具体描述
|
目录
关于拉赫玛尼诺夫的前奏曲
第I首（作品3之2，升c小调）
第二首（作品23之1，升f小调）
第三首（作品23之2，降B大调）
第四首（作品23之3，d小调）
第五首（作品23之4，D大调）
第六首（作品23之5，g小调）
第七首（作品23之6，降E大调）
第八首（作品23之7，c小调）
第九首（作品23之8，降A大调）
第十首（作品23之9，降e小调）
第十一首（作品23之10，降G小调）
第十二首（作品32之1，C大调）
第十三首（作品32之2，降b小调）
第十四首（作品32之3，E大调）
第十五首（作品32之4，e小调）
第十六首（作品32之5，G大调）
第十七首（作品32之6，f小调）
第十八首（作品32之7，F大调）
第十九首（作品32之8，a小调）
第二十首（作品32之9，A大调）
第二十一首（作品32之10，b小调）
第二十二首（作品32之11，B大调）
第二十三首（作品32之12，升g小调）
第二十四首（作品32之13，降D大调）
内容推荐
《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲(全新修订版)》收录拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲。二十四个曲子恰好平均分布在大小二十四个不同的调上。拉赫玛尼诺夫，俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第I交响曲》被抨击：“不成功之作品'导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等；此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日，殁于加利福尼亚，享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响，作品旋律性突出，和声与复调织体饱满，表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。
作者简介
拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第I交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等；此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日，殁于加利福尼亚，享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响，作品旋律性突出，和声与复调织体饱满，表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。
拉赫玛尼诺夫的作品大都苍凉沉郁，小调多于大调；但在不同时期写的这些前奏曲中，却严格遵循巴赫和肖邦的传统，本书收录拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲。二十四个曲子恰好平均分布在大小二十四个不同的调上。
用户评价
这套乐谱简直是钢琴学习者的福音！我最近入手了一套新的乐谱集，专门针对那些渴望挑战自我的中高级水平的演奏者。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也相当不错，即便是经常翻阅，也不容易出现磨损的迹象。最让我惊喜的是，它的排版设计极其清晰易读，连那些复杂的复调织体都能一目了然地展现出来，这对于理解和掌握乐曲的层次感至关重要。我特别欣赏的是，编者在一些技术难点处附带了非常细致的指法建议和演奏提示，这比我自己摸索要高效得多，能让我少走很多弯路。而且，这本书不仅仅是一本单纯的曲谱，它更像是一本深入的演奏指南，引导着我从更深层次去挖掘作曲家的创作意图。我花了几天时间尝试练习其中的一些练习曲，感觉自己的手指灵活性、力度控制和音乐表现力都有了显著的提升。这本书的选曲也十分巧妙，涵盖了不同时期和风格的作品，极大地丰富了我的音乐视野。对于任何一位想要在钢琴技艺上寻求突破的音乐爱好者来说，这绝对是一笔值得的投资。我强烈推荐给那些不满足于基础练习，渴望接触更具艺术挑战性的曲目的朋友们。
评分我最近入手的一本钢琴教程，主题是关于古典奏鸣曲的结构分析与演奏实践。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是提供了曲谱，更像是一本作曲学和演奏法相结合的教科书。它对海顿、莫扎特等人的奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部进行了极其严谨的结构拆解，让你在演奏之前，就对整个乐章的逻辑脉络了然于胸。这种分析性的学习方法，极大地提升了我对曲式结构的把握能力，使得我的演奏不再是片段式的堆砌，而是具有了清晰的叙事性。书中的注释部分，详细解释了当时钢琴（古钢琴）与现代钢琴在音色和机械特性上的差异，这对我们理解和恰当地演绎古典作品的力度记号至关重要。而且，编者对于乐句的划分和重音的建议，往往能一语中的地指出我之前忽略的“呼吸点”。这本书的纸张略带米黄色，有效缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳，配合其合理的行距和字号，阅读体验是顶级的。如果你想从“弹奏”跨越到“理解与诠释”古典钢琴文献的层次，这本书提供了一个无与伦比的视角和工具。
评分说实话，市面上的很多教程都大同小异，但这次我发现的这本关于肖邦练习曲的深度解析教材，简直是打开了新世界的大门。它与众不同之处在于，它不仅仅是把音符印出来那么简单，而是像一位耐心的钢琴大师坐在你身边，手把手地教你如何“攻克”这些技术上的堡垒。书中对许多标志性的技术难点，比如快速琶音、连续的八度跳跃，都提供了非常详尽的、甚至可以说是“手术式”的分解练习。我过去一直为某个特定的段落感到困扰，但翻阅了这本书后，我找到了一个全新的、更有效率的练习路径。书中的插图和图示非常生动形象，解释了肌肉如何发力，手腕应保持什么样的动态平衡，这些细节在其他任何教材中都很少见到。此外，它还非常注重音乐情感的表达，探讨了如何在完成高难度技术动作的同时，保持旋律线的流畅和歌唱性，这才是肖邦作品的灵魂所在。这本书的纸张厚实，墨水深邃，拿到手里就有一种庄重感，让人油然而生敬畏之心，更激发了我精益求精的决心。
评分我最近买了一本专注于20世纪印象派钢琴作品的曲集，这本书的选材非常独到，汇集了德彪西、拉威尔等大师那些充满色彩和光影变化的杰作。这本书最吸引我的地方，在于它对“踏板使用”和“音色控制”的讲解达到了前所未有的细致程度。印象派音乐的精髓在于其模糊性与瞬间的色彩捕捉，而本书则用非常清晰的文字和标记，指导读者如何利用踏板来混合和消散音响，创造出那种“朦胧美”。它甚至配有音频讲解链接（虽然我主要还是靠阅读理解），但这种多媒体的辅助方式，极大地弥补了书面语言在描述声音效果上的局限性。装帧上，这本书采用了横开本的设计，这对于演奏大幅度的和弦展开或者需要大跨度视野的乐谱时，简直是太友好了，避免了频繁翻页带来的中断感。读着这些乐谱，我仿佛能闻到普罗旺斯的阳光和海风，它成功地将抽象的音符转化成了具体的感官体验。对于希望驾驭现代钢琴色彩和氛围感的演奏者来说，这本书无疑是打开了通往那一奇幻音乐世界的钥匙。
评分我最近淘到一本非常令人振奋的乐谱，它专注于巴赫的键盘作品精选，尤其侧重于赋格和对位法的练习。这本书的编辑团队显然是下了大功夫的，他们不仅提供了准确无误的音符，还非常体贴地为我们这些“非专业”学习者标注了许多声部的进入点和重音处理的建议。翻开这本书，首先映入眼帘的就是那令人心生敬畏的清晰度，即使是巴赫作品中那些纷繁复杂的线条交织在一起，也不会让人感到混乱。我尤其喜欢它在每一首作品开篇设置的“历史背景与演奏风格”的简短介绍，这极大地帮助我构建了对当时音乐语境的理解，让我的演奏不再是机械地敲击琴键，而是带着历史的厚重感去诠释。我用了几周时间攻克了一首著名的对位练习，这本书提供的“分层练习法”简直是神器，它将复杂的乐曲分解成易于消化的单元，让我得以有条不紊地建立起各声部的独立性和连贯性。这本书的装订方式也十分人性化，可以完全平摊在琴架上，演奏时无需费力去按压书页，非常实用。如果你想真正领略复调音乐的魅力，并系统地提升自己对声部控制的能力，这本书绝对不容错过。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有