？”并提供相应的分析路径。 第二部分：中国近现代音乐的史诗回响 这是本书的核心特色所在，紧密契合“红色经典艺术教育”的主题，系统梳理了自二十世纪初至新中国成立前后，中国音乐如何介入社会变革、承担启蒙使命的历程。 1. 早期探索与民族音乐的觉醒： 追溯五四运动前后，知识分子对西方音乐理论的引入和对民间音乐的抢救与整理工作。重点分析了早期具有进步意义的歌曲和器乐作品，探讨其在“中西合璧”过程中的探索与挣扎。 2. 革命洪流中的歌曲与时代精神： 详细剖析了不同历史阶段涌现出的经典革命歌曲。我们不只是简单介绍其创作背景，而是深入分析其音乐语言的特点——为何某些旋律能迅速传播并深入人心？这涉及到对通俗性、艺术性与政治诉求的精妙平衡。例如，对长征题材音乐在节奏处理上如何体现行军的艰辛与坚韧的对比分析。 3. 新兴音乐力量的崛起： 涵盖了延安文艺座谈会后的音乐创作转向，以及对秧歌剧、地方戏曲改革的考察。通过对这些新生音乐体裁的鉴赏，学生可以理解艺术如何深入民间，成为凝聚人心的强大力量。 4. 器乐创作的里程碑： 除了歌曲，本书也涵盖了具有里程碑意义的中国管弦乐、民族管弦乐作品的鉴赏。分析中国作曲家如何运用西方管弦乐队这一体裁，成功地表现中国叙事和民族情感，例如在交响诗中对中国传统乐器音色的巧妙融合与突出。 第三部分：跨越时代的音乐对话与当代视野 为使课程更具现代性和公共性，本书的后半部分将视角拓宽，引导学生将所学方法论应用于更广阔的音乐领域。 1. 经典作品的永恒魅力： 选取少量西方音乐史上的经典曲目（如巴赫的复调、贝多芬的英雄精神），不是为了全面覆盖西方音乐史，而是作为参照系，帮助学生更深刻地理解中国音乐的独特性和共性。通过对比，凸显不同文化背景下“律动”与“情感表达”的差异。 2. 音乐的社会功能与伦理： 探讨音乐在当代社会中的作用，包括商业音乐、影视配乐、以及艺术教育的未来方向。鼓励学生思考，在信息爆炸的时代，什么样的音乐才能真正触动人心、具有持久的价值。 3. 实践与体验： 本书强调“教辅”功能，提供了大量推荐的音频、视频学习资源清单，以及可供课堂讨论和实践的小组项目。例如，鼓励学生尝试对熟悉的革命歌曲进行“再创作”的动机分析，或尝试为某一历史事件谱写简短的音乐小品，以加深对音乐结构和表达手法的理解。 通过这套教材的学习，学生不仅能够掌握一套行之有效的音乐鉴赏技能，更能在深厚的红色经典艺术教育背景下，建立起一种对历史、对民族文化饱含敬意的审美情怀，实现从知识接受到审美升华的跨越。本书内容充实、逻辑清晰、语言生动，是高等院校艺术素质教育的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一本由上海音乐出版社这样权威机构出版的教材，其内容的专业性和准确性自然不在话下。然而，公共课教材的挑战在于如何将高深的专业知识“翻译”成大众能懂的语言。我观察到这本书在处理革命歌曲的分析时，似乎非常注重背景资料的挖掘，不仅仅是“谁在什么时候写的”，更是“创作当时的社会氛围如何影响了乐曲的选择与表达”。例如，在分析一首气势磅礴的进行曲时，教材可能会细致描绘当时乐团的编制、演奏场地的声学条件，甚至探讨当时的录音技术对最终成品的影响。这种全方位的、立体的考察视角，远比教科书式的“A调大三和弦解决到属和弦”要来得深刻和有代入感。我期待的是，它能像一位经验丰富的音乐导游，带着我们穿梭于历史场景中，让我们不仅仅是“听”到了歌，更是“理解”了歌是如何诞生的，以及它为何能流传至今。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页后，首先吸引我的是其编排的逻辑性。它并非简单地按照时间顺序堆砌乐曲，而是似乎构建了一个围绕“鉴赏能力提升”的阶梯式学习路径。我感觉作者在努力打破传统音乐理论教学中那种过于抽象和枯燥的壁垒。比如，它在讲解某一首特定乐曲时，不会直接抛出晦涩的术语，而是会先引导读者去体验旋律带来的情绪波动，再逐步回溯到织体、曲式结构是如何支撑起这种情绪的。这种“先体验，后剖析”的教学思路，对于非音乐专业的公共选修课学生来说，简直是福音。我特别欣赏其中对“律动”一词的诠释，它似乎将节奏、速度、甚至演奏者的气息都纳入了鉴赏的范畴，这比单纯分析音高和和弦要丰富得多。希望教材中能提供丰富的音频资源链接，让我能随时随地对照文字解析去听原曲，这样才能真正体会到“鉴赏”的精髓，而不是纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本教材给我留下的是一种强烈的“实践性”与“人文关怀”并重的印象。它似乎在努力打破“艺术教育”与“思想政治教育”之间的壁垒，试图证明两者可以完美融合。我特别好奇它在处理那些脍炙人口的红色歌曲时，是如何引导学生去发现隐藏在质朴旋律下的复杂情感张力——那种既有坚定的信仰力量，又有人性光辉闪耀的微妙平衡。如果教材能成功地激发读者主动去搜索、去聆听那些未被收入正文的改编版本，甚至是不同流派的演绎，从而形成自己独立而成熟的音乐鉴赏体系，那么它就不仅仅是一本教材，更像是一把开启通往更广阔音乐世界的钥匙。期待它能真正做到寓教于乐，让学习过程充满探索的乐趣和认知的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《律动乐器 音乐鉴赏》的封面设计，初见便给人一种既古典又充满活力的感觉。那种饱满的红色调，仿佛在无声地诉说着历史的厚重，却又在字体设计上融入了现代的灵动，暗示着内容可能不仅仅是严肃的学术探讨，而是力图将艺术的鉴赏过程变得更加“律动”起来。我尤其留意到它被定位为“红色经典艺术教育”的教材，这让我对接下来的内容充满了期待——它究竟是如何在传承经典革命歌曲的精神内核时，巧妙地融入现代音乐鉴赏的视角和方法论的？是会侧重于宏大的历史背景叙事，还是会深入到具体的和声、配器、旋律线的分析，来解构这些作品的艺术魅力？封面传达出的这种“经典与活力”的张力，在我看来，是这套教材能否成功跨越传统与现代鸿沟的关键。如果它能做到既让人肃然起敬于革命岁月的艰辛与伟大，又能让当代大学生在听到这些旋律时，感受到作曲家们高超的音乐技巧和情感表达力，那么这本书无疑就是成功的。我期望看到的是一种平衡，而不是单方面的说教。

评分☆☆☆☆☆

我对其中关于“乐器”部分的探讨尤为关注。鉴于书名中有“乐器”二字，我推测这部分内容不仅仅是简单介绍小提琴和大提琴的音色区别，而是更侧重于革命歌曲中特定乐器配置的巧妙运用。比如，在表现战争的宏大叙事时，铜管组是如何被强化以营造史诗感？在描绘人民的细腻情感时，木管组或民族乐器是如何被用来增加亲切感的？我设想，也许教材会专门开辟章节来解析某一首经典作品的配器法，对比不同年代的演奏版本中，配器上的细微变化如何导致了截然不同的艺术效果。如果能配上清晰的乐谱片段和音频对比，那将是极大的加分项。毕竟，对于非演奏专业的学习者来说，听觉的直观感受远胜过纯粹的理论描述，而乐器的选择和使用，正是声音的物质基础。