沈凤泉江南丝竹音乐艺术 经典民族管弦曲谱民族音乐谱二胡古筝竹笛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309164

商品编码：29867399791

丛书名： 沈凤泉江南丝竹音乐艺术

基本信息

 

书名:沈凤泉江南丝竹音乐艺术(附CD光盘)

 

定价：98元

作者:沈凤泉

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2015年9月1日

ISBN：9787552309164

页码：161

版次：第 I 版

装帧：精装

开本：16

 

内容介绍

沈凤泉为**非物质文化遗产项目“江南丝竹音乐”代表性传承人。本出版物包括一本图书和一张CD。书稿分为两篇，乐谱篇为沈凤泉整理和改编的浙派江南丝竹乐谱32首，文论篇收集了与江南丝竹相关的论文，总结了作者从事江南丝竹音乐六十多年所积累的宝贵经验。随书所附CD是沈凤泉于80年代演奏录制的历史录音，包括《慢三六》《春江花月夜》《中花六板》等8首经典曲目，弥足珍贵。本出版物对江南丝竹音乐艺术的传承和发展具有举足轻重的意义。

 

目录

序
浙江省音乐家协会
―、“八板”系列
1.快花六板(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
2.花六板(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
3.中花六板(二胡与洞箫)江南民间乐曲沈凤泉整理
4.中花六板(二胡重奏曲)江南民间乐曲沈凤泉二胡演奏谱
5.中花六板(小合奏)江南民间乐曲沈凤泉整理
6.慢六板(二胡与洞箫)江南民间乐曲沈凤泉整理
7.阳八曲(二胡与洞箫)江南民间乐曲孙裕德传谱
8.附曲：八板、六板、小六板
凡忘“三六”系列
1.中花三六(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
2.慢三六(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
3.慢三六(二胡重奏曲)江南民间乐曲沈凤泉改编
4.附曲：三六江南民间乐曲
三、“四合”系列
1.四合如意(桥)(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
2.行街(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
3.慢行街(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
4.云庆(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
5.云庆(二胡与扬琴)江南民间乐曲沈凤泉整理周成龙配伴奏
四、移植与其他
1.春江花月夜(琵琶、洞箫与二胡)柳尧章改编
2.小霓裳(二胡、琵琶与洞箫)杭州民间乐曲王巽之移植沈凤泉整理
3.小霓裳(合奏谱)杭州民间乐曲王巽之移植沈凤泉整理
4.欢乐歌(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
5.欢乐歌(二胡与扬琴)江南民间乐曲沈凤泉演奏谱梁众益配伴奏
6.龙虎斗(二胡与曲笛)江南民间乐曲沈凤泉整理
7.紫竹调(二胡与曲笛)沪剧音乐沈凤泉整理
8.紫竹调(二胡重奏曲)沪剧音乐沈凤泉整理
9.四大景(二胡与曲笛)沪剧音乐沈凤泉整理
10.文将军浙东民间乐曲沈凤泉记谱整理

作者介绍

沈凤泉，非物质文化遗产（江南丝竹）传承人二胡演奏家，教育家，国家 I 级演员。中国音乐家协会会员、中国音乐家协会二胡学会顾问、浙江省音乐家协会二胡专业委员会会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会顾问、浙江省民族管弦乐学会副会长、浙江江南丝竹音乐社社长等。

好的，为您撰写一本与《沈凤泉江南丝竹音乐艺术 经典民族管弦曲谱民族音乐谱二胡古筝竹笛》内容完全不相关的图书简介。 --- 《星际航道：奥秘与挑战》 作者： 艾萨克·文森特 出版社： 环宇星辰文化 开本/页数： 16开 / 480页 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 在人类文明跨越数个星系的今天，星际航行早已不再是科幻小说中的臆想，而是关乎文明存续与扩展的铁律。然而，在这片浩瀚无垠的宇宙中，我们所知的“已知”与我们所面对的“未知”之间，仍存在着一道难以逾越的鸿沟。《星际航道：奥秘与挑战》并非一本单纯的科幻小说集，而是一部深刻剖析人类探索宇宙边界时所遭遇的物理学、社会学及伦理困境的深度非虚构作品。 本书作者艾萨克·文森特，是银河系联合科学院的资深宇航理论研究员，他以严谨的科学态度和极富洞察力的笔触，带领读者深入探索了当前星际航行领域中最尖锐、最引人深思的七大核心议题。 第一部分：超光速的悖论与量子纠缠通信的瓶颈 在探索宇宙深处，时间延迟是最大的敌人。本书详尽回顾了“曲速泡”理论的演变，分析了阿库别瑞引擎在实际应用中对负能量密度的需求所引发的资源悖论。更引人关注的是，第三章对“量子纠缠通信”的效能进行了尖锐的批判性评估。许多人误以为量子纠缠可以实现瞬间信息传递，但文森特教授通过对“信息熵守恒定律”在超远距离传输中的制约分析，清晰地阐述了为何这种“幽灵般的超距作用”在传递复杂信息流时，仍受限于经典物理的边界。他提出了一种基于“时间晶格扰动”的替代性假设模型，尽管该模型仍处于理论阶段，但其对现有物理框架的冲击不容忽视。 第二部分：文明接触的社会学模型：费米悖论的新解读 如果宇宙中充满了生命，为何我们至今未曾真正接触？本书的中间部分转向了社会学和文化人类学的视角。文森特教授摒弃了“大过滤器”的悲观论调，转而构建了“星际文化渗透模型”（Interstellar Cultural Permeability Model, ICPM）。他认为，成熟的星际文明并非刻意隐藏，而是其存在维度和信息处理频率与低阶文明（如地球人类）存在根本差异，导致彼此间的“信号失真”无法被有效接收。通过对数万年来人类文明发展轨迹的类比分析，作者预言，下一次重大的地外接触，可能并非通过无线电波，而是通过对基础物理常数的微小修正来实现。 第三部分：深空生存的伦理与生物适应性危机 随着人类殖民飞船抵达遥远的系外行星，生物伦理的边界被不断拓宽。《星际航道》深入探讨了“人造环境下的基因漂移”现象。在数百年甚至数千年的代际航行中，为了适应新型恒星光照、低重力环境以及宇宙辐射，人类基因库的自我修正与人工干预之间的界限变得模糊。书中详细记录了“赫米斯三号”殖民计划中，对第一代火星定居者进行的“睡眠代谢激活实验”所引发的伦理争议，并探讨了“后人类进化”的不可逆性。 此外，本书对“人工智能的自主决策权”在星际任务中的法律地位进行了里程碑式的梳理。当AI舰载系统被赋予在极端环境下自行“牺牲”部分船员以保证核心任务延续的权限时，我们如何界定其法律责任？文森特教授提供了多套复杂的决策树模型，挑战了传统的功利主义伦理框架。 第四部分：超越已知维度的探索：暗物质与时空拓扑 全书的压轴部分，将读者的视野推向了理论物理的最前沿。作者基于最新的宇宙背景辐射数据，对暗物质在星系团形成中的作用进行了新的建模。他提出了一种激进的观点：暗物质并非“物质”，而是一种高维时空结构在三维空间中的投影效应。如果这一理论成立，那么对暗物质的干预，将直接影响到我们对“空间距离”本身的认知。 《星际航道：奥秘与挑战》是一部对未来科学探索的雄心勃勃的宣言。它不仅梳理了我们已知的星际航行技术，更以严谨的学术态度，揭示了通往真正星际文明所必须跨越的知识壁垒与道德深渊。本书适合所有对前沿科学、宇宙学、未来学以及复杂系统伦理感兴趣的读者。它将迫使你重新思考人类在宏大宇宙图景中的位置与责任。 --- 作者简介： 艾萨克·文森特 (Isaac Vincent)，出生于地球轨道空间站“盖亚七号”，后于月球背面定居深空研究所。他是当代最负盛名的理论宇航学家之一，曾因其在非线性时空几何学方面的突破性工作获得卡尔·萨根纪念奖。目前在火星联合大学担任客座教授，专注于研究超光速理论对信息守恒定律的影响。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最大的困扰一直是找不到既权威又易于上手的学习资料。市面上很多乐谱要么是针对专业院校的超高难度版本，看得我望而却步；要么就是过于简化，失去了原曲的韵味。这本书的出现，简直是教科书级别的典范。它的曲目选择非常平衡，从广为人知的入门曲目，到一些需要一定功底才能驾驭的精品，都有覆盖。更重要的是，它在难度递进上的考量非常周全。比如，初学者可以先从那些节奏相对规整的曲子入手，熟悉指法和基本音阶的配合；随着练习的深入，可以逐步挑战那些对速度和情感表达要求极高的篇章。我尤其赞赏它在曲目介绍中加入的文化背景和地域特色分析，这让演奏不再是机械的指法练习，而成为了对特定地域文化的一种深入体验。当我拉奏起那些带有明显地域色彩的旋律时，仿佛置身于江南水乡的烟雨濛濛之中，这种沉浸式的学习体验是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种水墨晕染的质感，配上烫金的书名，拿在手里就有一种庄重而典雅的感觉。我特地选了个周末的午后，泡上一壶新采的碧螺春，翻开这本书的扉页，光是闻着那种特有的油墨和纸张混合的清香，就觉得心情都跟着沉静下来了。更别提内页的排版了，字里行间都透着一股匠心。那些乐谱的五线谱和简谱对照得那么清晰，线条流畅得像是在演奏一曲无声的乐章。我本来还担心像这种专注于传统音乐的专业书籍，内容会不会过于枯燥，但这本书的编排方式，似乎在努力平衡学术的严谨和艺术的灵动。我尤其欣赏它在章节过渡时采用的留白处理，让读者在深入钻研复杂的曲目之前，能有一个喘息和整理思绪的空间。总而言之，从书籍的物理形态到阅读体验的构建，这本书的制作者显然是花了大量的心思，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以被收藏和反复品味的工艺品。每一次翻阅，都像是一次与传统音乐精神的私密对话，让人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种难得的“时间感”。在如今这个信息爆炸、追求快速反馈的时代，深入钻研像江南丝竹这样需要时间沉淀的艺术形式，似乎成了一种奢侈。而这本书，恰恰提供了一种对抗这种浮躁的“慢艺术”载体。它不像电子资料那样可以随意拖拽、跳跃阅读，而是鼓励你按照既定的脉络，一步步去体会作曲家或改编者构建的音乐世界。我发现，当我不再急于求成，而是专注于理解每一组和弦或每一个对位时的微妙变化时，我的演奏水平有了质的飞跃，更重要的是，我的内心也获得了久违的平静。阅读这本书的过程，本身就是一种冥想，是对传统艺术精神的致敬和传承。它让人意识到，真正的艺术，从来都不是一蹴而就的，而是需要时间和心血去灌溉的。这本书，就是那片肥沃的土壤，静待有心人耕耘。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在曲谱精确度上的严谨性。我一直怀疑市面上很多版本的《流水》或者《春江花月夜》在某些细节处理上存在流传中的偏差。当我对照这本书的谱子时，发现了很多细微但关键的差异。比如，某个段落的休止符长度，或者一个装饰音的附注位置，都显得格外考究。这表明编纂者并非简单地照抄现有版本，而是进行了深入的考证和比对工作。这种对“原汁原味”的执着，对于追求演奏规范的音乐人来说，是极其重要的品质保证。它让我们这些学习者能够更少地受到错误信息干扰，能够建立起一个扎实、准确的音乐认知基础。翻阅到某些复杂的合奏部分时，那种清晰度让人倍感安心，即使是不同乐器声部之间的交织，也能被清晰地梳理出来，避免了在排练时因谱面模糊而产生的混乱。这绝对是一本可以信赖的、经得起时间检验的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究一些失传已久的民间曲调的演奏技法，特别是对江南丝竹那种细腻婉转的表达方式非常着迷。这本书给我带来的最直接的震撼，是它对传统演奏精髓的忠实记录与还原。我过去尝试过模仿一些录音片段，但总觉得缺少了那种“味道”，仿佛隔着一层毛玻璃在看风景。而这本书里对某些高难度滑音和揉弦的处理，给出了非常细致的指引——不是那种冷冰冰的符号说明，而是带有明确的语境和情感指向的注释。比如，对于某首经典小品的某个转调部分，作者强调了在特定速度下，弓弦与竹管应如何共同营造出“如泣如诉”的效果，这种描述是任何纯粹的音频文件都无法替代的。它强迫我慢下来，去理解每一个音符背后的文化重量和演奏者的情感投入。这本书的价值，在于它搭建了一座连接过去大师与现代学习者之间的桥梁，让那些口耳相传的秘诀得以系统化、可触及。这对于任何一个想在民族器乐领域深耕的人来说，都是无价之宝。