原版引进钢琴家教材 梅洛迪钢琴独奏曲集（3）入门钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310092

商品编码：29867393862

丛书名： 梅洛迪钢琴独奏曲集3

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

编辑推荐

《梅洛迪钢琴独奏曲集（3适用于初级水平的11首作品原版引进）》一书是美国梅洛迪·伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙博士是本套丛书的翻译者，钢琴家、音乐教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次钢琴比赛金奖得主，钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚五十多个交响乐团合作演出。近年来频繁活跃在中国的音乐舞台上，独具一格的”茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会”更是让成千上万的琴童和老师感受到了舞台的魅力。其著作包括已经被加印十余万册的《孩子学钢琴，父母先上课》、《你图我画玩音符》和《琴童家长百问百答》。

作者简介

作者:(美)梅洛迪·伯贝尔 译者:茅为蕙
梅洛迪·伯贝尔，当代美国活跃于钢琴音乐教育领域的音乐人。伊利诺伊州立大学音乐教育系毕业时获得荣誉奖，之后叉从明尼苏达州立大学获音乐表演硕士学位。她不但拥有自己的音乐工作室，也是一位拥有二十余年公共学校音乐授课经历的教师。她擅于通过独具特色的创作，让学生加深对音乐的理解，激发学生对音乐的热爱。茅为蕙，钢琴家、教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次钢琴比赛金奖得主，钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚的五十多个交响乐团合作演出，其独具一格的“茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会”使成千上万的琴童和老师感受到舞台魅力。

 

 

目录

爵士小曲
杂耍考
彩虹瀑布
午夜的神奇
神秘骑士
轻松散步
电子游戏达人
恐龙的旅程
骆驼的传说
日落小夜曲
西班牙狂欢日

 

 

 

目录

爵士小曲
杂耍考
彩虹瀑布
午夜的神奇
神秘骑士
轻松散步
电子游戏达人
恐龙的旅程
骆驼的传说
日落小夜曲
西班牙狂欢日

 

 

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《梅洛迪钢琴独奏曲集（3适用于初级水平的11首作品原版引进）》一是美国梅洛迪·伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙博士是本套丛的翻译者，*名钢琴家、音乐教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次钢琴比赛金奖得主，*深钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚五十多个交响乐团合作演出。近年来频繁活跃在中国的音乐舞台上，独具一格的”茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会”更是让成千上万的琴童和老师感受到了舞台的魅力。其著作包括已经被加印十余万册的《孩子学钢琴，父母先上课》、《你图我画玩音符》和《琴童家长百问百答》。

作者简介

作者:(美)梅洛迪·伯贝尔 译者:茅为蕙
梅洛迪·伯贝尔，当代美国活跃于钢琴音乐教育领域的音乐人。伊利诺伊州立大学音乐教育系毕业时获得*高荣誉奖，之后叉从明尼苏达州立大学获音乐表演硕士学位。她不但拥有自己的音乐工作室，也是一位拥有二十余年公共学校音乐授课经历的教师。她擅于通过独具特色的创作，让学生加深对音乐的理解，激发学生对音乐的热爱。茅为蕙，*名钢琴家、教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次钢琴比赛金奖得主，*深钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚的五十多个交响乐团合作演出，其独具一格的“茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会”使成千上万的琴童和老师感受到舞台魅力。

 

经典钢琴艺术的探索与传承：不同视角的钢琴学习资源精选 本篇旨在为对钢琴学习怀有浓厚兴趣的读者，梳理并介绍一系列与《原版引进钢琴家教材 梅洛迪钢琴独奏曲集（3）入门钢琴教程》性质、内容或侧重点 截然不同的优秀钢琴学习资源。我们聚焦于拓宽学习路径、深化理论理解、拓展演奏曲目库以及培养音乐素养等多个维度，力求提供一份全面而实用的参考指南。 --- 一、 聚焦基础乐理与视奏能力的强化训练 对于任何阶段的钢琴学习者而言，扎实的乐理基础和高效的视奏能力是持续进步的基石。以下推荐的教材，着重于系统化、渐进式的基础技能训练，而非特定的独奏曲目集。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列 核心差异点： 强调系统性、趣味性与综合性，内容涵盖了读谱、节奏、和声、技巧的全面训练，尤其适合初学儿童及希望重新打好基础的成人学习者。 内容侧重： 与梅洛迪系列直接面向特定风格的独奏练习曲不同，巴斯蒂安教程采取单元模块式教学。它将乐理知识融入到简单的、为教材量身定制的短曲中，配以色彩丰富的插图和清晰的指法标注。 教学理念： 注重“看、听、弹”的同步发展。在第三册及后续级别中，其技巧练习（如音阶、琶音的初步应用）是为演奏原著曲目服务的背景训练，而非曲集本身。 适用范围： 尤其适合需要通过大量趣味性、短小精悍的练习曲来建立信心和手眼协调能力的学习者。 2. 《汉农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 核心差异点： 纯粹的机械性技术训练手册，完全脱离了“独奏曲”的概念，专注于手指的独立性、力量、速度和均匀度。 内容侧重： 包含六十条严格的练习，从最基础的五指练习逐步发展到复杂的跨指、音阶和琶音练习。其内容是“如何让手指动起来”的技术工具箱。 与梅洛迪的区别： 梅洛迪是“用曲子来训练技术和音乐表现力”；汉农则是“用纯粹的机械练习来构建技术骨架”。它不包含任何艺术性的音乐表达要求，纯粹是体能训练。 目标： 帮助演奏者建立起坚固的、能够驾驭更高难度曲目的物理基础。 --- 二、 侧重不同历史时期或风格的钢琴作品集 梅洛迪系列（Melody）通常涵盖了较为广泛或特定的中级浪漫主义至近现代的优秀小品。以下推荐的曲集则将学习者带入更明确的风格领域。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（Selected Short Pieces by J.S. Bach for Beginners） 核心差异点： 专注于巴洛克时期的复调音乐和对位法思维训练，风格与梅洛迪系列所代表的浪漫/古典时期作品有本质区别。 内容侧重： 主要收录如《小步舞曲》、《奏鸣曲片段》、以及部分《初级钢琴曲集》中的简单赋格练习。这些作品要求学习者处理两个或更多独立声部的清晰划分，这对左右手独立性提出了独特的挑战。 技术侧重： 强调清晰的触键、节奏的精确性，以及声部线的连贯性（Legato），而非大型和声的丰满度或炫技。 价值： 培养对复调音乐的理解力，这在演奏晚期作品时是至关重要的背景知识。 2. 《克莱门蒂钢琴奏鸣曲精选》（Selected Sonatinas by Muzio Clementi） 核心差异点： 专注于古典主义奏鸣曲式的结构和清晰的织体，是古典时期奏鸣曲学习的桥梁。 内容侧重： 克莱门蒂的奏鸣曲（Sonatina）是介于简易练习曲和大型奏鸣曲之间的重要过渡。它们严格遵循呈示部、发展部、再现部的结构，要求学习者理解音乐的“对话”和“逻辑”。 技术侧重： 训练快速的分解和弦、清晰的跑动，以及句子的划分。与梅洛迪中抒情的旋律线相比，克莱门蒂更强调结构的平衡和明晰的颗粒感。 对比： 梅洛迪的“独奏曲”往往更偏向一首具有清晰旋律的抒情小品，而奏鸣曲集则要求演奏者成为“建筑师”，构建宏观的音乐结构。 --- 三、 深入的演奏技巧与音乐诠释指南 如果学习者已具备了一定的曲目演奏能力，但希望提升演奏的深度和专业性，则需要转向那些侧重于演奏法和美学探讨的专著。 1. 《钢琴演奏法》（The Pianist’s Touch and Technique）—— 专注于演奏身体力学 核心差异点： 这是一本关于“如何使用身体正确地触碰琴键”的指导书，而非曲谱。它探讨的是钢琴演奏中的物理学和人体工程学。 内容侧重： 深入解析手臂重量的运用、手腕的灵活度、坐姿对音色的影响、如何避免紧张以及如何有效地进行快速音群的演奏。 实用性： 提供了大量的非曲目性质的身体练习和调整方法，旨在解决演奏中常见的“弹不响”、“手僵硬”等技术瓶颈。它指导演奏者如何有效地训练，而不是直接提供需要演奏的曲子。 2. 《钢琴配伴奏与合奏基础教程》（Textbook for Piano Accompaniment and Chamber Music） 核心差异点： 将学习者的视野从“独奏者”拓宽到“合作者”，强调对声部平衡、和声支持和节奏统一的理解。 内容侧重： 教授如何为其他乐器（如小提琴、长笛）或声乐进行伴奏，这要求学习者必须学会“退居幕后”，用和声织体来烘托旋律，而不是将自己置于核心地位。 技能转变： 这项技能要求对和声的“功能性”理解远超独奏作品中的欣赏性理解。例如，如何保持低音的稳定支撑，如何动态地处理和弦的“密度”。 教育价值： 培养学习者对音乐整体性（Ensemble）的感知能力，这对理解音乐的“对话”至关重要。 --- 四、 拓展视野的非西方或当代音乐作品集 梅洛迪系列通常集中于欧洲古典音乐体系内。要打破这种框架，需要接触更具现代色彩或异域风情的作品。 1. 《20世纪与当代钢琴小品选》（Selected Pieces from the 20th Century and Contemporary Repertoire） 核心差异点： 引入了印象主义、现代主义或民族乐派的影响，挑战学习者对传统调性、节奏和踏板使用的认知。 内容侧重： 可能包含德彪西、巴托克或普罗科菲耶夫的部分早期小品。这些作品中充斥着全音阶、不协和音程以及更自由的节奏处理。 技术挑战： 学习者需要适应新的听觉概念，例如色彩性的和声运用（非功能性）、更复杂的踏板技术来模糊音响界限，以及非对称的节奏划分。 区别： 这种曲集强调的是对声音色彩和氛围的捕捉，与梅洛迪系列对旋律线条和清晰结构的强调形成鲜明对比。 通过上述不同类别的资源——从纯技术训练、不同历史时期的经典构建，到演奏方法论和跨越风格的拓展——学习者可以构建一个远比单一曲集更为立体、坚实和丰富的钢琴学习体系。这些补充材料将帮助学习者在技术、理论和艺术理解上，实现全面的、系统性的提升。

评分☆☆☆☆☆

我这人对教材的要求极高，尤其是在涉及到德奥体系的教学法时，更是吹毛求疵。这本第三册，给我的感觉是那种经过时间沉淀下来的、真正有生命力的教学体系的体现。它不仅仅是简单地将音符排列起来，更像是一份详尽的“手指运动学”指南。我特别留意了其中关于和声进行的编排，即便作为入门级别，它也极其谨慎地引入了复杂一些的功能和声概念，但完全没有让学习者感到突兀。它的节奏处理尤其值得称赞，那些看似简单的切分音和附点节奏，在实际演奏中，要求的是极高的稳定性和内在的驱动力。我尝试用不同的触键方式去演绎同一首小品，发现教材中给出的速度和表情记号，其实是为我们打开了一扇理解作曲家内心世界的窗户。而且，这本教材的排版设计非常人性化，留白得当，谱号清晰，即便是光线不好的环境下阅读，也不会感到眼睛疲劳。作为一名对传统古典音乐有执着追求的习琴者，我非常欣赏这种对细节的匠心独家。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚厚的乐谱集时，那种油墨的清香和纸张的质感就让人心情舒畅。我一直致力于寻找那些真正能扎实打好基础的教材，而不是那些华而不实、技巧堆砌的曲集。这本《梅洛迪钢琴独奏曲集（3）》给我带来的惊喜，首先在于它选曲的精妙布局。它似乎精准地捕捉到了从初级向中级过渡阶段的那个“坎”。我发现，许多我们平时在课堂上感觉难以逾越的技术难点，比如快速音阶的平稳性、琶音的清晰度，都在这套曲子中得到了潜移默化的训练。它不像某些教材那样，把技术要求生硬地分解成枯燥的练习，而是将它们巧妙地融入到优美的旋律中。弹奏过程中，我明显感觉到手指的灵活性得到了提升，尤其是在处理那些需要跨度较大指法转换的地方，不再像以前那样战战兢兢。更值得称道的是，它对音乐性的要求丝毫不放松。即便是看似简单的练习曲，编者也通过对力度和触键的细微提示，引导我们去思考“如何让声音歌唱起来”。这种对音乐审美早期培养的重视，是很多同类教材所缺乏的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去尝试过好几种引进的教材，很多都因为过于偏重某种特定的演奏流派，导致学习者在面对更广泛的曲目时会显得水土不服。这本梅洛迪的第三册，则展现出一种惊人的包容性和平衡感。它没有固执地强调某一种音色或某种踏板技巧，而是鼓励学生去探索不同音区和不同对比度的声音。我记得有一首练习曲，它的左手需要保持非常连贯而均匀的低音线条，而右手则承担着跳跃性的旋律，这对培养手臂的独立性和重量的控制起到了至关重要的作用。我发现，当我系统地练习完这一部分后，再去触碰一些巴赫的赋格片段时，那种手部肌肉的“记忆”似乎变得更可靠了。它的难度梯度设计得非常平滑，每一次的递进都像是顺理成章的自然发展，而不是人为设下的障碍。这让学习过程保持了一种持续的、积极的自我肯定，而不是挫败感。对于自学者来说，这种内在的逻辑性简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

从教学法角度来看，这本教材的深度远超其“入门”的定位标签。我注意到，编者在一些曲目的后面附带了一些非常精炼的“演奏提示”，这些提示往往一语中的，直指问题的核心。比如，在处理某个双音和弦时，它强调了“使用手腕的弹性而非僵硬的手指力量去触键”，这种提示对于建立正确的发力观念至关重要。我发现，我的演奏在经过这本教材的几首重点曲目训练后，声音的穿透力和颗粒感都有了显著的改善，不再是那种松散的、缺乏核心的声音。同时，它对于踏板的运用也给出了非常克制的指导，避免了初学者滥用延音踏板导致声音浑浊的问题。整本书的气质是沉稳而内敛的，它不追求炫技，而是追求根基的牢固。如果你正在寻找一套能让你慢下来、踏踏实实打磨基本功，同时又不失音乐美感的教材，那么这本绝对值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些已经摸索了一段时间，但总感觉在“技巧”和“艺术表现”之间找不到平衡点的中年学习者来说，寻找一本能“回炉重造”的教材是件很不容易的事。这本《独奏曲集（3）》扮演了这样一个角色。我最欣赏它在“表情术语”上的处理。它不仅仅是罗列“forte”、“piano”，而是通过配乐的结构和旋律走向，告诉你什么时候该“倾诉”，什么时候该“克制”。例如，教材中有一首曲子，标记着“dolce ma non troppo”，这个要求在声音的甜美和力度的控制之间找到了一个极微妙的平衡点，这正是许多初学者容易用力过猛的地方。通过对这首曲子的反复揣摩，我开始真正理解了“适度”的含义。而且，这套教材的选曲风格非常多样，从简洁的复调练习到抒情的小品都有涉及，有效地避免了长期弹奏单一风格曲目而导致的审美疲劳。它真正做到了在巩固技术的同时，拓宽我们的音乐视野。