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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517238

商品编码：29867377072

丛书名： 爵士萨克斯管小品集(附2CD)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

 

目录 [B] 1.你是我的所有 ALL THE THINGS YOU ARE 2.贝萨米·玛潮 BESAME MUCHO 3.飞向月球 FLYME TO THE MOON 4.来自伊帕尼玛的女孩儿 THE GIRL FROM IPANEMA 5.彩虹上的世界 OVER THE RAINBOW 6.五拍 TAKE FIVE 7.献给我爸爸的歌 SONG FOR MY RATHER 8.印象 IMPRESSIONS 9.只是朋友 JUST FRIENDS 10.星星的眼睛 STAR EYES [C] 1.你是我的所有 ALL THE THINGS YOU ARE 2.贝萨米·玛潮 BESAME MUCHO 3.飞向月球 FLYME TO THE MOON 4.来自伊帕尼玛的女孩儿 THE GIRL FROM IPANEMA 5.彩虹上的世界 OVER THE RAINBOW 6.五拍 TAKE FIVE 7.献给我爸爸的歌 SONG FOR MY FATHER 8.印象 IMPRESSIONS 9.只是朋友 JUST FRIENDS 10.星星的眼睛 STAR EYES [E] 1.你是我的所有 ALL THE THINGS YOU ARE 2.贝萨米·玛潮 BESAME MUCHO 3.飞向月球 FLYME TO THE MOON 4.来自伊帕尼玛的女孩儿 THE GIRL FROM IPANEMA 5.彩虹上的世界 OVER THE RAINBOW 6.五拍 TAKE FIVE 7.献给我爸爸的歌 SONG FOR MY FATHER 8.印象 IMPRESSIONS 9.只是朋友 JUST FRIENDS 10.星星的眼睛 STAR EYES

 

《爵士萨克斯管小品集》虽然是萨克斯演奏的作品，但是鉴于所有的曲目都未有限定**是萨克斯的作品，其实是适合任何乐器来演奏的。所以，除了中音萨克斯（Eb谱）之外，作者又将所有的乐曲译成为C谱（例如长笛，小提琴等乐器）和Bb谱（次中音萨克斯Bb，或小号、黑管乐器等）方便各种热爱爵士乐人士来学习。

 

 

编辑推荐 《爵士萨克斯管小品集》由上海音乐出版社出版。 作者简介 张智勇，毕业于中央音乐学院。后赴美国波士顿伯克利音乐学院（Berldee College of Music），随佛莱德·利普尔斯（Fred Lipsius）、比尔·皮尔斯（Bill Pierce）、杰瑞·波根兹（Jerry Bergonzi）、乔治·伽中（George Garzone）等爵士大师学习爵士乐演奏，是中国第I位从该校毕业的爵士音乐家。在美期间，曾和爱德·桑顿（Ed Saindon）、佛兰克·威尔琴斯（Frank Wilkins）等**爵士音乐家有过合作。作为美国**的流行音乐组合“留声机”乐队（“The Platter’s ”）的萨克斯风手，作者在中国曾巡回演出，并定期在美国、日本、马来西亚、泰国以及中国香港、台湾等地举办爵士乐推广音乐会及讲座。个人著作有《爵士季—古典也流行》、《爵士萨克斯演奏曲集和CD》、《智·精选长笛CD及乐谱》、《智·精选萨克斯CD及乐谱》及《智·精选单簧管CD及乐谱》。作品深受海内外管乐爱好者的喜爱。2008年，和来自美国、葡萄牙、中国香港的爵士乐手录制了第I张7.1环绕立体声蓝光DVD音响发烧牒，“The Scientific Dragons”并发行。

 

 

目录 [B] 1.你是我的所有 ALL THE THINGS YOU ARE 2.贝萨米·玛潮 BESAME MUCHO 3.飞向月球 FLYME TO THE MOON 4.来自伊帕尼玛的女孩儿 THE GIRL FROM IPANEMA 5.彩虹上的世界 OVER THE RAINBOW 6.五拍 TAKE FIVE 7.献给我爸爸的歌 SONG FOR MY RATHER 8.印象 IMPRESSIONS 9.只是朋友 JUST FRIENDS 10.星星的眼睛 STAR EYES [C] 1.你是我的所有 ALL THE THINGS YOU ARE 2.贝萨米·玛潮 BESAME MUCHO 3.飞向月球 FLYME TO THE MOON 4.来自伊帕尼玛的女孩儿 THE GIRL FROM IPANEMA 5.彩虹上的世界 OVER THE RAINBOW 6.五拍 TAKE FIVE 7.献给我爸爸的歌 SONG FOR MY FATHER 8.印象 IMPRESSIONS 9.只是朋友 JUST FRIENDS 10.星星的眼睛 STAR EYES [E] 1.你是我的所有 ALL THE THINGS YOU ARE 2.贝萨米·玛潮 BESAME MUCHO 3.飞向月球 FLYME TO THE MOON 4.来自伊帕尼玛的女孩儿 THE GIRL FROM IPANEMA 5.彩虹上的世界 OVER THE RAINBOW 6.五拍 TAKE FIVE 7.献给我爸爸的歌 SONG FOR MY FATHER 8.印象 IMPRESSIONS 9.只是朋友 JUST FRIENDS 10.星星的眼睛 STAR EYES

 

《爵士萨克斯管小品集》虽然是萨克斯演奏的作品，但是鉴于所有的曲目都未有限定**是萨克斯的作品，其实是适合任何乐器来演奏的。所以，除了中音萨克斯（Eb谱）之外，作者又将所有的乐曲译成为C谱（例如长笛，小提琴等乐器）和Bb谱（次中音萨克斯Bb，或小号、黑管乐器等）方便各种热爱爵士乐人士来学习。

 

 

编辑推荐 《爵士萨克斯管小品集》由上海音乐出版社出版。 作者简介 张智勇，毕业于中央音乐学院。后赴美国波士顿伯克利音乐学院（Berldee College of Music），随佛莱德·利普尔斯（Fred Lipsius）、比尔·皮尔斯（Bill Pierce）、杰瑞·波根兹（Jerry Bergonzi）、乔治·伽中（George Garzone）等爵士大师学习爵士乐演奏，是中国第I位从该校毕业的爵士音乐家。在美期间，曾和爱德·桑顿（Ed Saindon）、佛兰克·威尔琴斯（Frank Wilkins）等**爵士音乐家有过合作。作为美国**的流行音乐组合“留声机”乐队（“The Platter’s ”）的萨克斯风手，作者在中国曾巡回演出，并定期在美国、日本、马来西亚、泰国以及中国香港、台湾等地举办爵士乐推广音乐会及讲座。个人著作有《爵士季—古典也流行》、《爵士萨克斯演奏曲集和CD》、《智·精选长笛CD及乐谱》、《智·精选萨克斯CD及乐谱》及《智·精选单簧管CD及乐谱》。作品深受海内外管乐爱好者的喜爱。2008年，和来自美国、葡萄牙、中国香港的爵士乐手录制了第I张7.1环绕立体声蓝光DVD音响发烧牒，“The Scientific Dragons”并发行。

 

跨越时空的音乐之旅：经典萨克斯风曲目精选与演奏技法解析 书籍名称：经典萨克斯风曲目精选与演奏技法解析 内容简介： 本书旨在为广大萨克斯风学习者、爱好者以及专业演奏者提供一套全面、深入的音乐学习与演奏指南。我们精选了从古典时期到近现代的标志性萨克斯风作品，并结合详尽的演奏技法解析，帮助读者构建扎实的音乐理论基础与精湛的演奏技巧。全书内容编排紧密，理论与实践并重，力求让每一位读者都能在音乐的海洋中找到属于自己的航向。 第一部分：萨克斯风的历史沿革与乐器构造深度剖析 本部分将带领读者追溯萨克斯风这一迷人乐器的起源与发展脉络。从Adolphe Sax在19世纪中叶的开创性发明，到其如何在古典、军乐乃至爵士乐中占据重要地位，我们将梳理其历史演变的关键节点。 从巴松到萨克斯风： 详细介绍萨克斯风的发明背景、设计原理及其与传统木管乐器的区别与联系。 管体与音色： 深入剖析高、中、次中音、低音萨克斯风的结构特点（如音孔布局、弯曲设计），探讨不同材质（黄铜、银、金等）对音色产生的细微影响。 哨嘴与簧片科学： 这一部分是音色控制的核心。我们将讲解不同形状、开口度的哨嘴如何塑造音色特性，并提供一套科学的簧片选择、打磨与维护指南，确保学习者能找到最适合自己的“声音之源”。 现代萨克斯风的改良与发展： 介绍现代乐器在机械结构、按键系统上的优化，以及数字萨克斯风等新兴技术对演奏实践的影响。 第二部分：古典萨克斯风曲目精选与演绎技巧 古典音乐是萨克斯风技艺磨练的基石。本部分选取了数部具有里程碑意义的古典作品，不仅提供乐谱，更侧重于解读作曲家的创作意图和不同历史时期的演奏风格。 早期浪漫主义的抒情表达： 以德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的作品为蓝本，解析印象主义音乐中对音色颗粒感和模糊处理的技巧要求。我们将细致探讨如何运用气流的细微变化来模拟“色彩的渐变”。 20世纪现代派的挑战： 重点分析约杜梅（Ibert）或格拉祖诺夫（Glazunov）协奏曲中的技术难点。这包括复杂的快速音阶、宽广的音域跨越，以及如何处理不和谐音程的连贯性。 室内乐合奏的艺术： 萨克斯风四重奏是古典领域的重要组成部分。我们将探讨在合奏中，如何精确把握声部平衡、和声走向，以及实现“拟弦乐化”的柔和过渡。书中会提供多个四重奏的精选段落，并附带分声部练习建议。 管弦乐配器中的角色转换： 探讨在交响乐背景下，萨克斯风如何从独奏乐器过渡到烘托气氛的色彩乐器，对动态控制（从ppp到fff）的要求解析。 第三部分：爵士乐语汇的构建与即兴创作入门 爵士乐是萨克斯风艺术的另一高峰。本部分侧重于爵士乐的核心要素——节奏感、和声理解和即兴创作能力。 摇摆（Swing）的律动： 深入解析“三连音”感觉的实现，如何让长音符与短音符之间产生恰到好处的推动力。我们提供针对性的节奏练习，帮助学习者将摇摆感内化于心。 和声基础与转调练习： 爵士乐的核心在于对七和弦、九和弦、增减和弦的理解。本章将系统讲解功能和声在爵士乐中的应用，并提供一套实用的“和弦音阶对应图”。 布鲁斯音阶与五声音阶的魔力： 详细拆解布鲁斯语汇的构成，通过分析查理·帕克（Charlie Parker）、约翰·柯川（John Coltrane）等大师的经典乐句（Licks），指导读者如何将其融入自己的即兴旋律中。 主题与变奏（Head Arrangements）： 如何在听完主旋律后，迅速构建出逻辑清晰、情感连贯的即兴段落。书中会附带数首标准爵士曲（如“Autumn Leaves”、“All The Things You Are”）的简化和弦进行，供读者进行“即兴演练”。 音色塑形： 爵士萨克斯风的音色千变万化。我们将分析不同大师（如柯南·欧布莱恩的圆润、桑尼·罗林斯的粗犷）的音色特点，并指导读者通过口型、气压和颤音（Vibrato）来塑造个性化的“人声化”音色。 第四部分：演奏技巧的精进与日常练习规范 扎实的日常练习是技艺提升的唯一途径。本部分提供了一套结构化的、可长期坚持的练习体系。 气息的“内功”修炼： 强调呼吸的深度、稳定性和压力控制。包含横膈膜呼吸法的专项训练，以及如何通过长音阶练习来保证音色的均匀性。 指法与速度的统一： 针对高把位和低把位的音准问题，提供专门的音阶和琶音练习集（涵盖大小调、布鲁斯、调式音阶）。特别关注快速换指时的“粘滞感”消除。 颤音与装饰音的运用： 颤音是赋予乐句生命力的关键。我们将区分古典颤音（快速、均匀）和爵士颤音（自由、情感驱动）的差异，并提供针对性的练习模板。 视奏能力的提升： 提出一套渐进式的视奏训练方法，从节奏型开始，逐步过渡到复杂和声的快速理解。 总结： 本书不仅是一本曲集或一本理论手册，更是一位经验丰富的导师在您身边的伙伴。它力求在严谨的音乐科学性与自由的艺术表达之间架起桥梁，激发您对萨克斯风演奏艺术的无限热情，助您在音乐的道路上走得更远、更稳健。

评分☆☆☆☆☆

作者在教程部分的处理上显得过于“一刀切”了。他似乎假设所有学习者都拥有一定的音乐理论基础和扎实的传统乐器演奏经验。对于像我这样，是从其他乐器转过来，或者想通过自学迅速掌握爵士萨克斯的爱好者来说，很多关键概念的解释深度不够。比如，当他提到某种特定的滑音（Glissando）技巧时，只是简单地展示了指法图，但对于如何控制气流的细腻程度、如何衔接音高过渡的平滑性，只是一笔带过。我希望看到的是更多“如何做到”的细节分析，而不是“应该怎么做”的简单指令。教程的深度需要进一步挖掘，才能真正对不同水平的读者有所助益。

评分☆☆☆☆☆

这本萨克斯风教材的排版简直是灾难。音符拥挤得像是赶集，稍微有点长音或者装饰音的地方，我就得眯着眼才能勉强分辨出到底该吹多长时间。对于初学者来说，这简直是劝退级别的难度。我花了大量时间去“解码”乐谱，而不是用来练习指法或者气息控制。而且，很多地方的指法标注含糊不清，有时候一个复杂的三重吐音标记，看上去就像是一团墨水点在了纸上。如果作者能请一个专业的排版师来重新设计一下，哪怕是牺牲一点点内容密度，换来清晰的阅读体验，对我们这些还在摸索阶段的乐手来说，帮助都是巨大的。我真的很期待一个更“呼吸顺畅”的版本，让我的眼睛和手指都能得到解放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订和纸张质量让人捏了一把汗。在几次翻阅和练习过程中，我发现书页很容易被折角，而且由于是平摊设计（如果它能完美平摊的话），很多时候我需要用夹子或重物压住书页才能看谱，否则书本老是往回合。更重要的是，印刷的油墨似乎不太稳定，有些页码的黑色看起来有点浅，这在需要快速辨认音符和表情记号的时候，无疑增加了阅读的疲劳度。对于一本需要经常翻阅、甚至带去排练室的工具书来说，耐用性是基础要求。我担心这本书在我坚持练习完这套曲集之前，就已经因为物理损坏而散架了。

评分☆☆☆☆☆

关于CD的质量，我实在不敢恭维。伴奏部分的音色听起来非常“电子化”，缺乏真实乐器那种温暖和层次感。当我试着用CD的伴奏来练习时，总感觉自己在和一个生硬的机器人合奏，完全无法进入到音乐的状态里。特别是鼓点的节奏，有时候显得过于死板，没有爵士乐中那种微妙的“摇摆”弹性（Swing feel）。作为一本强调“小品集”的教材，伴奏的质量直接决定了练习的有效性和乐趣。如果能提供高质量的真人录音伴奏，哪怕是简配的钢琴和贝斯组合，都会让练习过程提升一个档次。现在的CD，我基本上只听了一两遍就束之高阁了，大部分时间还是得自己找高质量的爵士伴奏来配合练习。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选曲风格实在太偏向古典技巧的展示了，对于真正想玩转“爵士”的那种律动感和即兴的自由度，帮助实在有限。我买它主要是冲着“爵士”两个字来的，希望能学到一些地道的蓝调音阶运用和切分节奏的处理。结果呢，大部分曲子更像是对古典练习曲的“爵士化”修饰，旋律线条虽然流畅，但总是感觉少了点灵魂，少了点那种让人想跟着摇摆的“Groove”。我试着用教材里教的那些方法去吹奏几首我喜欢的迈尔斯·戴维斯或者约翰·柯川的曲子，发现理论知识和实际演奏中需要的那些“感觉”之间，存在着巨大的鸿沟。这本书更像是理论课本，而不是实战指南。