好莱坞经典音乐钢琴改编曲夺宝奇兵曲谱 钢琴教材 钢琴教程书附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515036

商品编码：29867395204

丛书名： 好莱坞经典音乐钢琴改编曲夺宝奇兵(附光盘原版

开本：8开

出版时间：2010-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

目录

夺宝奇兵进行曲

玛丽安主题

水晶咒语

穆特的冒险

艾琳娜主题

通往水晶头骨王烟之路

内容推荐

世界各地的人们都会唱约翰·威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在体育竞技场上，在游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。《夺宝奇兵进行曲》（The Reader's March）是威廉姆斯个人创作生涯的代表作，也是他成功的电影主题曲之一。《印第安纳·琼斯：水晶头骨王国》钢琴改编曲集收录j这首进行曲以及电影中其他不同的音乐经典片段，它们深具浪漫派古典音乐的壮盛气息，而且也成为与传奇英雄不可分割的听觉形象——弹奏如此耳熟能详的音乐。你会不自觉的想起老是被追得满世界飞的琼斯博士，想起皮鞭和那顶帅气的帽子、冒险以及他特有的笑容。

 

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经典电影配乐钢琴改编精选：交响史诗与不朽旋律的指尖重现 图书名称： 经典电影配乐钢琴改编精选：交响史诗与不朽旋律的指尖重现 书籍主题定位： 本书聚焦于二十世纪中后期至当代，那些在全球范围内产生深远影响的电影配乐艺术，提供一套经过精心编排和改编的钢琴独奏乐谱。它旨在架起专业钢琴演奏与大众电影文化之间的桥梁，让学习者和爱好者能够亲自触碰那些构建起宏大叙事和情感高潮的标志性音乐主题。 内容涵盖范围： 本书精选的曲目并非局限于单一的动作冒险类型，而是横跨了科幻、史诗、悬疑、爱情以及动画等多个电影流派，力求展现电影音乐的广阔疆域和多样风格。收录的作品均是经过时间检验、具备极高艺术价值和辨识度的配乐杰作。 第一部分：史诗与奇幻的宏大叙事 本部分着重于那些构建了宏大世界观和复杂角色命运的史诗级配乐。我们将深入探索那些以管弦乐的磅礴气势著称的作品，它们往往需要演奏者在力度、速度和声部的层次感上做出精细的控制。 主题一：古代文明与英雄之旅的赞歌。 收录了数部以历史、神话为背景的史诗巨作中的核心主题。这些乐曲往往采用复调技巧，要求钢琴演奏者模拟出交响乐团中铜管组和弦乐组的对话与交织。改编侧重于如何用钢琴的音色变化来体现史诗的广阔感和叙事的史诗性，包括对慢速、庄严引子和快速、激昂战斗段落的平衡处理。 主题二：未来世界的孤独与希望。 精选了科幻电影中那些探讨人类命运、探索宇宙奥秘的配乐。这些作品的特点是常常融合了电子音色或非常规和声，改编时强调钢琴的高音区晶莹剔透的音色来表现太空的空灵感，以及低音区的持续和弦来营造压迫感或深远的思考。例如，对某个著名太空歌剧配乐中那标志性的、带有强烈宿命感的旋律线的处理，会特别注重踏板的运用，以营造出如同合成器铺底般的混响效果。 第二部分：悬疑、惊悚与情感的微妙张力 电影配乐的另一重要功能是烘托紧张气氛和刻画人物的内心挣扎。本部分的作品在技术上要求更高的细腻度和节奏的精准性。 主题三：心理惊悚与不和谐之美。 这部分包含了几部开创了心理惊悚片配乐先河的作品。这些配乐往往不依赖于传统的大开大合，而是通过反复出现的动机、不稳定的节奏和不协和音程来制造不安感。钢琴改编将侧重于分解和弦的快速、不规则的重复，以及左手低音区不时出现的突兀重音，考验演奏者对“噪音”与“音乐”之间界限的把握。 主题四：谍战与追踪的律动。 选取了冷战时期或现代间谍题材电影中的经典配乐。这些乐曲通常具有高度的节奏驱动力，强调对位与快速的音阶跑动。改编时，我们会清晰地标记出每一段落中应有的“紧迫感”，通过清晰的触键和精确的节拍控制，让钢琴演奏出如同追车戏般的紧张脉动。 第三部分：浪漫、冒险与角色主题 电影音乐的核心往往是围绕着主角或关键情感线索所创作的“主导动机”（Leitmotif）。本部分汇集了最具辨识度和情感穿透力的角色主题。 主题五：爱情与失落的钢琴独白。 选取了多部经典爱情片或剧情片中的感人旋律。这些改编通常更接近于传统的小奏鸣曲或浪漫主义小品风格，要求钢琴演奏者投入极大的情感深度。指法提示会详细讲解如何实现“歌唱性”的旋律线条，如何通过渐强和渐弱的变化来模拟人声的呼吸起伏，使钢琴成为一个富有生命力的叙述者。 主题六：异域风情与淘金热潮的节奏。 这部分收集了那些带有强烈地域色彩的配乐，例如充满异国情调的打击乐律动或源自特定民族音乐元素的旋律。钢琴改编需要巧妙地利用击打声部和切分音来模仿原声乐队中的打击乐器，同时保持旋律线清晰，展现出冒险旅途中的活力与探索精神。 教材与演奏特点： 本书的改编难度跨越了中级到高级的范围，旨在服务于有一定基础的钢琴学习者，以及希望将电影音乐纳入演奏曲目的专业人士。 技术侧重： 针对性地训练演奏者在不同速度下对和声的清晰度控制、多声部线条的独立处理能力，以及对力度对比的极端运用。 乐谱呈现： 乐谱排版清晰，充分考虑了钢琴演奏的实际阅读习惯。在关键的转调、和声变化或技术难点处，配有简短的演奏提示（而非具体的指法标注，以尊重演奏者的个人习惯，但会强调音乐意图）。 历史背景简述： 每首曲目后附有简短的背景介绍，阐述该配乐在电影史上的地位及其作曲家的艺术贡献，帮助学习者在演奏前理解音乐的“语境”。 目标读者群体： 具备三年以上钢琴学习经历，希望挑战更具表现力的曲目的业余爱好者。 音乐学院钢琴专业学生，作为拓展曲目库和练习视奏、音乐诠释能力的补充教材。 钢琴教师，用于挑选具有吸引力、能激发学生学习热情的课外练习曲目。 所有热爱经典电影艺术，渴望通过钢琴艺术形式重温银幕经典的乐迷。 本书提供了一种深入探索电影配乐艺术的途径，它要求演奏者不仅是“弹奏音符”，更是“重塑电影的听觉体验”。通过指尖的努力，我们将那些宏大的交响史诗浓缩于钢琴的黑白键之间，让不朽的旋律得以再次焕发生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学习了几年钢琴，但一直苦于找不到能真正让我提起弹奏热情的曲目的业余爱好者。市面上的流行钢琴曲集大多过于简单，缺乏挑战性；而专业的古典乐改编又显得过于严肃和疏离。直到我接触到这本教材，那种感觉就像是久旱逢甘霖。它的难度设置非常巧妙，不是那种生硬地将原配乐“搬运”到钢琴上的直白改编，而是真正融入了钢琴演奏的特性，既保留了原作的宏大叙事感和情感张力，又在演奏技巧上进行了合理的优化，让这些听起来气势磅礴的旋律，在指尖流淌时变得可行且富有表现力。我尤其欣赏它对踏板使用的细致标注，这对于营造电影音乐特有的那种空间感和混响效果至关重要。随便挑选了一首曲子试奏了一下，发现它不仅仅是技巧的练习，更是一次情感的再现，仿佛我就是那位站在银幕前的指挥家，指挥着情绪的起伏。这种深入骨髓的音乐体验，是单纯听录音无法比拟的，它真正地将“演奏”提升到了“诠释”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了复古的金色和深红色调，那种厚重的质感让人一上手就知道这不是普通的乐谱集。我特别喜欢那种微微泛着光泽的哑光处理，拿在手里有种收藏艺术品的错觉。内页的纸张质量也令人惊喜，不是那种廉价的、容易反光的纸张，而是略带米黄色的道林纸，即便是长时间对着强光练习，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是排版，每一个音符、每一个指法标记都清晰得像是刻上去的一样，特别是那些复杂的和弦和琶音部分，作者群似乎花了很多心思进行优化布局，使得原本看起来密密麻麻的乐谱变得井然有序，即便是初学者在面对这些改编曲目时，也不会产生望而生畏的感觉。我试着翻阅了一下目录，光是看到那些耳熟能详的经典电影标题，心脏就开始砰砰直跳，这本教材不仅仅是教你弹琴，更像是一张通往黄金时代好莱坞梦工厂的门票，光是抚摸着这些乐谱的边缘，脑海中就已经自动播放起了那些史诗级的配乐片段。我对这本教材的初步印象，是它在“颜值”和“实用性”之间找到了一个完美的平衡点，看得出来，出版方在制作过程中绝对是精益求精，每一个细节都透露着对音乐和读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于电影音乐改编的乐谱集，但坦白说，很多都是因为“情怀”才买的，实用价值不高。然而，这本教材真正做到了“情怀”与“实用”的完美融合。最让我感到惊喜的是它所涵盖的曲目跨度，几乎囊括了从上世纪中叶到近现代的几代好莱坞经典之作，没有哪一本教材能把如此多不同风格、不同时代背景的配乐汇集一堂。从那种古典浪漫主义的恢弘，到现代电子合成的冷峻，都被巧妙地转化成了适合钢琴独奏的风格。我发现自己不再是机械地“完成”练习，而是在进行一场跨越时空的音乐旅行。每次弹奏完一首曲子，我都会有一种“我征服了这段史诗”的满足感。对于任何一个热爱电影音乐，并且希望通过钢琴来表达这种热爱的琴友来说，这套书提供的不仅仅是练习曲，更是一种深层次的文化体验和自我表达的工具。它在我众多的乐谱藏品中，无疑占据了最显眼的位置。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音响效果有着近乎苛刻要求的听众，我对附带的那个小小的配件——CD，抱有极高的期待。很多时候，教材附带的音频只是为了提供一个参考，音质粗糙、演奏机械化。但这次我完全被震撼了。这张CD里的示范演奏水准极高，不仅在音准和节奏上无可挑剔，更重要的是，它捕捉到了电影配乐那种“史诗感”和“戏剧冲突”。听着CD里的演绎，我甚至能感觉到录音棚里空气的震动，钢琴的颗粒感、延音的自然衰减，都处理得非常到位，完全不是那种为了应付任务而制作的敷衍产物。它为我提供了一个极佳的“听觉锚点”，当我练习遇到瓶择时，回头听一下专业范本，立刻就能明白作曲家（或者说改编者）想要达到的那种情绪高度和速度控制。这简直是一个随身的顶级音乐会录音，让人忍不住一遍又一遍地播放，甚至在不看谱子的时候，也会把它当作背景音乐来享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一套优秀的钢琴教材，其核心价值在于它的“教学逻辑”，而不仅仅是曲目的堆砌。这套书在这方面展现出了惊人的系统性。它的编排并非完全按照电影上映的先后顺序，而是似乎建立了一套隐性的难度进阶体系。从最初的那些旋律性强、和弦相对简单的片段开始，逐步过渡到需要复杂的双手交错、快速音阶和高难度力度控制的乐章。更贴心的是，在一些关键的难点段落旁边，会配有简短的“演奏提示”，这些提示并非枯燥的指法说明，而是更侧重于音乐性的处理建议，比如“此处需渐慢，营造悬念感”或“注意低音区的厚重感，模拟管弦乐的铺垫”。这种由浅入深、注重音乐表达的教学思路，对于我这种需要不断获得“成就感”来维持学习动力的学习者来说，简直是精神食粮。它成功地将那些高高在上的电影配乐，拆解成了可以被我们这些普通学习者逐步攻克的“知识点”。