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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439088

商品编码：29867393665

丛书名： 钢琴名曲精粹(4)(含CD)

开本：16开

出版时间：2007-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录 曲名
01.小丑
02.疯狂骑士
03.小托卡塔舞曲
04.致一朵玫瑰花
05.风笛舞曲
06.快乐的铁匠
07.四小天鹅之舞
08.献给爱丽丝
09.土耳其进行曲
10.霍夫曼船歌
11.圆舞曲
12.升C小调圆舞曲
13.降D大调圆舞曲
14.花之歌
15.纺织歌
16.时间之舞
17.自在的优胜者
18.春之歌
19.月光奏鸣曲(第-乐章)
20.别离曲
附录
一、曲名索引
二、音乐术语

 

内容推荐 在近三百年的钢琴历史长河中，各个时期都涌现出了众多的演奏家与作曲家，从李斯特到李云迪，从巴赫到巴托克，演绎了多少人间绝唱，谱写了多少千古乐章。直到，那些传奇仿佛就在你我身边重现，那些音符仍然在人们耳边回荡……。
当今的中国，钢琴成了人们学习音乐的乐器，钢琴曲也成了人们音乐欣赏的热门曲目。学钢琴的从3～4岁的幼儿到60～70岁的老人，应有尽有；钢琴曲从古典风格到现代风格，琳琅满目。
为了满足各种不同读者的需要，编者在浩如烟海的钢琴文献中，精挑细选出了世界40位作曲家的80首难易程度不一的名曲中的精华曲目，编辑整理成四本《钢琴名曲精粹》，并汇集出版。乐曲的难易程度从“拜厄”到“车尔尼740”；乐曲的风格从“巴洛克”到“近现代”；甚至包括“爵士乐”风格，如美国黑人雷格泰姆之王一斯科特·乔普林的“卖艺人”、“自在的优胜者”以及“小瀑布”等。每一本乐谱由20首由易到难的乐曲组成，并配有名家演奏的示范、欣赏cD，这给老师的教学和学生的练习提供方便与帮助。

 

 

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音乐之旅：跨越时空的旋律殿堂 书名：音乐之旅：跨越时空的旋律殿堂 作者： 佚名（本卷编委会） 出版社： 环宇文化艺术出版社 出版时间： 2024年秋季 ISBN： 978-7-5608-9876-X --- 内容简介 《音乐之旅：跨越时空的旋律殿堂》并非是一本单纯的乐谱汇编，亦非聚焦于某一时期的特定流派，而是一部旨在带领读者进行深度音乐文化探索的综合性读物。本书的策划初衷，在于构建一座跨越巴洛克、古典、浪漫以及印象派乃至现代的宏大音乐博物馆，让学习者和爱好者得以系统性地理解西方音乐艺术的演进脉络、核心美学思想以及最具代表性的作品精神。 全书共分为五个主要篇章，力求在广度与深度之间取得精妙的平衡。 第一章：源起与奠基——巴洛克时代的辉煌（1600-1750） 本章深入探讨了西方音乐由文艺复兴向巴洛克风格过渡的关键时期。我们不再仅仅罗列赋格曲或协奏曲的演奏技巧，而是着重分析了“对位法”这一核心技艺如何成为构建宏大音乐结构的基石。 重点内容阐述： 1. 数字低音的秘密： 详细解析了通奏低音（Basso Continuo）在巴洛克音乐中的功能性与即兴性，探讨它如何为早期歌剧和器乐合奏提供了坚实的和声骨架。 2. 体裁的规范化： 区别分析了托卡塔、组曲、奏鸣曲（Sonata da Chiesa/Camera）的结构差异。特别对亨德尔的清唱剧（Oratorio）和巴赫的《平均律键盘曲集》中的调性布局进行了深入的音乐语言学解读。 3. 情感的表达与装饰音的意义： 探讨了巴洛克音乐中“激情理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家运用特定的音型和速度来模拟和激发特定的情感状态。对于装饰音（如颤音、回音）的规范性演奏方法，给出了详尽的历史考证和实践指导，强调其并非简单的炫技，而是情感的必要渲染。 第二章：秩序与和谐——古典主义的理性之光（1750-1820） 古典主义时期是音乐结构美学达到顶峰的阶段。本章将重点解析“形式”在这一时期的至高无上地位，以及三位维也纳大师如何将这种理性推向极致。 重点内容阐述： 1. 奏鸣曲式结构解析（Sonata Form）： 本部分是本章的核心。我们使用图表和详细的实例（选取莫扎特、海顿的作品片段），逐一拆解呈示部、发展部和再现部的内在逻辑关联，分析主题的对比、冲突与解决，如何体现启蒙运动的精神内核——清晰、平衡与和谐。 2. 交响曲的宏伟蓝图： 剖析了交响曲的四乐章结构及其功能分配，对比早期交响曲与贝多芬晚期作品在篇幅、配器和情感张力上的演变，重点关注贝多芬如何通过打破既定结构来表达更深层次的人文关怀。 3. 奏鸣曲的室内化倾向： 讨论了钢琴在家庭音乐生活中的兴起，以及钢琴奏鸣曲如何从炫技工具转变为作曲家表达个人思想的私密载体。 第三章：激情与自由——浪漫主义的个体叙事（1820-1900） 浪漫主义是音乐史上“自我”声音最强烈的时代。本章关注的重点不再是结构，而是情感的无限释放、个人英雄主义的塑造以及音乐与文学、诗歌的深度融合。 重点内容阐述： 1. “标题音乐”的兴起与特征： 详细介绍了“交响诗”这一全新体裁的诞生，分析李斯特的作品如何通过“主导动机”（Leitmotif）贯穿全篇，实现音乐叙事的功能。 2. 钢琴诗篇的诞生： 专门辟出章节讨论肖邦的夜曲、叙事曲和玛祖卡舞曲。这些作品是如何将民族元素、诗歌意境与极致的键盘触感完美结合的，探讨踏板技术在营造模糊、梦幻氛围中的决定性作用。 3. 德奥艺术歌曲的巅峰： 探讨舒伯特、舒曼等人的艺术歌曲（Lied）如何通过对歌词意境的精准把握，实现音乐与诗歌的“文字绘画”。分析变奏、重复与终止和弦在烘托诗歌意境上的精妙处理。 第四章：色彩与探索——印象主义与民族乐派的觉醒（19世纪末至20世纪初） 随着德奥主导地位的动摇，音乐的视野向外拓展，色彩、氛围和异域风情成为新的追求。 重点内容阐述： 1. 德彪西与“声音的织锦”： 解析了德彪西如何借鉴绘画艺术的“印象”手法，运用全音音阶、五声音阶和复杂的和声色彩来模糊传统调性中心，创造出流动的听觉画面。本书提供了对《前奏曲》中特定和弦结构的分析，揭示其如何打破传统功能和声的束缚。 2. 民族乐派的根源探寻： 考察了斯美塔那、德沃夏克、穆索尔斯基等人如何将本民族的民间旋律、节奏和传说融入古典体裁，探讨这种“本土化”实践对欧洲音乐版图的重塑作用。 3. 配器的革新： 讨论了这一时期管弦乐队编制的扩大，以及作曲家们如何更精细地运用木管和打击乐器来获取前所未有的音色效果。 第五章：解析与前瞻——现代音乐的初步接触 本章对20世纪初音乐的巨大变革进行了温和的导引，帮助读者理解何为“现代性”。 重点内容阐述： 1. 从调性瓦解到无调性： 简要介绍勋伯格的第二维也纳乐派的早期探索，解释“情感的彻底解放”如何导致了对传统调性体系的抛弃。 2. 斯特拉文斯基与原始主义的冲击： 分析《春之祭》的节奏暴力美学，探讨其如何通过复杂的复节奏和固定音型的不断重复，挑战听众对“和谐”的固有认知。 3. 音乐的哲学思辨： 探讨音乐不再仅仅是娱乐或叙事工具，而开始成为探讨人类生存困境和内在精神世界的哲学载体。 --- 本书特点 跨越体裁的宏观视野： 本书不局限于键盘乐器，而是将歌剧、交响乐、室内乐和艺术歌曲置于同一历史框架下进行比较分析。 技术与人文并重： 每章均包含对特定演奏技法（如巴赫的指法、肖邦的揉弦）的考据分析，但更侧重于解释这些技术背后的美学驱动力。 精选的文献插图： 书中收录了大量作曲家手稿的局部图样、早期乐谱的版式设计，以及同时期艺术流派（如浪漫主义文学插图、印象派画作）的对比展示，以期达到“视听互鉴”的学习效果。 适用读者 本教材适合具有一定基础的钢琴学习者、音乐专业学生，以及所有渴望从“会弹”走向“会听”、“会懂”的音乐爱好者。它提供的是一把钥匙，用以开启通往西方音乐史核心殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种复古的油画质感，配上典雅的字体，一下子就把我带入了一种对古典音乐的虔诚之中。我一直觉得，好的乐谱集不光是内容的集合，它本身也应该是一件值得收藏的艺术品。这本书的装帧质量非常上乘，纸张厚实，不像有些廉价教材用那种一翻就容易卷边的纸，这对于经常需要摊开放在琴架上的乐谱来说太重要了。光是抚摸着封面那种微微的纹理，就能感受到出版方对“珍藏”二字的认真态度。当然，外在终究是其次，我更看重的是它的实用性。我希望它能收录一些我一直想攻克的曲目，那种既有挑战性又不会过于晦涩难懂的作品，能让我既能享受练习的乐趣，又能切实感受到自己的进步。如果它能像它的名字暗示的那样，是经过精心挑选的“精华”，而不是简单地把一堆曲子堆砌在一起，那它的价值就真的体现出来了。我特别期待它在选曲上的独到眼光，能发掘一些被主流教材遗漏的、但确实能提升演奏水平的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这类乐谱时，一个非常实际的考量是它在不同演奏场合的适用性。我需要一些可以用于小型音乐沙龙表演的曲目，既能展现一定的技巧水准，又不会因为曲目过于宏大而显得准备不足。如果这本书中能收录一些改编精妙的、时长适中且结构完整的小品，那就太棒了。我指的改编，是那种尊重原作精神，同时又兼顾钢琴演奏特性的优化，而不是那种为了炫技而堆砌音符的“伪改编”。而且，我很看重教材的附加价值，比如是否有深入的演奏提示、背景介绍，甚至是针对特定技巧难点的简短解析。这些“幕后信息”往往是提升演奏理解力的关键。如果这本“珍藏”版能像一本精美的音乐手册一样，提供这些额外的学术支持，那么它就远超一本普通曲谱的价值了。

评分☆☆☆☆☆

从我过去购买类似钢琴曲集的经验来看，很多时候最大的问题在于指法标注的“一刀切”。每个人的手型、力度偏好都不同，过于僵硬的指法建议反而会限制演奏者的自由发挥，甚至导致错误习惯的养成。因此，我最关注的是这本书在指法处理上的灵活性和专业性。我希望看到的，是那种提供多种可能性指法的建议，或者干脆只保留最基本的手型提示，将大部分的艺术诠释空间留给演奏者自己。如果它能在一些复杂的和弦进行或快速跑动段落，能提供一些“为什么用这个指法更好”的简短解释，那就更体现了“精粹”二字的分量。毕竟，我们要学习的不仅仅是“弹哪个键”，更是“如何更有逻辑、更有效地去弹”。如果这本书能在这方面提供启发，它就不仅仅是一份复印件，而是一份真正的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我的第一反应是“哇，这个排版处理得真是太舒服了”。作为一名业余钢琴学习者，我最大的困扰就是很多旧版乐谱的指法标注模糊不清，或者音符和休止符挤得太密，阅读起来非常吃力，常常需要对照着其他资料才能确定某个细节。而这本《精粹4》，至少从目录上看，似乎解决了这个问题。我注意到它在分行和分谱的间距上把握得很好，这对于弹奏那些对节奏精准度要求极高的段落时，简直是救命稻草。你知道，有时候你弹错不是因为技术不行，而是因为眼睛跟不上谱子。另外，关于力度记号和表情记号的呈现方式，如果能采用清晰、对比度高的印刷，那就更完美了。我希望它不仅仅是把音符印出来，而是能通过清晰的视觉呈现，引导我更好地去理解作曲家想要表达的情感层次，让练习过程变成一种享受而非煎熬。毕竟，如果谱子本身看着就不舒服，再好的曲子也容易让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书的“超值”二字抱有很高的期望，但这“值”不仅仅体现在页数多寡上。对我来说，真正的超值是它能提供一套完整且逻辑清晰的进阶路径。如果这本《精粹4》是整个系列中的承上启下的一环，那么它所选的曲目难度梯度应该要设计得非常巧妙。比如，它应该包含一些技术上略微超越初级阶段，但又尚未触及炫技层面的作品。这些作品往往是技巧打磨和音乐性培养的最佳素材。我希望它能覆盖一些巴洛克晚期到浪漫主义早期的精髓片段，那些对和声处理和触键力度变化要求精细的作品。如果仅仅是收录了一些耳熟能详但技术上过于简单的曲目，那对于已经有一定基础的学习者来说，吸引力就会大打折扣。我期待的是那种“虽然不陌生，但以前没找到好的版本来深入研究”的曲目，能真正拓宽我的音乐视野，而不是重复我已掌握的内容。