全国钢琴考级曲目辅导示范1级-3级(5VCD) 正版视频教程碟片曲集中国音乐文献学初阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：5971025450111

商品编码：29867393279

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

• 商品尺寸: 14.2 x 12.4 x 2.4 cm
• 商品重量: 240 g
• 发货重量: 240 g

 

 

曲目 1级练习曲部分中外乐曲部分第二片：2级练习曲部分复调部分中外乐曲部分第三片第四片：3级练习曲部分复调部分中外乐曲部分第五片  

 

 

编辑推荐 主讲：周铭孙 北京师范大学教授杨峻 中央音乐学院教授、钢琴系主任郑曙星 上海音乐学院教授鲍蕙荞 钢琴家吴思一 上海音乐学院副教授吴迎 上海音乐学院教授、钢琴系主任钟慧 中央音乐学院教授……  

 

音乐文献学专题研究：中外音乐史料的搜集、整理与解读 本书旨在为音乐学研究者、高年级本科生及研究生提供一套系统、深入的音乐文献学方法论指导与实证案例分析。本书聚焦于如何在新时代的学术语境下，有效地识别、获取、批判性地解读各类原始音乐文献资料，并将其融入严谨的音乐史学、民族音乐学、音乐社会学或音乐美学研究之中。 本书的编写严格遵循学术规范，力求内容翔实、逻辑清晰，旨在填补当前国内音乐文献学研究方法论教材在深度和广度上的空白。全书共分五大部分，涵盖了从基础概念界定到前沿研究方法的全面阐述。 --- 第一部分：音乐文献学的学科定位与基础理论（约300字） 本部分首先明确界定了音乐文献学在当代人文学科中的核心地位，阐释其作为“史学之眼”的关键作用。我们将探讨文献学与音乐史学、档案学、目录学之间的交叉点与相互支撑关系。核心内容包括： 1. 文献的界定与范畴拓展： 超越传统的“乐谱与文集”范畴，系统讨论视觉艺术（如绘画、雕塑中的乐器形象）、口述传统（如田野录音的转录与验证）、物质文化（如乐器实物、建筑空间）等非文本性材料作为“音乐文献”的有效性与处理方法。 2. 文献可靠性与批判性阅读原则： 介绍源流分析（Provenance）、手稿比较（Collation）等经典文献学工具，强调辨伪与文本还原的重要性，特别针对早期手抄本和早期印刷本的特殊挑战进行深入剖析。 3. 文献学的历史发展脉络： 简要回顾欧洲中世纪以来的文献整理传统，重点对比探讨中国古代金石学、目录学对音乐文献整理的贡献与局限性，为构建具有中国特色的音乐文献学体系奠定理论基础。 --- 第二部分：中外音乐文献的分类与资源检索实务（约450字） 本部分侧重于实践操作层面，为研究者提供详尽的全球音乐文献资源地图。 A. 欧洲及西方音乐文献资源： 1. 早期西方音乐（中世纪至巴洛克）： 重点介绍格里高利圣咏抄本、记谱法演变（如纽姆谱、五线谱的早期形式）的权威数据库，如《音乐手稿在线》（MMO）、RISM（国际音乐文献普查项目）的检索策略与数据下载、使用规范。特别强调对“早期印刷音乐”（Incunabula）的识别与获取途径。 2. 18-19世纪的音乐文献： 探讨成熟的五线谱时代文献的特点，包括作曲家手稿的收藏机构分布（如德奥国家图书馆、美国国会图书馆），以及商业出版物的目录学意义。涉及版权与文献获取的法律界限。 3. 数字化与元数据标准： 深入分析MARC、MODS等图书馆学标准在音乐文献著录中的应用，以及如何利用国际学术搜索引擎（如WorldCat）高效筛选特定版本的文献。 B. 中国传统音乐文献资源： 1. 古代乐律文献的解读： 重点梳理《乐记》、《周礼·春官》、历代律学专著（如朱载堉《乐律全书》）的核心篇章，教授如何运用音阶、律管、十二律等概念进行文本重构。 2. 中国古代曲谱的搜集与辨识： 详细考察工尺谱、减字谱、燕乐大工正谱等不同记谱体系的阅读方法。通过分析现存重要的古谱抄本（如《神奇秘谱》、《太古遗音琴操》），演示如何进行版本比对和抄写者风格分析。 3. 地方志与俗乐资料： 指导研究者如何从地方戏曲志、地方志、民间文书、族谱中挖掘被忽视的音乐信息，并探讨其文献学验证的难度与技巧。 --- 第三部分：文献的整理、编订与文本重建（约400字） 本部分是文献学研究的核心技术体现，着重于如何将分散的原始材料转化为可供研究的“文本”。 1. 版本校勘学方法论在音乐中的应用： 详细阐述“异文”的收集、分类与归类原则。针对乐谱的节奏、旋律、和声（如复调作品的声部缺失）的校勘，提出比传统文献学更具操作性的检验标准。 2. 手稿（Manuscript）的释读与数字化存档： 讨论在无印刷标准时的谱号、记号、表情术语的含义变迁。教授使用高分辨率图像处理软件对模糊手稿进行初步增强，并指导建立本地化的数字化文献库结构。 3. 音乐文献的注释与白话文导读： 强调注释的学术严谨性与面向读者的可读性之间的平衡。如何对古奥的文献术语进行准确翻译和背景解释，确保研究成果的普及性。本书将提供多篇示范性文献注释案例。 --- 第四部分：特殊文献类型的专门研究（约250字） 本部分针对现代音乐学研究中日益受到重视的非常规文献类型进行深入剖析。 1. 口述史料的文献化处理： 探讨田野录音（Field Recordings）的文献学地位。包括转录的准确性问题、受访者的知识权威性评估、录音技术的局限性对文献可靠性的影响。强调田野笔记与最终文本的对照研究。 2. 乐器实物与“声音”的文献学： 论述乐器构造图、制作说明书如何构成重要的技术文献。讨论如何通过对实物文献的分析，反推特定历史时期音乐实践的可能性空间（Affordance）。 3. 音乐与视觉、戏剧的交叉文献： 分析歌剧脚本、舞台指示、剧院档案中隐藏的音乐实践信息。如何从舞台美术设计稿中解读特定场景的配器意图。 --- 第五部分：前沿视野与研究伦理（约100字） 最后，本书将目光投向未来的研究方向，并强调学术责任。 探讨大数据、文本挖掘技术在处理海量音乐文献数据库时的潜能与现有瓶颈。最后，集中讨论文献引用、知识产权、研究的文化敏感性等重要的学术伦理问题，确保研究的公正性与社会责任感。 本书特色： 全书结合了中国科学院图书馆、中央音乐学院图书馆、维也纳国家图书馆等机构的实际馆藏案例，理论与实践紧密结合，是音乐学子深入探索音乐“活的历史”的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这套教程的期待值本来并不算特别高，毕竟是十几年前的VCD格式，画质和音质总有点时代的局限性。但真正用起来后，我发现它的价值远超出了画面的精美程度。它最核心的优势在于“示范性”和“系统性”。很多钢琴教程只是罗列了曲目，然后给你一些关于指法、速度的建议，但这里，它提供的是一个完整、可复制的“学习路径”。特别是针对1级的那些基础乐曲，比如《小星星变奏曲》或者一些简单的复调练习，示范老师会把难点拆解，用极慢的速度告诉你这个指法转换的“窍门”。我过去花了好大力气也纠正不了孩子的一个固定手型问题，结果在看第三张碟里关于练习曲的讲解时，老师提到一个“悬空手腕”的技巧，我立马就明白了问题出在哪里。这种即时的“顿悟感”是单纯看乐谱或者听音频所无法给予的。此外，教程中对曲目的背景介绍虽然不深入，但足够引导学习者去体会音乐的风格。比如，在处理一些古典时期的作品时，会提醒要注意力度上的对比和清晰度，这让孩子在弹奏时，至少知道自己追求的是一种什么样的听觉效果，而不是机械地跑完音符而已。这套碟片，更像是一个“移动的、随时待命的钢琴陪练老师”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套碟片的主要目的是想给我的外甥女提供一个比我这个“半吊子家长”更靠谱的指导资源。她现在刚接触钢琴，对“速度”和“连贯性”的概念非常模糊。这套教程里，我发现它对速度的把控进行了非常细致的划分。它不是简单地标注“Allegro”或“Andante”，而是在示范快板时，会先有一个慢速分解的讲解，说明哪些音群需要保持均匀，哪些地方可以稍微带有一点“驱动力”。这种分层级的讲解，对于理解乐谱上的速度标记非常有帮助。而且，对于和弦的触键，它也给出了不同于以往教材的细腻指导。比如，在一些只需要轻柔和弦伴奏的段落，示范者强调了“整体落下”而不是“逐个弹响”的指法，这使得伴奏声部听起来非常饱满且不突兀。整体来看，它对1到3级这个基础阶段所需的“硬技能”的梳理，是相当扎实和全面的。虽然现在市面上充斥着各种线上课程，但我依然认为这种实物光盘的形式，更适合在没有网络干扰的环境下，让孩子集中注意力去模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国钢琴考级曲目辅导示范1级-3级》的VCD教程，对于初学者来说，简直是雪中送炭。我女儿刚开始学琴时，对着那本厚厚的考级曲集，一脸茫然，光看谱子根本摸不着门道。但有了这个视频教程，情况就完全不同了。示范者弹奏得清晰、准确，每一个音符的力度和触键的感觉都能直观地感受到。尤其是对于基础的音阶和琶音练习，视频里会特别强调手型和放松，这些都是书本上只能用文字描述，难以真正体会到的关键点。我记得我们家孩子一开始对一些节奏型特别不敏感，听老师口头纠正也常常似懂非懂，但看了视频中针对性的示范和慢速讲解后，她一下子就明白了那个“跳跃感”应该怎么把握。而且，1级到3级的曲目覆盖面很广，从巴赫的小步舞曲到一些比较活泼的民族小品，每个曲子的处理方式都不尽相同，这个教程做到了“因曲而异”，而不是用一个统一僵硬的模板去套所有乐曲。这极大地帮助我们家长在陪练时，能够提供更专业、更具操作性的指导，而不是只能干着急。我特别欣赏它在情感表达上的细微之处的强调，比如哪个乐句需要“歌唱性”，哪个地方要“轻巧灵动”，这些都通过演奏者的面部表情和肢体语言传递了出来，让音乐不再是枯燥的符号堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这套《全国钢琴考级曲目辅导示范1级-3级》最大的优点，恰恰在于它规避了当代许多教学视频的“花架子”。它没有过多炫技的表演，没有复杂的后期包装，完全聚焦于“如何正确、有效地完成考级曲目”。对于需要扎实基础的初学者来说，这种朴实无华的教学方式才是最宝贵的财富。我注意到，在处理一些技巧性稍强的练习曲时，示范者会反复强调“放松”的重要性，并展示如何通过手臂的重量而非单纯指力来产生良好的音色。这对于防止孩子在练习后期因为过度用力而受伤至关重要。同时，碟片在曲目选择上，也体现了对考级要求的精确把握，确保学习者在模仿示范的同时，也能覆盖到考试的知识点。如果说有什么不足，或许是VCD的载体限制了它的互动性，但瑕不掩瑜，对于那些急需一个清晰、可靠的入门指引的琴童家庭而言，这套教程无疑是性价比极高的一份珍贵资料。它成功地架起了“看谱”和“弹响”之间的那座关键桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育的旁观者，我更看重的是这套辅导碟片在“技巧体系构建”上的贡献。很多自学或者家长辅导的孩子，容易在初级阶段就形成一些根深蒂固的错误习惯，比如过度紧张、手指抬得过高、节奏忽快忽慢等。这套1到3级的示范碟，正好卡在最关键的入门期，它通过持续、一致的示范标准，有效地建立了一个初步的、正确的演奏框架。例如，在练习跳音或断奏时，碟片清晰地展示了如何通过手腕的快速反馈来实现声音的干净利落，而不是用僵硬的手指去“戳”琴键。更值得称赞的是，它对“音乐性”的早期培养非常到位。在一些旋律简单的乐曲中，示范者会用非常微妙的揉推（rubato）来处理乐句的起伏，虽然对于三岁的孩子来说可能理解不了“情感起伏”这些词汇，但他们会本能地去模仿那种“有呼吸感”的演奏。这种潜移默化的影响，比任何说教都来得有效。VCD的限制在那摆着，但我愿意忽略画质的粗糙，专注于其内容上所体现出的专业性和对初级阶段学习者痛点的精准把握。