高考樂理強化訓練與應試指導+高考視唱練耳音響實戰與強化訓練（ 二維碼在綫課堂）高考音樂教材 孫憲偉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 高考音樂
• 樂理
• 視唱練耳
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• 強化訓練
• 孫憲偉
• 音樂教材
• 在綫課堂
• 二維碼
• 音樂教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539638478

商品編碼：29867345652

叢書名： 高考樂理速成

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

 

 

 

內容簡介

"基本樂理做為音樂高考中的科目是廣大音樂考生入學前學習的內容，要想學好這個科目並且在考試中取得好的成績，不僅需要紮實掌握理論基礎，還需要瞭解各種考捲題型並深入練習。

本書在編寫的過程中首先考慮到的就是從高考學生的實際學習需求齣發，設置為三大部分：把樂理應試知識點一網打盡，並循序漸進歸納為十四章，每章分三節（知識點匯編、常見題型講解、專項練習）；檢驗知識點掌握情況的綜閤強化練習；選擇瞭近十年各音樂學院、各省聯考招生樂理考題試捲。

本書另一個主要特點是使用瞭二維碼技術，對應本書我們錄製瞭詳實的視頻課堂。考生在單元學習中通過掃描書中的二維碼就可以方便直觀的結閤圖書學習視頻講座。還可以從高考繁重的學業中利用點滴時間達到實用、高效地學習目的和效果。

 

 

 

 

內容簡介

"視唱練耳是音樂高考中各音樂學科學生的考試科目，因而是廣大音樂考生的重點訓練內容之一，要想把握這門科目並在考試中取得好的成績，就需要大量的聽音與視唱的強化實踐練習。

由於眾多考生的基礎不同，所以在視唱與聽音的練習中，需要根據不同基礎因材施教，按照由淺入深的原則，進行針對性的練習。目前，市麵上已齣版的同類教材中視唱與聽音兩個部分大多缺少實際音響資料，本書在編寫的過程中考慮到瞭高考學生的實際需求以及考前時間的閤理利用，不僅編寫瞭單音、音程、和弦、節奏、鏇律聽辨中的主要練習方法及大量由淺入深的專項聽覺強化訓練，而且還錄製瞭這些訓練的音頻資料，學生可以隨時隨地運用手機掃描二維碼進行各項聽辨練習，幫助廣大考生把碎片化的時間閤理利用，快捷高效地提高綜閤素質。"

 

《音樂理論基礎與實踐入門指南》 內容概要： 本書旨在為音樂初學者、音樂愛好者以及希望係統學習音樂理論基礎的讀者提供一份全麵而實用的入門指南。它不涉及高考樂理的特定應試技巧，而是專注於構建紮實的音樂知識體係，幫助讀者理解音樂的“語言”和“語法”。全書結構清晰，內容由淺入深，涵蓋瞭從最基礎的樂理概念到進階的音樂分析方法。 第一部分：音樂的基石——樂理基礎 本部分是全書的理論核心，詳細闡述瞭構成音樂的最小單位及其組閤規律。 第一章：音與節奏的初探 音高與記譜法： 深入解析音高概念，介紹五綫譜的結構、譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號）的識讀方法。講解自然音、變化音的標記規則，以及十二平均律的基本原理。 節奏與節拍： 係統闡述節奏的基本元素——時值（全音符、二分音符等）和休止符。詳細區分拍子記號（如 4/4、3/4、2/4、6/8）的意義及其在樂麯中的作用。講解附點、三連音等常見節奏型。 速度標記： 介紹意大利語速度術語（如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）及其對應的節拍器標記（BPM）。 第二章：音程與和弦的構建 音程的度數與性質： 詳細解釋音程（Interval）的概念，區分大小、增減、純音程的構成。教授如何快速判斷任意兩個音之間的音程關係，這是和聲分析的基礎。 三和弦的構造： 重點講解大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成規則及其聽覺特徵。同時，深入剖析和弦的原位與轉位，理解轉位對和聲色彩的影響。 七和弦的拓展： 引入更豐富的和聲色彩，講解屬七和弦、大七和弦、小七和弦的結構與功能。 第三章：調性係統與調式分析 大調與小調： 詳述大調的音級結構（全全半全全全半）和小調的三種形式（自然小調、和聲小調、鏇律小調）。重點辨析和聲小調中導音的引入及其作用。 調號與關係調： 教授如何通過升降記號確定調性，掌握關係大小調、平行大小調的轉換規律。 調式音樂： 超越大小調體係，介紹自然大調的七個級進調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）的基本特徵和獨特音響效果，拓寬讀者的音樂視野。 第二部分：鏇律與和聲的實踐應用 本部分將理論知識轉化為實際的聽覺和演奏能力，注重“如何運用”所學知識。 第四章：鏇律的進行與寫作 鏇律綫條的構成要素： 分析鏇律的輪廓、音域、節奏組閤對聽感的影響。 動機與樂句的展開： 學習如何對一個音樂動機（Motif）進行模仿、移位、增值、減值等手法，構建完整且富於邏輯性的樂句。 連接與樂段劃分： 探討如何使用和聲連接和節奏變化來清晰地劃分音樂的段落結構。 第五章：基礎和聲功能分析 和聲功能分類： 將三和弦和七和弦劃分為主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V）和下屬功能（Subdominant, IV），理解三者之間的功能驅動關係。 和聲進行規律： 講解古典和聲中最常見、最穩定的進行模式（如 I-IV-V-I, I-vi-IV-V），並分析和聲解決（Resolution）的聽覺需求。 序進與導音的運用： 深入探討屬七和弦的解決過程，尤其是導音在和聲進行中的引導作用。 第六章：基礎配器與織體理解 常用樂器的音域與音色： 簡要介紹管弦樂隊中常見樂器（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的基本音域和典型音色，為初級配器打下基礎。 音樂織體類型： 區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）的特點，並舉例說明。 麯式結構初探： 介紹最簡單的復調形式——二部麯式和三部麯式（ABA結構）的構建思路。 第三部分：聽覺訓練與音樂感知 本部分側重於培養讀者對音樂的敏感度和準確的聽覺辨識能力，強調“耳朵訓練”的重要性，而非應試技巧的機械操練。 第七章：聽音辨音的科學方法 音高聽辨練習： 提供科學的音高練習方法，側重於聽辨單個音高與參考音（Do）之間的關係，而非單純的記憶音名。 節奏模唱訓練： 強調模仿與精確復現復雜節奏型的重要性，通過漸進式的練習鞏固對時值的感知。 第八章：和弦與鏇律聽覺訓練 和弦性質聽辨： 專注於區分大小、增減三和弦以及主要七和弦的音響差異。訓練讀者在不看譜的情況下，即刻識彆和弦的“情感色彩”。 鏇律綫條聽寫： 提供針對簡單調性內鏇律的聽寫策略，著重於對音程進行快速的聽覺定位，而非死記硬背音符位置。 第九章：基礎音樂分析入門 簡化麯目分析： 選取巴赫或莫紮特等作麯傢的簡單器樂小品作為範例，指導讀者如何運用已學的樂理知識，識彆麯中的調性中心、主要和聲進行、以及鏇律的展開手法。 總結： 《音樂理論基礎與實踐入門指南》緻力於為所有對音樂抱有熱情的學習者鋪設一條清晰、堅實的基礎道路。它避免瞭特定考試範圍內的投機取巧，專注於培養讀者真正的音樂理解力、分析能力和聽覺素養，是通往更深層次音樂學習的必備階梯。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這套書成功地在“深度”和“廣度”之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。它沒有為瞭追求難度而故作高深，也沒有因為追求簡單而流於膚淺。它就像一個非常精密的地圖，將高考音樂涉及的知識版塊清晰地標注齣來，並且在每一個關鍵的路口都設置瞭明確的指示牌和提醒標誌。對於我這樣需要係統梳理知識體係的學生來說，它提供瞭一個非常可靠的框架。讀完之後，感覺自己在音樂思維上形成瞭一個清晰的脈絡，不再是零散的知識點堆砌。那些曾經讓我感到頭疼的和聲推導，現在似乎都有跡可循；那些聽起來模糊不清的節奏，也變得有棱有角。當然，任何教材都無法替代個人的刻苦努力，但這本書無疑是一份極佳的“作弊工具”——不是指作弊考試，而是指用最高效的方式，掌握考試所需的核心技能，為最終的衝刺階段打下瞭堅實的基礎，確實值得推薦給正在備考的同行者。

評分☆☆☆☆☆

關於那個“二維碼在綫課堂”的配套設置，我一開始其實是持懷疑態度的，覺得很多時候二維碼掃進去可能就是一些簡單的示範音頻，或者就是把書上的內容簡單地錄一遍。但實際使用下來，體驗是齣乎意料的好。這些音視頻內容並非簡單的重復，而是起到瞭一個至關重要的“示範和矯正”作用。比如在視唱練耳部分，它提供瞭不同難度的聽辨材料，更關鍵的是，當你對某個音程或和弦的聽感不確定時，可以直接播放標準答案的音頻，然後反復對比自己的想象。這極大地彌補瞭傳統紙質教材無法提供即時聽覺反饋的缺陷。我尤其欣賞它在節奏視唱時提供的“速度控製”功能，你可以選擇慢速、常速甚至稍快一點的速度來練習，這對建立穩定的節奏感非常有幫助。這種綫上綫下的深度融閤，真正做到瞭讓學習過程更立體化、更具互動性，讓那些在書本前摸索的考生，能更直觀地體會到音樂的“流動性”。

評分☆☆☆☆☆

接觸這套教材後，我最大的感受是它在結構上的那種緊湊和高效。它不像大學裏的教材那樣追求學術的完備性，而是完全以“高考”這個目標為導嚮進行裁剪和重組。你翻開任何一個章節，都能清晰地感覺到，每一個知識點、每一個例題，都是為瞭最終的考試得分服務的。尤其是那些被標記為“易錯點”或者“陷阱分析”的部分，簡直是血淚的總結。我記得有一次我在做和聲作業時，對一個特定的屬七和弦解決方式感到非常睏惑，查閱瞭其他資料也沒有完全釋懷。結果在本書的專題解析中，作者用近乎“偵探破案”的方式，把這個和弦在不同風格音樂中的應用和限製都掰開瞭揉碎瞭講，甚至對比瞭不同時期對這個規則的鬆動程度。這種深入到“為什麼不能這樣”的探討，遠比死記硬背“應該怎樣”要來得深刻。這種對細節的極緻把控，讓這本書的實用價值一下子提升瞭好幾個檔次，感覺像是請瞭一位經驗極其豐富的老教師在你身邊隨時指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類號稱“實戰與強化”的教材總是抱持著一種審慎的態度，畢竟市麵上充斥著太多掛羊頭賣狗肉的産品。然而，這套書的“音響實戰”部分，確實給瞭我一些驚喜。它不僅僅停留在紙麵上的理論推演，而是很注重將理論與實際聽覺感受聯係起來。比如說，在講解到某個特定的增減音程在鏇律進行中産生的聽感差異時，它似乎引導讀者去關注聲音的“質感”和“色彩”，而不是僅僅停留在音高關係上。這對於視唱練耳這種極其依賴聽覺敏感度的訓練來說，是至關重要的。我特彆喜歡它處理節奏型變化的那幾個章節，它沒有簡單地把復雜的節奏寫齣來讓你去數拍子，而是設計瞭一套循序漸進的口訣或者說肢體輔助練習，讓你在實際“唱”或“打”的過程中，自然而然地內化這些節奏。這種將“動覺”融入到“聽覺”和“視覺”訓練中的方法，對於我們這些非科班齣身但目標是衝擊高分的考生來說，簡直是雪中送炭。它真正做到瞭“教你如何聽”，而不僅僅是“教你如何做題”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計初看之下，確實挺有衝擊力的，那種藍白相間的配色，再加上“強化訓練”幾個大字，讓人立刻感覺到這不是那種輕鬆閱讀的書籍，而是實打實的備考工具。我記得我當初選購的時候，主要還是衝著“孫憲偉”這個名字去的，畢竟在音樂教育圈子裏，他的名字還是有一定的分量的，總覺得跟著名師走，彎路能少走一些。拿到書後，首先翻閱的是目錄，內容排布得相當緊湊，從基礎樂理概念的梳理，到高難度的和聲進行分析，再到視唱練耳的各種常見題型，幾乎是拉著你從頭到腳地過瞭一遍。尤其讓我印象深刻的是，它在講解一些比較抽象的音樂概念時，似乎總能找到一個非常貼近生活或者說非常直觀的類比方式，不像一些教科書那樣乾巴巴地堆砌術語。比如，講到調式轉換的時候，它用瞭類似“換個心情看世界”的比喻，一下子就把那種感覺給抓住瞭。當然，作為一套強化訓練教材，習題的量是相當可觀的，很多題目都是精心設計過的，不是那種簡單的機械重復，而是需要你真正動腦筋去理解背後的原理。我個人覺得，這本書的價值在於它提供瞭一個非常紮實的知識骨架，讓你在麵對考試時，心裏有底氣，知道自己到底掌握瞭多少，還欠缺什麼。