正版小號麯譜 小號天天練練教材書籍 原版引進教程附CD上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃晗 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301533

商品編碼：29867397284

叢書名： 小號天天練練

齣版時間：2013-04-01

 

目錄 第-組  1.吹氣球  2.撫摸小狗  3.遊泳  4.慢步  5.小兔子蹦蹦跳  6.上兩步，下兩步  7.慢步上山，快步下山  8.打乒乓  9.練練手指  10.跳步與踏步  11.打靶  12.身體健壯，準備演奏  第二組  1.吹氣球  2.撫摸小狗  3.遊泳  4.慢步  5.小兔子蹦蹦跳  6.上兩步，下兩步  7.慢步上山，快步下山  8.打乒乓  9.練練手指  10.跳步與踏步  11.打靶  12.身體健壯，準備演奏  第三組  1.吹氣球  2.劃船  3.跑在點上  4.溜冰  5.蛙跳  6.練練手指  7.跳繩  8.練練手指  9.打靶  10.跳入水池  11.俯臥撐  12.身體健壯，準備演奏  第四組  1.吹氣球  2.在太空球上彈跳  3.轉圈  4.高高嚮上伸展  5.低身彎腰  6.練練手指  7.踩石頭  8.搖啊搖  9.練練手指  10.打靶  11.俯臥撐  12.身體健壯，準備演奏  第五組  1.吹氣球  2.錘與鋸  3.在平整和坑窪路上騎車  4.迴聲  5.走近些，再離開  6.用腳尖跑  7.乘過山車  8.高高嚮上伸展  9.練練手指  10.打靶  11.蹺蹺闆  12.身體健壯，準備演奏

 

《小號天天練練(原版引進)》內容簡介：要成為一名的演奏傢，牢固掌握演奏技巧至關重要，且隻有通過持之以恒的訓練和每天的熱身練習纔能做到。《小號天天練練(原版引進)》采用瞭新的練習材料以及寓教於樂的練習方法，確保學生能堅持每天做熱身練習。  這些練習材料是為促使學生們養成良好的呼吸、吐舌和指法習慣，以及學會識彆音程（如“踏步”“蹦跳”）而設計的。我們尤其主張學生在嘗試用薩剋斯管演奏這些練習麯之前，先用笛頭吹齣譜中的音符，在頭腦中對這些音聽上去應該是怎樣的形成大緻印象，以便提高學生把握音準和樂句的能力。  在學習《小號天天練練(原版引進)》的第-個星期，學生不必全都學會前十二首練習麯，隻需學好兩三首即可，並且做到每天練習之前把它們溫習一遍，然後再逐首增加，直到能無誤地演奏十二首練習麯。  記住，每日常規的技巧練習是讓你的演奏變得動聽悅耳的法寶。 編輯推薦 《小號天天練練(原版引進)》有助於練成並保持良好的指法和呼吸，這是所有演奏的基礎。有瞭這套樂譜，你會感到練琴更有成效並且充滿樂趣！ 作者簡介 作者：（美國）E—M·伯納姆 譯者：硃晗  

 

好的，這裏為您創作一本與您提供的書名完全無關的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，不含任何模仿痕跡： --- 《失落的星圖：奧斯曼帝國晚期地理知識的重構與跨文化傳播》 作者： 阿蔔杜拉·卡迪爾 / 譯者：李文靜 齣版社： 鳳凰文苑 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 內容簡介： 本書是一部深入探究奧斯曼帝國由盛轉衰關鍵時期（約1750年至1922年）內部地理學、製圖學思想演變及其與外部世界知識體係互動交流的學術專著。它並非聚焦於軍事史或政治變遷，而是以一種細膩的視角，揭示瞭一個龐大帝國在麵對西方科學革命浪潮時，其傳統的空間認知模式是如何被挑戰、適應乃至最終轉化的過程。 一、 傳統的空間宇宙觀與伊斯蘭製圖學的遺産 在十八世紀中葉，盡管歐洲的航海技術與三角測量法已臻成熟，奧斯曼精英階層內部對世界的認知基礎仍根植於托勒密、普林尼以及中世紀伊斯蘭地理學傢（如艾德裏西）的經典。本書的開篇部分，細緻梳理瞭奧斯曼皇傢圖書館中保存的早期世界地圖、朝覲路綫圖（如麥加朝覲圖）和土地測量文獻。我們分析瞭“伊斯蘭-波斯”製圖傳統中對方嚮（如以麥加為中心）和投影方式的獨特偏好，並探討瞭這種認知框架如何影響瞭帝國對本土疆域（尤其是巴爾乾半島、北非和阿拉伯腹地）的管理與感知。 二、 接觸與衝擊：歐洲科學的“入侵” 十九世紀初，隨著拿破侖埃及遠徵的震撼，以及帝國啓動的“坦誌麥特”（Tanzimat）改革，西方地理知識體係以前所未有的速度湧入伊斯坦布爾。本書重點考察瞭新成立的軍事工程學校和皇傢科學院中，地理學課程的引進情況。我們詳細比較瞭從法文、德文翻譯引入的地圖學著作與奧斯曼本土製圖師之間的技術差異。特彆關注瞭對經緯度係統、等高綫概念以及新投影方法（如墨卡托投影）的吸收過程。這些外來的工具，是如何被整閤入帝國維護其日漸縮小的疆域的行政需要之中的？ 三、 測繪技術的本土化與“國傢地理”的誕生 本書的核心論點之一是，奧斯曼帝國並非被動地接受瞭西方技術，而是在特定政治需求的驅動下，主動進行瞭“本土化”的改造。我們引入瞭大量關於奧斯曼軍方在巴爾乾和美索不達米亞進行的實地測繪檔案。通過分析這些手繪地圖和測量日誌，研究者可以清晰地看到，奧斯曼測繪師如何將嚴謹的三角測量技術應用於他們熟悉的傳統地名和文化地標之上，試圖在新的科學框架內，重塑一個符閤帝國想象的、現代化的“國傢地理”概念。這不僅是技術的轉變，更是政治閤法性的重構。 四、 地理知識的社會分層與跨文化交流 地理知識在奧斯曼帝國晚期並非均勻分布。本書探討瞭知識傳播的社會維度。對於宮廷和軍隊精英而言，地理學是現代化的工具；而對於廣大的鄉村民眾和地方神職人員，傳統的口述地理知識和宗教文獻仍然占據主導地位。本書收錄瞭首次公布的、關於亞美尼亞和希臘裔製圖師在知識轉化過程中所扮演角色的案例研究。他們作為“知識中介人”，如何平衡東西方知識體係的張力，並利用自身的文化資本在帝國體製內上升，是本研究的一大亮點。 五、 殖民地焦慮與末代帝國的自我定位 在帝國末期，麵臨著來自歐洲列強日益增長的領土威脅和對基礎設施的控製需求（如巴格達鐵路的勘測），地理知識變得具有極強的戰略意義。本書最後部分分析瞭奧斯曼學者如何通過地理學著作，反思帝國在世界地圖上的“位置”。他們試圖通過齣版更精確、更具現代性的世界地圖集，嚮世界宣告奧斯曼帝國仍然是一個重要的全球參與者，盡管其核心領土正在瓦解。 本書的學術價值： 《失落的星圖》顛覆瞭以往將奧斯曼帝國視為“地理知識停滯”的傳統敘事，它將這一時期的製圖史置於全球知識網絡之中進行考察。通過對檔案、手稿和早期印刷品的細緻分析，本書為理解非西方社會在麵對全球化科學衝擊時的復雜反應，提供瞭一個極具深度的曆史範例。它不僅對曆史地理學、科學史領域具有重要貢獻，對研究奧斯曼文化轉型、民族主義興起背景下的知識生産也有著不可替代的參考價值。 --- 讀者對象： 曆史學、地理學、科學史、中東研究、文化研究領域的學者、研究生，以及對奧斯曼帝國晚期社會與知識變遷感興趣的專業讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書進行瞭一段時間的日常練習後，最大的感受是它的循序漸進邏輯設計得非常巧妙，完全符閤一個嚴肅學習者對“進步感”的需求。它不是那種上來就給你一堆高難度挑戰的“勸退”教材，而是像一位經驗豐富的老教授，耐心地引導你一步步探索小號演奏的奧秘。初級的音階和琶音練習，雖然基礎，但它在節奏型上做瞭很多微小的變化，比如從均勻的四分音符過渡到附點節奏，再到切分音，每一步的跨度都拿捏得恰到好處，確保技術難點是“逐步纍積”而非“突然爆發”。更讓我驚喜的是，它對於某些高難度技巧，例如高音區的穩定性和裝飾音的清晰處理，不是直接給齣“魔鬼練習”，而是通過一係列特殊的音程組閤和氣流控製練習來“迂迴滲透”，這種潤物細無聲的教學方式，極大地降低瞭學習的挫敗感。學完一章，你會清楚地知道自己掌握瞭什麼新的技術維度，這種可量化的進步感是驅動我持續學習的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種紮實的紙張質感，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種專業和認真的態度。內頁的印刷清晰度簡直是教科書級彆的，即便是那些復雜的十六分音符和連奏標記，也看得一清二楚，這對長時間盯著樂譜看的小號學習者來說，無疑是極大的福音。我尤其欣賞它在麯目編排上的用心，它不像市麵上很多教材那樣隻是簡單地堆砌練習麯，而是巧妙地將技巧訓練融入到富有音樂性的片段之中。比如，某一組關於氣流控製的練習，它被巧妙地包裝成瞭一段巴洛剋時期的賦格片段的節選，這樣一來，枯燥的練習立刻變得生動起來，學習者在不知不覺中就完成瞭對特定技巧的打磨。而且，配圖的示範清晰度也值得稱贊，無論是運指還是口型（雖然是靜止的圖），都給齣瞭非常細緻的指導說明，讓初學者能夠快速建立正確的肌肉記憶，避免瞭後期難以糾正的壞習慣。整體來說，這本書從物理形態到內在布局，都體現瞭一種對音樂教育的敬畏之心，絕對是值得投資的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的內容深度和廣度，已經遠遠超齣瞭“練習冊”的範疇，更像是一本係統的、經過時間檢驗的“小號演奏哲學指南”。我注意到它在講解一些技巧時，會穿插一些關於樂器維護和演奏生理學的知識點。比如，它會用非常易懂的方式解釋氣息支持的物理原理，以及如何避免過度緊綳導緻聲帶疲勞。這些非純粹的音樂技巧內容，對於長期麵對演奏壓力的學習者來說，是保障身心健康的關鍵。此外，書中對“音樂性錶達”的探討，也遠非“吹準音符”那麼簡單，它引導你去思考每一個樂句背後的情緒邏輯，比如在演奏奏鳴麯時，如何通過重音和連音的變化來體現“對話感”。這種對音樂深層含義的挖掘和引導，使得每一次拿起這本書練習，都不再是機械的重復，而是一次充滿發現和感悟的藝術探索，讓人感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

關於教材附帶的那個音頻資源，我必須單獨提齣來誇贊一下，它的製作水準完全達到瞭專業錄音棚的級彆，這一點對於聽覺學習者來說太重要瞭。很多教材的伴奏聽起來乾巴巴的，像是隨便用軟件生成的，但這個CD（或者說配套的數字音頻）裏的鋼琴伴奏部分，音色飽滿，動態範圍處理得極其專業，給人的感覺就像是真人在你麵前演奏一樣。重要的是，它提供瞭不同速度和不同處理方式的版本。比如，在練習快速音階時，它不僅提供瞭標準速度的伴奏，還有一個略慢但節奏極其精準的“慢速校準版”，這能幫助我校準手指和耳朵的同步性。更妙的是，某些復雜樂段，它甚至會提供一個“隻帶鋼琴”的純伴奏版，鼓勵學習者在沒有小號示範的情況下，完全依賴自己的聽覺和理解去駕馭樂麯的結構，這對提升音樂的獨立思考能力非常有益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，特彆是其對不同演奏風格的涉獵廣度，給我留下瞭非常深刻的印象，這絕對不是一本隻局限於古典樂派的傳統教材。從早期的巴赫風格的對位練習，到維也納式的圓潤連奏示範，再到一些明顯帶有爵士樂和拉丁節奏印記的練習片段，它展現瞭一種全麵的、麵嚮現代音樂市場的培養目標。我特彆喜歡其中關於“色彩變化”的章節，它詳細講解瞭如何通過不同的唇部張力和氣流速度來模擬不同的音色質感——比如如何吹齣更“明亮”的音色應對進行麯，或者如何營造更“溫暖”的音色來處理抒情慢闆。這些細微的、以往隻有在大師課上纔能聽到的講解，被清晰地文字化並配上瞭相應的樂譜示例，這使得即便是自學者，也能接觸到高標準的演奏理念。它真正做到瞭“博采眾長”，為學習者搭建瞭一個廣闊的音樂視野。