正版民族声乐歌曲集 男声教程 民族歌曲教材 民族声乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉懿侯汀 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540452292

商品编码：29867407579

丛书名： 民族声乐歌曲集(附光盘男声)

开本：8开

出版时间：2012-07-01

 

• 版 次：1
• 页 数：314
• 字 数：
• 印刷时间：2012年07月01日
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 国际标准书号ISBN：9787540452292
• 所属分类：>>>>>>

 

 

目录

初级
问
赞歌
秋收
想娘
思乡曲
月之故乡
嘉陵江上
红彩妹妹
草原之夜
黄杨扁担
高高太子山
跑马溜溜的山上
在那遥远的地方
天下黄河十八湾
教我如何不想他
战士第二二个故乡
在那银色的月光下
美丽的草原我的家
可爱的一一朵玫瑰花
草原上升起不落的太阳
黑龙江岸边洁白的玫瑰花

中级
天边
故乡
黑雾
母
拾彩贝
下四川
骆驼草
故乡恋
小白杨
三峡情
我爱歌唱
三十里铺
松花江上
幻念战友
云月依依

乌苏里船歌
在灿烂得阳光下
喀什噶尔
啊！中国的土地
情姐下河洗衣裳
祖国，慈祥的母
花儿为什么这样红
送上我心头的思念
在那桃花盛开的地方

高级
鹰翔
海恋
父
大江南
红上香
走西口
凉州词
满江红
两地曲
黄河颂
杨白劳
望乡词
故上情
几行千里
西部放歌
古老的歌
山西牧歌
为你歌唱
西部情歌
大江东去
多情的土地
再见了，大别山
来香巴拉看太阳
我像雪花天上来
滚滚长江东逝水
不能尽孝愧对娘
美丽的楼兰姑娘
众人皆醉我独醒

 

！

 

 《民族声乐歌曲集:男声》附赠MP3伴奏，分初级，中级，高级三个等级，主要歌曲包括问、赞歌、秋收、想娘、思乡曲、月之故乡、嘉陵江上、红彩妹妹、草原之夜、黄杨扁担、高高太子山、跑马溜溜的山上等。

《西方古典音乐大师与作品鉴赏》 一、引言：开启通往辉煌殿堂的钥匙 本书旨在为广大音乐爱好者、艺术院校学生以及专业音乐工作者提供一部全面、深入且富有启发性的西方古典音乐入门与进阶指南。我们聚焦于西方古典音乐发展史上那些至关重要的时期、里程碑式的作曲家及其不朽的作品。不同于侧重于技巧训练或特定流派的专著，本书的侧重点在于“理解”与“鉴赏”——探究音乐背后的历史语境、文化思潮以及作曲家如何运用精湛的技艺构建出超越时代的艺术表达。 我们相信，古典音乐的美妙不仅在于旋律的动听，更在于其深层次的结构逻辑、情感张力以及它所承载的人类精神史诗。本书将带您穿越巴洛克时期的严谨对位，穿越古典主义的平衡典雅，迈入浪漫主义的磅礴激情，最终抵达印象主义与现代主义的无限探索。 二、巴洛克之光：理性与激情的交织（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满活力与创新的时代。它标志着主调音乐的成熟，对位法的巅峰，以及歌剧这一全新戏剧形式的诞生。 2.1 奠基者：蒙特威尔第与歌剧的诞生 我们将详细解析克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的《奥尔菲奥》，探讨他如何打破文艺复兴时期的陈规，利用音乐来直接描绘和推动戏剧冲突。重点分析“表达主义”在早期歌剧中的运用，以及“宣叙调”与“咏叹调”的初步区分。 2.2 协奏曲之父：维瓦尔第的四季 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的贡献在于协奏曲体裁的规范化。本书将深入剖析《四季》小提琴协奏曲，不仅仅是介绍其标题性音乐的描绘手法，更重要的是分析其“快-慢-快”的经典三乐章结构，以及他如何将独奏乐器（小提琴）与乐队（合奏团）的对比发挥到极致。 2.3 对位艺术的巅峰：巴赫的宇宙 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）是巴洛克音乐无可争议的集大成者。本书将投入大量篇幅解读他的作品，包括： 《平均律钢琴曲集》： 探讨十二平均律的意义，以及赋格曲（Fugue）这一复杂复调结构的逻辑链条。我们将拆解一首赋格，展示主题的呈示、应答、插入以及中段的发展过程。 《马太受难曲》： 分析宗教题材作品中合唱、宣叙调和咏叹调的有机结合，以及其精神深度和戏剧张力。 《哥德堡变奏曲》： 剖析其变奏的复杂性与统一性，以及数字音乐（如卡农）的精妙布局。 2.4 歌剧的巨人：亨德尔的宏大叙事 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的重点在于清唱剧（Oratorio）。我们将重点分析《弥赛亚》，特别是其著名的“哈利路亚”合唱，解析其宏大复调织体如何服务于赞美的主题，以及他如何将意大利歌剧的华丽与英国音乐的庄重完美融合。 三、古典主义的黄金时代：秩序与普世价值（约1750-1820年） 古典主义时期是音乐形式最趋于完善的时代。强调清晰、平衡、对称与自然，奏鸣曲式成为核心结构。 3.1 奏鸣曲式的解析 在介绍海顿、莫扎特和贝多芬之前，本书首先会用详尽的图表和分析，清晰界定奏鸣曲式的三大核心部分：呈示部（主题的提出）、发展部（主题的冲突与变形）和再现部（主题的回归与解决）。理解奏鸣曲式是理解古典主义音乐的基石。 3.2 标题下的幽默与智慧：海顿 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被称为“交响曲之父”和“四重奏之父”。我们将探讨他如何确立四乐章交响曲的规范，并分析其作品中标志性的机智和幽默感，如“惊奇”交响曲中的突兀强音。 3.3 完美主义的典范：莫扎特 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的音乐被誉为“上帝的馈赠”。本书将侧重于分析他歌剧的深刻人性刻画，例如《费加罗的婚礼》中对阶级冲突的微妙处理，以及其协奏曲中钢琴与乐队之间近乎完美的对话。同时，也会分析他的晚期交响曲（如第41号“朱庇特”）如何体现形式与内容的完美统一。 3.4 跨越时代的巨人：贝多芬的革命 路德维希·凡·贝多芬（L. van Beethoven）是连接古典与浪漫的桥梁。他的作品充满了英雄主义和对人类自由的渴望。我们将分阶段解析其创作历程： 早期（海顿式）： 建立基础，如第一、二交响曲。 中期（英雄式）： 重点分析《第三号“英雄”交响曲》如何打破传统，拓宽奏鸣曲式的发展部，以及《第五号“命运”交响曲》中“短-短-短-长”动机的贯穿与统一性。 晚期（内省式）： 探讨其晚期钢琴奏鸣曲（如《槌子键》）和弦乐四重奏的深奥哲学思想和对未来音乐的预示。 四、浪漫主义的狂想：情感的无限释放（约1820-1900年） 随着个人主义的兴起，音乐开始追求极致的主观情感表达、对自然的崇拜、对异域文化的向往，以及对小型、个人化作品（如艺术歌曲）的偏爱。 4.1 艺术歌曲的兴盛：舒伯特与诗意的融合 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）将诗歌与音乐提升到了前所未有的高度。本书将详细解析他的艺术歌曲套曲（Lieder Cycle），特别是《冬之旅》或《美丽的磨坊少女》，分析钢琴伴奏如何不仅仅是“伴奏”，而是对歌词意境的补充与深化。 4.2 钢琴独奏的辉煌 浪漫主义是钢琴的黄金时代。我们将研究肖邦（Chopin）如何将波兰民间音乐的节奏融入夜曲、玛祖卡和波兰舞曲中，以及李斯特（Liszt）对炫技（Virtuosity）的推向极致，并探讨他们如何通过音色变化和踏板的运用来营造梦幻般的听觉效果。 4.3 标题音乐的壮大：柏辽兹与瓦格纳 柏辽兹（Berlioz）： 分析《幻想交响曲》，探讨其“主导动机”（Idée fixe）的运用，以及他如何利用庞大的管弦乐队编制来描绘复杂的情感场景和叙事结构。 瓦格纳（Wagner）： 重点解析“主导动机”在歌剧中的系统化运用，以及他对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。对《尼伯龙根的指环》进行概览，理解其对后世音乐的深远影响。 4.4 民族主义的崛起与晚期浪漫主义的宏大 探讨捷克作曲家德沃夏克（Dvořák）如何将美洲原住民和斯拉夫民歌元素融入交响曲（如《新世界》），以及勃拉姆斯（Brahms）在继承古典主义形式的同时，注入浪漫主义的深刻内涵。最后，分析马勒（Mahler）晚期交响曲中对生命、死亡与宇宙的终极追问，及其对管弦乐队编制的极限拓展。 五、新世纪的探索：突破与实验（20世纪至今） 进入20世纪，音乐对传统的反叛达到高潮，作曲家们开始探索新的音高组织方式、新的节奏体系以及声音本身的无限可能性。 5.1 印象主义与色彩的探索 德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的作品标志着音乐从“结构”向“色彩”的转变。我们将分析德彪西如何利用全音阶、五声音阶以及模糊的和声来营造水波、光影般的听觉画面，并对比分析拉威尔更具古典清晰度的印象派风格。 5.2 现代主义的冲击：德奥两极 勋伯格（Schoenberg）与十二音体系： 详细介绍无调性音乐的诞生，以及十二音列（Tone Row）的构成原则和操作方法，理解其试图在“无调性”中重建逻辑秩序的努力。 斯特拉文斯基（Stravinsky）： 分析《春之祭》首演时的巨大争议，重点解析其不规则的、充满原始生命力的节奏结构（多重节拍、节奏对位）对后世音乐产生的巨大冲击。 5.3 战后实验与声音的解构 简要介绍战后先锋派音乐，如序列主义（Total Serialism）的发展，以及对电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）的初步接触，拓宽读者对“什么是音乐”的认知边界。 六、结语：持续的对话 西方古典音乐的历史是一部人类精神不断自我审视、不断突破限制的历史。本书提供的仅是导航图，真正的发现之旅仍需听众亲自前往音乐的殿堂。我们鼓励读者在阅读分析的同时，反复聆听原典录音，用自己的耳朵去验证和体验这些伟大的音乐是如何在时间的洪流中永恒闪耀的。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版民族声乐歌曲集 男声教程 民族歌曲教材 民族声乐书籍》简直是为我这种半路出家的民族声乐爱好者量身定做的！我之前一直听着那些美妙的民族旋律干着急，总觉得自己的嗓音发不出那种韵味，市面上那些教材要么太学术化，要么就是只有零星的曲谱，根本没有系统的方法论。但是这本书，它就像一位耐心十足的老师，从最基础的发声位置、气息控制讲起，每一个细节都配有详尽的图解和口型示范，看得我茅塞顿开。特别是关于“胸声”与“头声”在民族唱法中的转换技巧，书里提供的练习方法非常实用，我按照书上的指示每天坚持练习半小时，明显感觉到声音的穿透力和色彩感有了质的飞跃。更让我惊喜的是，它收录的曲目并非那种高不可攀的专业难度，而是精选了一些流传度高、适合不同声部和演唱水平的经典民族歌曲。比如其中一首陕北民歌的处理方式，书里特别强调了“信天游”那种特有的那种豪迈而略带哭腔的情感表达，让我领悟到，民族声乐不光是技术，更是情感的地域性承载。翻阅的过程中，我常常被作者对民族音乐文化背景的介绍所吸引，这让我不仅仅是在“学唱”，更是在“理解”和“传承”这些美妙的音乐瑰宝。这本书的排版设计也很人性化，纸张质量上乘，墨迹清晰，即使在光线不佳的房间里阅读也毫无压力。我强烈推荐给所有对中国民族声乐心存敬畏和热爱的学习者，它绝对是你书架上不可或缺的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对传统文化有着浓厚兴趣的中年男士，我一直在寻找一本能让我“重拾青春梦想”的歌唱指南，这本《正版民族声乐歌曲集 男声教程 民族歌曲教材 民族声乐书籍》真的给了我巨大的惊喜。我已经脱离了学生时代很久，记忆中的许多歌唱技巧都生疏了，而且随着年龄增长，嗓音也有些变化。这本书的价值在于它的“包容性”。它没有对学习者的年龄或现有基础设限，开篇的“嗓音自我评估”和“日常发声保养”部分，就非常贴合我们这些需要更多呵护的中年嗓音。它教我的不是如何去“炫技”，而是如何用健康、可持续的方式去唤醒我沉睡已久的声音。特别是书中关于气息的“慢练”方法，强调的是对气息的“耐力”而非瞬间的爆发力，这对我这种需要长时间保持状态的人来说至关重要。通过书中的指导，我发现自己可以更轻松地驾驭一些中低音区的旋律，那些曾经觉得有些吃力的句子，现在唱起来也变得游刃有余，充满了厚度和温暖感。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一种对传统艺术的温柔邀请，让我能够带着成熟的心境，去重新体验和演绎那些充满生命力的民族歌谣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我带着一丝怀疑的态度买了这本《正版民族声乐歌曲集 男声教程 民族歌曲教材 民族声乐书籍》。我之前尝试过好几本号称“系统教程”的声乐书籍，结果发现它们要么就是把美声的技巧硬套到民族唱法上，让人听起来总觉得“四不像”；要么就是纯粹的曲集，连最基本的演唱提示都没有，简直是给有基础的人准备的“进阶指南”，对我这种入门者来说简直是天书。但这本书，它真正做到了“接地气”。它没有回避民族声乐中那些特有的、听起来有点“怪”的发声方式，而是用非常清晰、非专业人士也能理解的语言去拆解它们。举个例子，书里解析内蒙古长调的共鸣点时，用到了“想象你的声音在草原上回荡”这种意象化的描述，而不是堆砌复杂的物理学术语，这让我一下子抓住了那个松弛、宽广的感觉。而且，教程中对气息的控制讲解得极为细致，它不是简单地说“深吸气”，而是教你如何利用丹田力量来支撑那些悠长乐句，并附带了针对男声特点设计的腹式呼吸强化练习。更棒的是，它对不同地域民族音乐风格的差异性有着深入的探讨，比如川渝地区的婉转与东北地区的粗犷，在演唱技巧上如何做出区分，这让我对民族音乐的理解一下子拓宽了好几个维度。这本书的厚度和内容深度，完全对得起它的价格，简直是物超所值，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《正版民族声乐歌曲集 男声教程 民族歌曲教材 民族声乐书籍》后，第一个感觉就是“诚意满满”。现在的教材很多都追求轻薄短小，恨不得一本书就把所有内容塞进去，结果往往是内容臃肿但重点不突出。而这本书则恰恰相反，它结构清晰，层层递进，完全按照一个男歌手从零基础到能够自信登台表演的路径来设计的。我之前最头疼的就是那些高难度技巧，比如某些少数民族歌曲中要求的声音瞬间的“花腔”和转音，看谱子时完全不知道该如何下手。这本书里专门开辟了一章来“解剖”这些难点，它把复杂的技巧分解成了基础的音阶练习和节奏模进，让我能够循序渐进地攻克。而且，在曲目选择上，它平衡了艺术性和普及性。既有大家耳熟能详的经典作品，也有一些相对小众但极具地域特色的精选曲目，这极大地丰富了我的曲库。更难得的是，书中对伴奏部分的建议非常到位，它提醒演唱者在民族歌曲中，如何与钢琴或民族乐队的配器进行有效的配合和互动，而不是孤立地唱歌。这对于提升舞台表现力至关重要。这本书不仅是我的歌唱指导书，更像是一本民族音乐的“文化百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校的音乐学院学生，主修声乐，但我的民族声乐基础相对薄弱。在寻找一本能弥补我理论与实践之间鸿沟的书籍时，我发现了这本《正版民族声乐歌曲集 男声教程 民族歌曲教材 民族声乐书籍》。这本书的专业性和严谨性给我留下了极其深刻的印象。它不像市面上一些面向业余爱好者的教程那样，只是停留在表层的技巧介绍，而是深入到了民族声乐的“本源”——那些扎根于特定地域文化土壤中的发声逻辑。特别是其中关于“小嗓”与“大嗓”在民族高音区处理上的辩证关系，作者引用了多位著名民族歌唱家的实践经验作为案例支撑，分析得头头是道。书中的乐理标注非常精确，不仅有传统的五线谱，还穿插了大量的简谱和民族唱法特有的符号提示，这极大地便利了我在实际练习中的准确性。我尤其欣赏它对情感处理部分的论述，作者强调民族歌曲的“生活化表达”，要求我们在演唱时必须融入角色，不能仅仅是“唱出音符”。例如，在处理一首表现劳动场景的歌曲时，书中指导如何通过咬字和气流的细微变化来模拟劳动的节奏感和疲惫感。对于我们专业学生而言，这本书提供了一个扎实的框架，让我们可以用科学的方法去探索民族声乐的艺术魅力，避免盲目模仿而走弯路。