快速自学钢琴弹奏简易中外民歌曲谱教程 附DVD一张 钢琴谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304053

商品编码：29867406714

丛书名： 快速自学钢琴弹奏简易中外民歌

出版时间：2014-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

目录

1．茉莉花

2．阿垃木汗

3．小白菜

4．沂蒙山小调

5．嘎达梅林

6．哦，荪珊娜

7．绿抽子

8．夜莺

9．我的太阳

10．多年以前

 

内容推荐

通过视频教学DVD，手把手教初级水平的钢琴弹奏者，演奏贝多芬、肖邦、古典名曲和中外民歌、影视金曲以及中国民乐的简易改编曲，难易程度在《拜厄》和《车尔尼599》之间。每套DVD精选十首优美动听、耳熟能详的乐曲，并附有带乐理知识和演奏提示的乐谱。DVD教学分为示范、难点指导等。

 

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音乐素养的阶梯：从入门到精通的全面音乐理论与实践指南 本书籍旨在为所有对音乐充满热情，渴望系统学习音乐理论、提升演奏技巧的读者提供一套全面、深入且实用的指导。它并非侧重于特定乐器的快速上手，而是致力于构建坚实的音乐基础，帮助学习者从根本上理解音乐的语言和结构。 --- 第一部分：音乐的基石——理论的深度解析 本部分将带领读者进入音乐世界的底层逻辑，摒弃晦涩的术语堆砌，以清晰、直观的方式阐释音乐理论的核心概念。 第一章：音高、节奏与节拍的精确构建 音高与五线谱的精确读写： 详细讲解十二平均律的构成，以及如何准确辨识五线谱上所有音符的位置、唱名与国际标准音高。深入探讨不同调号对音符的转写影响。 节奏的数学之美： 系统梳理全音符到十六分音符的时值关系，重点剖析附点、连音线和休止符在不同拍号下的实际应用。通过大量实例，训练读者对复杂节奏型（如三连音、复节奏）的听觉辨识和指法配合能力。 节拍的组织与律动： 区分单拍子、复拍子和混合拍子的特征及其在不同音乐风格中的作用。探讨小节线的作用，以及如何通过重音的准确放置，实现富有生命力的律动感。 第二章：和声的逻辑与色彩 三和弦的构建与功能： 详细介绍大、小、增、减四种三和弦的构成原理，以及它们在调式内部的I、IV、V级功能性划分。重点解析和弦的转位及其在旋律进行中的作用。 七和弦的深化应用： 剖析属七和弦、导七和弦等常见七和弦的结构，理解它们如何增加音乐的张力与色彩。通过实例分析，教授如何从旋律中推导出所需和声背景。 调性转换与连接： 深入讲解关系大小调、平行调以及近关系调的转换技巧。系统介绍转调记号的读法，并着重讲解如何通过常见的连接和弦（如副属和弦、增六和弦的简化概念）实现流畅、自然的调性过渡。 第三章：调式与音阶的广阔视野 大、小调的精微差别： 不仅停留在自然大调和小调的音级关系，更深入探讨和声小调与旋律小调在实际创作与演奏中的差异和使用场景。 古老而迷人的调式音乐： 全面介绍从古希腊流传下来的七个教会调式（如多利安、弗里吉亚、利迪亚等）。通过聆听范例，让读者理解不同调式所营造的独特情绪氛围，拓宽对“调性”的认知边界。 --- 第二部分：演奏技巧的精进与身体力学 本部分聚焦于如何将抽象的理论知识转化为精确、优雅的实际演奏能力，强调科学的练习方法和身体的协调性。 第四章：高效练习的科学方法论 “慢练”的科学依据： 阐述神经科学中关于肌肉记忆形成的原理，指导读者如何设定科学的慢速训练基准点，确保每一个音符的准确性而非速度的盲目追求。 分部练习与节奏变奏： 教授如何将复杂的段落拆解为最小单元进行练习。重点介绍节奏变奏法（如将八分音符变为附点或切分），以激活不同的手指组合与协调能力。 视奏能力的系统训练： 提供一套循序渐进的视奏练习体系，包括提前预读、整体把握乐句结构、以及如何应对不熟悉的调号和复杂节奏的策略。 第五章：演奏的身体工程学 正确的持琴/坐姿与放松： 从人体工程学角度分析标准坐姿对手臂、手腕和背部的压力分布，指导读者如何保持关节的自然放松状态，避免紧张和损伤。 手指独立性与力量的培养： 设计专门的练习方案，增强手指之间的相对独立性与力量平衡。讲解如何通过控制指尖触键的深度与角度，获得音色的变化。 触键的精细化控制： 探讨不同触键方式（如触键的清晰度、音头的处理）如何影响音乐的表现力，指导读者在不同力度下精确控制音量和音色。 --- 第三部分：音乐的理解与鉴赏 本部分旨在提升读者的音乐感受力和分析能力，使演奏不再是机械的音符重复，而是富有情感的诠释。 第六章：风格的识别与准确表达 巴洛克、古典、浪漫主义的风格特征： 详细分析不同音乐时期在旋律、和声密度、装饰音使用及力度记号上的核心区别。例如，如何区分巴赫的“织体清晰性”与肖邦的“歌唱性线条”。 不同体裁的演奏要求： 探讨奏鸣曲、赋格、前奏曲、圆舞曲等不同体裁的内在结构和预设的演奏情感基调。 记号的深度解读： 远超教材上的基础术语，深入剖析“Espressivo”、“Dolce”、“Marcato”等情感记号背后的文化语境和演奏要求。 第七章：聆听的耳朵：主动式音乐鉴赏 结构分析入门： 教导读者如何快速识别一段音乐的A-B-A'（三部曲式）或呈示部-展开部-再现部的基本框架，帮助演奏者在演奏时把握宏观的乐思走向。 动态的雕塑： 讲解力度记号（如pp到ff）的实际音响效果范围，以及渐强、渐弱在构建音乐高潮中的技术运用。训练读者用耳朵检验自己的演奏是否达到了预期的动态对比。 本书籍强调的是一个完整的音乐学习循环：理论指导实践，实践反哺理解，理解提升表现力。它为音乐学习者提供了一个坚固的、可自我完善的知识框架，助其在音乐道路上走得更远、更扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，似乎非常注重循序渐进的学习路径。我注意到章节的过渡非常自然，从最简单的单音旋律练习，逐步过渡到双手配合，再到和弦的运用。这种由浅入深的编排方式，极大地缓解了初学者的焦虑感。我个人最大的瓶颈在于双手协调性差，常常是一只手在弹旋律，另一只手却不知道该如何安放。因此，我很期待教程中针对“双手配合”的练习是如何设计的。是否提供了专门的、只用左右手分别练习，再进行合手的练习曲目？此外，如果教程能够对节奏型的复杂程度也进行细致的划分，比如从二分音符、四分音符开始，然后逐步引入八分音符和附点节奏，那就太棒了。我对其中提到的“中外民歌”部分感到非常好奇，它是否收录了像《茉莉花》或者一些经典的外国民谣？我希望这些歌曲的谱子在编排上已经进行了“简化处理”，去除了那些过于复杂的装饰音和转调，确保新手能够快速上手，并在成功演奏一首完整的作品后获得巨大的成就感，这才是坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

从装帧来看，这本书的耐用性似乎也考虑到了。内页采用了哑光纸，这种纸张的好处是反光率低，在各种光线下阅读都不会感到刺眼，对于需要长时间坐在琴前对照乐谱的学习者来说，是一个非常人性化的细节。我注意到“弹奏简易”这个关键词，这让我联想到，教程对“指法标记”的使用是否足够慷慨？有些教程为了追求“原版”或“专业”，会故意减少指法标记，认为学习者应该自己去摸索，但这对于初学者来说，无疑增加了学习难度和试错成本。我期望每一个音符上方都清晰地标注了应该使用哪个手指（1-5指），特别是跨越音区或者需要大跨度的按键时，指法标记一定要清晰明确。再者，教程对“踏板”的使用说明是否到位？很多自学教程往往会忽略延音踏板的教学，但踏板是钢琴音色饱满的关键。我希望它能用非常简单的语言，告诉我们什么时候该踩下踏板，什么时候该松开，而不是直接给出复杂的踏板符号，让人望而生畏。

评分☆☆☆☆☆

我对教材中收录的“简易”曲目选择非常感兴趣。很多教材会为了充实内容而塞入大量练习曲，但这些练习曲往往缺乏旋律性，学起来枯燥乏味。我真正需要的是那种既能练习技巧，又能让人听着舒服的乐曲。如果教程能涵盖不同国家和地区的民歌，比如中国民歌的五声音阶特点，与西方民谣的调式和和声进行对比，那将是极好的文化拓展。我设想，在讲解一首民歌时，书中是否会有一段简短的背景介绍？比如这首歌的起源、文化含义，这能让我不仅仅停留在“弹奏”的层面，更能理解“演绎”的内涵。如果能深入到简单的和声分析，比如告诉我们这首曲子主要基于I、IV、V级和弦进行，那么我就可以开始尝试自己给旋律配上简单的伴奏，将这本书从一个“教程”提升为一个“创作启发工具”。我希望能看到一些非常基础的、可立即上手的和弦练习，比如C、G、F这几个最常用的和弦，如何快速、干净地进行转换，这将直接关系到我未来弹奏流行歌曲的流畅度。

评分☆☆☆☆☆

拿到书本时，首先被它的开本尺寸吸引了，这个尺寸拿在手里非常舒适，放在钢琴边上阅读时也不会占据太多的空间，而且纸张的质地摸起来很厚实，油墨印刷的清晰度极高。我立刻翻到了目录部分，看到它将“基础乐理入门”和“五线谱识读速成”放在了最前面，这说明编者深知零基础学习者的痛点。很多教程为了追求快速见效，往往会跳过这些基础知识，导致学习者在遇到稍微复杂一点的曲子时就寸步难行，就像盖楼地基不稳一样。我尤其欣赏它对“简易”的定义，它并没有把复杂的大量技巧堆砌起来，而是提炼出了最核心、最实用的演奏技巧。比如，它对“C大调音阶”的讲解，是不是配有专门的手型图解？手型是钢琴演奏的灵魂，错误的指法一旦养成，后期想纠正就极其困难了。我非常希望书中有专门的一章讲解如何正确地保持手部放松，以及如何避免“僵硬”的弹奏状态，因为我以往的经验告诉我，僵硬的手指是弹不出优美乐声的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常直观，封面上印着一架古典钢琴的黑白琴键特写，背景则是柔和的暖黄色调，给人一种既专业又不失亲和力的感觉。光是看着封面，就能想象到内容会是多么详尽和易懂。我特别关注到“附DVD一张”的标注，这对于初学者来说简直是雪中送炭。我试过很多自学教程，但光靠文字和图片描述指法和节奏，总是显得力不从心，弹奏出来的声音总像是在“打架”。有了视频演示，意味着每一个音符的触键力度、每一个和弦的按法，乃至乐曲的整体律动，都能得到最直观的模仿和学习。我期待DVD里能有慢速和常速两种播放模式，这样我就可以先跟着慢速把基本功打扎实，再逐渐过渡到正常速度的演奏，这对于建立学习信心至关重要。而且，教程如果能细致地讲解一下钢琴的构造和保养知识，那就更完美了，虽然书名侧重于“弹奏”，但对乐器本身的了解，也是提升演奏水平的基础。我希望里面的曲目选择能够兼顾经典与流行，能有几首耳熟能详的民歌，让我一学就会，马上就能享受到弹奏的乐趣，而不是一上来就被那些晦涩的古典练习曲吓退。