管乐队现代化训练教程组合打击乐2 原版引进附CD练习曲谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

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• 组合乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302271

商品编码：29867407018

丛书名： 组合打击乐(附光盘2原版引进管乐队现代化训练

开本：8开

出版时间：2013-06-01

目录 1.麦子、豌豆和豆子  2.去告诉罗蒂阿姨（二重奏）  3.有些人做的事  4.摇篮曲  5.回音二重奏  6.扬基歌  7.秋千上的男人  8.我们高兴地摇啊摇  9.威尼斯船歌（二重奏）  10.装饰圣诞礼堂  11.顽皮男孩  12.美梦到天亮  13.老丹·塔克（二重奏）  14.伊利运河  15.美丽的亚美利加  16.以二分音符表示一拍的节奏  17.唱欢欣（回旋曲）  18.斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲）  19.高中进行曲  21.不同的音级  22.站在屋顶上  23.辛哈里哈里（二重奏）  25.达到更高的音  26.前进，美丽的澳大利亚  27.乡土布鲁斯（二重奏）  29.四个音的节拍  30.雷神  31.丰收歌  32.简单的礼物  34.小调片段  35.美国／天佑女王  36.古铜色的马车（二重奏）  37.主题（选自《仲夏夜之梦》）  39.高音出现了  40.十六分音符练习  41.大花朵（二重奏）  42.木瓜地  43.春（选自《四季》）  45.更多的十六分音符  46.北印度塔夫塔绸  47.他出生了  48.小小鼓声响  50.附点八分音符  51.婚礼合唱（选自《罗恩格林》）  52.主题（选自《未完成交响曲》）  53.意大利街头民歌  第二册的演奏作品  向前进  节日幻想曲  网络空间序曲  水上音乐  墨西卡利节日  前进的苏萨 

 

 

 

《管乐队现代化训练教程:组合打击乐2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。《管乐队现代化训练教程:组合打击乐2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图，《管乐队现代化训练教程:组合打击乐2(原版引进)》亦可作为自学教材使用。

 

 

现代管乐合奏训练的基石：《管乐队现代化训练教程组合打击乐2》导读 （注：此简介旨在介绍一套与您所提及的《管乐队现代化训练教程组合打击乐2 原版引进附CD练习曲谱教材》形成对比或在不同领域互补的管乐、打击乐教材体系，侧重于介绍其他经典或前沿的教学方法和内容，以凸显您现有教材的独特性或提供更广阔的视野。） --- 第一部分：管乐合奏的音色与和声探索——超越基础技巧的视野 本套系列教材，着眼于当代管乐合奏对音色纯净度、和声色彩的精细要求，旨在为中高级管乐团（包括木管、铜管及辅助乐器组）提供一套结构严谨、内容前沿的训练体系。它强调的并非是单一乐器的技术突破，而是整体合奏的声学物理与艺术表现力的统一。 一、 音色雕塑与呼吸控制的深度研究 本教程的第一卷，聚焦于管乐器（尤其聚焦于长笛、双簧管、单簧管、中音号/圆号、长号/大号等核心声部）在不同动态范围下（从 pppp 到 ffff）的音色矩阵构建。我们摈弃了传统教材中简单化的“响亮”或“柔和”描述，转而引入了声学参数分析，例如： 1. 频谱平衡的调整： 如何通过口型、气流速度的微小变化，精确控制泛音列的强度，从而实现“温暖的铜音”、“水晶般的木管”或“饱满的中频穿透力”。 2. 气流的层级管理： 针对长篇乐句，教材设计了“气流银行”的概念，教授演奏者如何分配呼吸资源，保证乐句末端的音高稳定性与音色完整性，而非仅仅是“换气”。 二、 现代和声的织体与布局 针对指挥者和高阶演奏者，本教材系统深入地探讨了20世纪中后期至今的管乐作品中常用的和声手法。这部分内容完全独立于传统教材中对基础三和弦的练习，侧重于： 1. 集群音响（Tone Cluster）的精确演奏： 如何在不造成噪音干扰的前提下，清晰地展现出和声群的张力。教材提供了针对不同乐器组的指位和气流修正方案，以确保集群音高的准确性。 2. 非传统调式与微音程的运用： 讲解了如何将十二平均律外的音高概念融入到对位结构中，这对于学习如霍尔斯特、格雷格森或当代日本作曲家作品至关重要。例如，如何在圆号上模拟出半音以下的“滑音”效果，或如何通过多指按键组合来稳定特定的增四度音程。 --- 第二部分：打击乐声部的高级整合与独立表现力 本套系列教材的第二卷（或配套的第二册），将打击乐声部提升到与旋律声部同等重要的地位，专注于节奏的复杂性、音色的多样性以及乐器间的联动性。它不是简单的“敲击练习”，而是一套关于“时间艺术”的精微训练。 一、 现代打击乐的音色库构建与演奏法革新 本部分内容覆盖了传统敲击乐器（定音鼓、马林巴、颤音琴）与现代电子及效果打击乐的结合，极大地拓展了打击乐的表达范围。 1. 马林巴与颤音琴的“共振控制”： 针对木琴类乐器，教材详细介绍了不同材质琴槌（硬橡胶、羊毛、亚克力）在特定音区对琴槌下压力度的影响，并设计了“动态延音线”练习，要求演奏者在演奏一个音符后，通过控制琴槌与琴键的接触点，延长或迅速切断其泛音，而非仅仅依赖延音踏板。 2. 定音鼓的音高瞬时转换： 针对复杂的管弦乐作品（如拉赫玛尼诺夫或理查·施特劳斯），定音鼓的快速换音是难点。本教材提供了创新的踏板预设与身体协调训练，确保在极短时间内（少于0.5秒）完成两个八度以上音高的精准定位。 二、 节奏结构的解构与重构：多重时间感训练 这是本教材的核心突破点之一，它训练打击乐手在不同节奏框架内进行独立运作的能力。 1. 复合节拍与多速感（Polyrhythm & Polymeter）： 教材通过一系列图表和渐进练习，使演奏者能够同时处理如 5/8 组（2+3）与 4/4 组（2+2）的交织，并能清晰地感知到主拍（Metric Accent）的游移。例如，要求定音鼓保持每分钟120拍的四分音符，而小军鼓则必须在同一时间框架内，以每分钟180拍的三连音进行填充。 2. 电子与采样器的融入： 探讨了如何将预先录制好的音效（如环境噪音、合成器效果）与现场演奏的打击乐器进行同步，要求演奏者不仅是演奏者，更是“声音时间的建筑师”。这包括对MIDI同步、延迟效果器的实时调控等技术细节的讲解。 --- 第三部分：指挥与排练策略的革新 本教程的最后部分，面向指挥者，提供了针对现代管乐团排练效率的优化方案，这些策略旨在解决现代作品中常出现的“技术难度过高”与“排练时间有限”之间的矛盾。 1. 分段攻克法（Sectional Isolation Practice）： 针对乐谱中出现的大跨度节奏、复杂对位段落，教材建议使用“四重对位隔离法”——即将乐谱分解为木管高音区、木管低音区、铜管高音区、铜管/打击乐低音区，分别进行针对性的对位准确性训练，而非全团合奏。 2. “动态记号的心理学”： 分析了指挥在传递力度变化时，演奏者接收信号的延迟性。通过一套标准化的手势（例如，使用手臂的“收紧”或“释放”动作来暗示气流的微小变化，而不是传统的强弱标志），来提高乐团对力度细微差别的即时反应速度。 结论： 本系列教材提供了一个从微观声学原理到宏观合奏艺术的全景式训练地图。它要求演奏者不仅是技巧娴熟的乐手，更是对音色、节奏和和声具有深刻理解的“声音工程师”。它为追求管乐合奏艺术更高层次表现力的教育者和学生，提供了一套全面、系统且具有前瞻性的指导方案。

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这套教材带给我的最大收获是“视野的拓宽”。作为打击乐手，我们很容易陷入只关注自己敲击部分的思维定式，但这本书反复强调的是“融入”与“支撑”。它用清晰的语言和详尽的图示解释了如何精确地卡在管乐声部的缝隙中，如何通过微妙的音色变化来烘托旋律，而不是简单地进行“填充”。我用了其中关于动态控制和色彩变换的章节进行集中训练后，我发现自己在合奏中的存在感变得既突出又不突兀，真正做到了“润物细无声”的境界。这是一本真正意义上提升管乐队整体艺术水准的工具书，我已经迫不及待想在下一次排练中应用这些新学的理念了。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本关于管乐和打击乐结合的教材，但很少有能像这本一样，将理论深度和实际操作性平衡得如此到位。它不只是简单地罗列技巧，而是深入探讨了现代管乐队中打击乐器声部如何与管乐声部进行有效融合与协作。书中的案例分析非常贴近真实乐队排练的场景，很多技巧的讲解不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，对于理解音乐的整体织体非常有帮助。我特别喜欢其中关于节奏型态多样化的探讨，它拓宽了我对传统打击乐角色的认知，让我明白了在现代编曲中，打击乐可以扮演多么微妙而重要的角色。这本书真正做到了“授人以渔”，让我学会了如何用更创新的思维去处理合奏中的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的结构编排，简直是为我量身定做的“武功秘籍”。我原本在处理一些复杂的对位和节奏交织时常常感到吃力，但翻开这本书后，茅塞顿开。它的难度递进设计得极其巧妙，从最基础的击打清晰度和力度控制开始，逐步引入到更复杂的复节奏和不同音色组合的应用。每学完一个单元，都会有一个相应的练习曲或小品来检验学习成果，这种即时反馈的学习机制大大提高了我的学习效率。更让我惊喜的是，它并没有局限于古典的范畴，而是融入了许多爵士、拉丁乃至电子音乐中的打击乐处理手法，这对于我们这个希望尝试更多元化曲目的乐队来说，无疑是如虎添翼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太出色了，光是拿到手里就能感受到一种专业和严谨的气息。封面设计简约又不失现代感，色彩搭配非常舒服，让人一看就觉得这是一套值得信赖的教材。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，字迹和谱例都非常工整，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是它的排版布局，逻辑性很强，从基础概念到进阶技巧的过渡非常自然流畅，即便是初学者也能很快找到自己的节奏。作者在章节划分上考虑得非常周到，每一个模块都有明确的学习目标，让练习过程条理分明，而不是一头雾水地瞎练。整体来看，这本书在视觉呈现和阅读体验上都达到了一个很高的水准，为我的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教材无疑是前沿且具有启发性的。它不仅仅是给演奏者看的，对于指挥和打击乐声部指导老师来说，也是一本极佳的参考书。书中对于不同乐器间音色平衡的讨论，以及如何在有限的编制内最大化打击乐效果的建议，都体现了编著者深厚的现场经验。我发现，很多我们乐队以前排练时遇到的“粘滞感”或者“层次不清”的问题，通过书中提出的训练方法得到了显著改善。它强调的不是单纯的个人技术，而是团队整体的听觉空间感和时间感，这对于提升整个管乐队的音乐表现力，有着立竿见影的效果。