车尔尼钢琴快速练习曲作品299教材 钢琴教程 钢琴曲谱附2DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 帕尔默 编

图书标签:

• 车尔尼
• 钢琴
• 练习曲
• 教材
• 钢琴教程
• 钢琴谱
• 299
• DVD
• 初级
• 技巧

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510352

商品编码：29867381030

丛书名： 车尔尼钢琴快速练习曲(附光盘作品299原版引

开本：8开

出版时间：2007-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

拜厄钢琴基本教程（1-2级） 精选入门必备，打下坚实基础 内容介绍： 本套《拜厄钢琴基本教程》精选自世界公认的钢琴初级教学经典教材，专为钢琴初学者量身打造。全书分为两册，内容循序渐进，旨在帮助零基础学习者系统、扎实地掌握钢琴演奏的基础技能。我们深知，良好的开端是成功的一半，因此本教程在内容编排上力求科学性与趣味性的完美结合，确保学习过程既高效又充满乐趣。 第一册：基础启蒙与指法建立 第一册是钢琴学习的基石。它从最基础的乐理知识入手，如五线谱的识读、音符时值的概念、基本节奏的掌握，以及键盘的初步认识。我们摒弃了枯燥的说教，转而采用大量富有启发性的练习曲和曲目。 指法训练的精雕细琢： 教程强调正确的坐姿、手型和触键方式。初期练习曲着重于五指张开、手指独立性和均匀性训练。例如，教材中精心设计的“五指位置练习”，要求学生在保持手型稳定的前提下，交替清晰地弹奏相邻的五个音，这是建立手指肌肉记忆的关键步骤。我们特别注重慢速、精准的练习，力求让每一个指尖的动作都符合人体工学，避免日后形成不良习惯。 节奏的精准把握： 节奏是音乐的骨架。第一册引入了全音符、二分音符、四分音符和八分音符等基础节奏型。为了帮助初学者建立稳定的内在节拍感，本册提供了大量的附带音频指导（需另行选购或下载配套资源），确保学生能够跟随稳定的节拍进行练习。简单的节奏复节奏练习，如附点音符的初步接触，也以直观的方式呈现，使抽象的节拍概念具体化。 和声的初步认知： 尽管是入门教材，但本册并未忽略和声的启蒙。通过简单的双手配合练习，学生开始接触到最基本的和弦形态（如C大调主三和弦的分解和琶音练习），为将来理解复杂的音乐结构打下铺垫。这些练习通常以简单的旋律与低音交替的形式出现，既训练了左右手的协调性，也让学生提前领略到音乐的立体感。 曲目选择的艺术性： 第一册收录的练习曲多取自古典时期和巴洛克早期的简易小品，旋律优美、结构清晰。例如，一些模仿民间歌谣或简单卡农形式的乐曲，它们不仅技术要求不高，更重要的是能够让学生在演奏中体会到音乐的美感，从而激发持续学习的动力。 第二册：技巧拓展与音乐表现力的萌芽 第二册在巩固第一册所学的基础上，逐步拓宽了演奏技巧的范围，并开始引导学生关注音乐中的情感表达。 音阶与琶音的系统化： 技巧训练的重点转向了音阶和琶音的规范化练习。本册系统地引入了C大调、G大调、F大调等常用大小调的单手和双手音阶练习。这些练习不仅要求指尖的灵活性，更强调音高的准确性和音色的统一性。我们提供的指法标注清晰明确，确保学生按照最有效的路径进行练习。对于琶音，则从最简单的三音组分解开始，逐步过渡到四音和五音的分解和琶音，为未来演奏更复杂的古典作品做好技术储备。 双手的独立与协调： 随着乐曲复杂度的增加，双手需要同时演奏不同节奏型和旋律线的难度也随之提升。第二册设计了大量的双手对位练习，要求学生在保持右手清晰旋律的同时，左手能够稳定地支撑节奏或演奏低音线条。例如，双手交替弹奏八分音符的练习，对培养“机械式”的稳定性和“歌唱性”的灵活性之间的平衡至关重要。 力度与表情记号的引入： 音乐的魅力在于变化。第二册开始引入初步的力度记号（如 p 和 f）以及简单的表情术语（如 legato 和 staccato）。学生需要在演奏中尝试区分和表现这些记号，例如，如何用不同的触键力度弹奏出“柔和”与“有力”的对比。这标志着学生从机械地敲击琴键，向有意识地“塑造”音乐迈进。 踏板的初步认知（可选）： 针对部分有条件配备延音踏板的学生，第二册的后半部分会有限度地介绍延音踏板的初步使用方法，主要用于长音的保持和和弦的连接，旨在让学生初步感知踏板在丰富音色上的作用，但使用指导非常谨慎，避免过早养成滥用踏板的坏习惯。 曲目风格的多样性： 第二册收录的曲目范围更加广泛，涵盖了巴洛克时期的简易赋格片段、古典时期的奏鸣曲式初步练习以及浪漫主义早期温馨的小品。这些曲目不仅技术难度适中，更重要的是它们能让学生感受到不同音乐风格的魅力，拓宽音乐视野。 教材特色总结： 1. 结构严谨，逻辑清晰： 内容层层递进，杜绝了知识点的跳跃性，确保每一步学习都建立在扎实的基础上。 2. 强调规范，注重手型： 详尽的图解和文字说明，帮助学习者建立正确的钢琴演奏姿态和指法习惯。 3. 寓教于乐，趣味性强： 练习曲与演奏曲目精心挑选，既能解决技术难题，又能满足学生的审美需求。 4. 为进阶打下坚实基础： 本套教材的完成，意味着学习者已经具备了应对更高级别教材（如哈农、拜厄进阶、或车尔尼练习曲的初级部分）的演奏能力和乐理素养。 本教程是献给所有热爱钢琴、立志于系统学习钢琴演奏艺术的初学者的理想起点。遵循此教程，您将稳步迈向钢琴演奏的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴快速练习曲作品299教材》真是让人又爱又恨，学钢琴这么多年，练过的曲集不少，但能像它这样，每首练习曲都直击钢琴家们最头疼的技术难点，简直是“魔鬼训练营”的典范。我刚开始接触这套教材时，感觉就像是面对一座座技术上的珠穆朗玛峰，特别是那些需要极高手指独立性和灵活性的段落，初练时简直是灾难现场，手指像不听使唤的木偶，节奏更是时断时续。不过，随着时间的推移，我开始体会到它编排的精妙之处。它不是那种机械重复的堆砌，而是循序渐进地构建技术大厦。比如，对特定指法的强化训练，通过不同的调性和节奏变化反复操练，让你不知不觉中就攻克了以前觉得不可能完成的难关。那两张附赠的DVD光盘更是如虎添翼，演奏示范清晰可见，对于那些难以理解的演奏细节和触键力度，有了直观的参照，大大缩短了自我摸索的时间。虽然过程异常艰辛，但每攻克一个难关，成就感是无与伦比的。它不仅是练习曲，更像是一本详尽的“钢琴技术解剖学”指南，让你真正理解手指在琴键上应该如何工作。

评分☆☆☆☆☆

我之前总觉得自己的演奏在力度变化和音色控制上总是差那么一点火候，尤其是在处理快速跑动和和弦分解时，声音总是显得单薄或颗粒感过重。这套作品299，简直就是我寻找已久的“补丁”。我发现，它里面的很多练习曲，表面上看是关于速度的训练，但深层次上，其实是在磨炼触键的质量和手指的控制力。当我认真按照教材的提示，注重每一个音的重量和颗粒度去练习时，那些原本听起来“毛躁”的音符开始变得圆润、饱满。更让我惊喜的是，它对跨越和声的连接处理也提供了非常有效的训练素材。以前做一些古典曲目的快速琶音部分，总觉得衔接不自然，听起来像是断断续续的小快板拼凑而成，但练习了这套书中的某些特定练习后，我发现自己的手臂和手腕的配合度明显提升，使得长段落的旋律线能够保持流畅和呼吸感。这对于提升整体演奏的音乐性和表现力，起到了关键性的作用，绝对不是那种只知道机械重复的练习材料能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本书时，首先被它厚度和排版所震撼，那种专业感扑面而来。但我必须强调，这部作品的“实战价值”远超其“视觉冲击力”。我个人认为，它最大的贡献在于对“平均律”的极致打磨。在现代钢琴演奏中，如果所有音符听起来都一个模子刻出来的，那音乐就失去了生命力。299的特别之处在于，它要求你在极快的速度下，依然能精确区分出旋律声部和伴奏声部的力度差异。我花了很多时间去研究那些要求双手快速交替或进行复杂对位模进的练习，发现这对于我理解巴赫复调作品的清晰度有着不可替代的作用。DVD中示范的演奏者在处理那些看似炫技的部分时，依然保持着优雅的音乐线条感，这说明了技术是为音乐服务的。这套教材真正教会了我，如何让“快”不仅仅是“快”，而是带有清晰结构和深刻内涵的“快”。

评分☆☆☆☆☆

我把这套练习曲介绍给我的那位正在准备考级的小侄女，她之前一直被某些固定指法练习卡住，情绪非常低落。但她拿到这本“厚厚”的299后，反而被里面的挑战性吸引住了。最让我印象深刻的是，这套教材对于“持久力”的训练设计得极为巧妙。很多练习曲长度适中，但强度却非常高，要求你在保持速度和清晰度的同时，维持稳定的情绪和体能。这对于培养年轻演奏者在长时间演奏或音乐会上的抗疲劳能力至关重要。我观察到，在练习了其中关于十六分音符交替出现的几首曲子后，她原本容易在乐段中途“掉速”的问题得到了显著改善，她的手指仿佛找到了新的耐力阈值。这套教材的价值，远超一般技术练习册的范畴，它塑造的不仅仅是技巧，更是一种面对技术难题时毫不退缩的“钢琴家精神”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个自学钢琴多年的业余爱好者来说，找一套既能系统提升技术，又不会让人产生过度枯燥感的教材，实在不易。这本299就是这样一个平衡点。它的曲式结构变化非常丰富，避免了长期练习同一模式产生的审美疲劳。你会发现，有时候它用严格的对位法来训练你左右手的独立性，有时候又突然插入一些强调指尖爆发力的快速音阶和分解和弦练习。这种多样性使得学习过程充满了挑战性和新鲜感。特别是对于我这种更偏爱浪漫主义后期作品的演奏者，它对于清晰度和速度的极致要求，让我不得不回到最基础的乐理和技术层面重新审视自己的演奏习惯。而且，随书附带的DVD内容，不仅仅是“看一遍”那么简单，里面的讲解更像是高级教师的“微课堂”，针对性地指出了初学者和进阶者容易犯的错误，比如手型僵硬、手腕紧张等，这些都是我在自己练习时难以察觉的“盲区”。它有效地帮助我纠正了很多根深蒂固的坏习惯。