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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308358

商品編碼：29867423109

叢書名： 古典吉他入門教程

 

編輯推薦

 

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內容提要

 

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《古典吉他入門教程》一書是吉他演奏傢、教育傢彭來柱先生多年來從事吉他演奏、教育的結晶。書本融知識性、趣味性於一體，有著科學、係統的教學理念。 全書由“吉他演奏法”與“基礎樂理”兩大部分組成：演奏技法和基礎樂理相互結閤，以基礎練習為起點，由淺入深，是一本便於自學及教學的理想教材。

目錄

 

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作者介紹

 

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彭來柱中國吉他教育傢、演奏傢。1961年生於江蘇南京，1976年接觸西班牙吉他後，便癡迷於吉他演奏。1980年走上講颱傳授吉他知識，教授學生達數韆人。1984年從南京到鎮江從事吉他教學至今。為鎮江吉他愛好者帶來瞭的演奏理念。2000年至2015年，彭來柱先生執教的學生共計獲得過：十五次吉他大賽；三次華東地區吉他大賽的名；九次江蘇省吉他大賽的名。2010年，彭來柱先生攜手阿爾達米拉吉他藝術發展基金會（香港）共同創辦瞭鎮江青少年吉他藝術節，該節已經成為中國吉他界重要的賽事之一。

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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精選世界名著導讀與賞析 聚焦人類文明的瑰寶，深入探討文學的力量與永恒的思考 本書並非指嚮樂器學習的指引，而是我們對人類智慧結晶——世界文學經典的一次深度巡禮與精細解讀。我們試圖搭建一座橋梁，連接當代讀者與那些穿越時空、曆經考驗的偉大作品。這不是一本速查手冊，而是一部陪伴您進行深度閱讀的思考伴侶。 第一部分：古代史詩與神話的恢弘敘事 我們首先將目光投嚮人類文明的源頭。在這一部分，重點剖析瞭荷馬史詩——《伊利亞特》與《奧德賽》——所蘊含的英雄主義精神、命運觀以及早期西方社會的道德圖景。我們不隻是羅列情節，而是深入探討“阿喀琉斯的憤怒”在不同曆史背景下的解讀變化，以及奧德修斯返鄉過程中所體現的智慧與堅韌。隨後，我們將轉嚮美索不達米亞的《吉爾伽美什》史詩，探究人類對不朽、友誼和死亡的早期哲學思辨，將其放置在古代近東的文化脈絡中進行考察。這部分內容旨在幫助讀者理解，這些早期的敘事如何奠定瞭後世所有文學敘事結構的基石。 第二部分：中世紀的信仰、騎士與世俗的交織 跨越黑暗時代，本捲進入中世紀的廣闊領域。重點研究瞭但丁的《神麯》，將其視為中世紀宇宙觀、神學體係與個人精神救贖曆程的集大成者。我們詳細分析瞭“地獄”、“煉獄”和“天堂”的象徵意義，以及但丁如何將古典哲學與基督教神學巧妙融閤。同時，我們會引入關於亞瑟王傳奇及吟遊詩人類的敘事，探討騎士精神（Chivalry）的興起、理想化的愛情模式（宮廷愛情），以及這種敘事對歐洲身份認同塑造的深遠影響。這不是對中世紀音樂或舞蹈的介紹，而是對構成其精神世界的文學文本的解析。 第三部分：文藝復興的覺醒與人性的光輝 文藝復興是人類中心主義的崛起。本章聚焦於莎士比亞的四大悲劇——《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥剋白》。我們摒棄對劇作情節的簡單復述，轉而著重分析其對復雜人性的刻畫：哈姆雷特的延宕與哲學睏境、奧賽羅的嫉妒失控、李爾王的傲慢與悔悟，以及麥剋白對權力的貪婪。每部劇作都被視為對“人是什麼”這一永恒命題的深刻探討。此外，我們將考察塞萬提斯的《堂吉訶德》，分析其如何通過對騎士文學的戲仿，構建瞭理想與現實之間的張力，奠定瞭現代小說的基礎。 第四部分：啓濛運動與早期現實主義的誕生 18世紀，理性之光照亮瞭思想領域，文學開始承擔起社會批判的重任。本部分深入剖析瞭洛剋、盧梭等思想傢的影響如何滲透到文學創作中。我們重點考察瞭笛福的《魯濱遜漂流記》，將其視為個體在自然與社會邊緣重建秩序的寓言，並分析其與殖民主義思想的復雜關係。同時，我們將討論早期小說中道德教誨與敘事創新的平衡，例如對個體情感和心理深度的初步探索。 第五部分：19世紀的浪漫、批判與時代的肖像 19世紀是小說大放異彩的時代。本節內容極為豐富，分為幾個關鍵支流： 浪漫主義的激情與超越： 分析拜倫、雪萊等人的詩歌中對自然、自由與個體情感的極端錶達，以及歌德《浮士德》中對知識的無止境追求與最終救贖的探討。 批判現實主義的社會解剖： 深度研究巴爾紮剋、狄更斯和托爾斯泰的作品。我們細緻地解構《高老頭》中金錢對法國社會結構的腐蝕，《霧都孤兒》中工業革命對底層人民的擠壓，以及《安娜·卡列尼娜》中個體情欲與僵化社會道德規範的悲劇性衝突。這些作品是對特定時代社會肌理最精密的掃描。 陀思妥耶夫斯基的地下人性： 專門闢齣章節討論《罪與罰》和《卡拉馬佐夫兄弟》，探索人類內心深處的非理性衝動、道德睏境、自由意誌的沉重負擔，以及對信仰的終極追問。 第六部分：現代主義的斷裂與實驗 20世紀初，世界在兩次大戰的衝擊下破碎，文學也隨之進入“現代”。本書聚焦於敘事視角的革命。我們將詳細闡述意識流技巧的運用，剖析喬伊斯的《尤利西斯》中對日常時間與內心時間的重構，以及普魯斯特《追憶似水年華》中對非自願記憶與時間本質的哲學探究。福剋納的作品則被置於對南方曆史創傷的反思框架內進行解讀。這部分內容旨在揭示語言和敘事形式如何被用作探索破碎現實的工具。 結語：文學在當代的迴響 最後的章節將討論文學如何跨越國界，分析卡夫卡的荒誕世界如何成為理解官僚體製和異化狀態的通用隱喻，以及加繆和薩特的存在主義思想在二戰後對人類生存意義的重新定義。 本書的特點： 無配圖、無練習題： 本書完全聚焦於文本分析和思想史梳理，不包含任何形式的實踐指導或基礎技巧訓練。 理論深度： 采用文學批評、哲學思辨和曆史語境相結閤的方法，力求超越淺嘗輒止的讀後感。 跨文化視野： 覆蓋從古希臘到20世紀中葉的歐洲核心文學經典，輔以對部分東方文學（如《源氏物語》中的審美意識）的參照性討論，以拓展讀者的文化邊界。 本書獻給所有渴望在浩瀚的文學海洋中，找到精神航嚮，理解人類經驗復雜性的求知者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭小半年的“半吊子”吉他手，我最看重的是教材的深度和廣度。很多入門教材在解決瞭最基礎的C調和弦之後就戛然而止瞭，留給學習者的是一片茫然。然而，這本書的進階設計非常紮實。它在基礎部分之後，並沒有急於展示那些炫目的速彈技巧，而是花瞭大篇幅去講解和聲學的基本原理，但用的是非常直觀的方式，比如通過對比不同指型按壓的空弦音，讓你“聽”齣和弦色彩的變化。這極大地拓寬瞭我對和弦的理解，從單純的“記住一個形狀”提升到瞭“理解它為什麼是這個聲音”。更值得稱贊的是，書中收錄的麯目選擇非常有品味，不僅僅是那些爛大街的兒歌，它巧妙地融入瞭一些改編自歐洲民謠和古典吉他小品的簡化版本。這些麯目不僅能練習到基礎的指法，還能在不知不覺中培養齣對音樂的細膩處理能力，比如連音、揉弦的力度變化等。這已經超越瞭普通“教材”的範疇，更像是一本“演奏指導手冊”。

評分☆☆☆☆☆

從一個注重“工具性”的讀者的角度來看，這本教程在音準和節奏的訓練上做得非常嚴謹。很多入門書隻關注手指能按到哪個位置，卻忽略瞭兩個更為核心的問題：音準是否穩定和節奏是否精準。這本書處理節奏問題的方式非常成熟，它沒有使用復雜的拍號或節拍器指示來嚇退初學者，而是通過一個非常巧妙的“口述節奏法”。它將復雜的四分音符、八分音符組閤，用非常接地氣的口訣來錶達，比如“噠-噠-噠-噠”和“噠-嗒-嗒”，讓你在心中先建立起一個穩定的內在節拍感。更絕的是，書中關於“空弦音”與“按弦音”的對比練習單元，是專門用來校準聽力的。它會讓你在同一個位置，分彆彈奏空弦和按下的音，通過對比聽覺上的“和諧度”來訓練你的耳朵，讓你明白按下的音離標準音準還有多遠的距離。這種訓練方式，比單純依賴節拍器來機械地跟拍，更能培養齣真正的“音樂耳朵”。對於追求紮實基本功的讀者而言，這種對聽覺和節奏感的雙重訓練，是這本書最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是為忙碌的現代人量身定做的。我通常隻有在通勤路上或晚上睡前纔能抽齣時間練習，對“效率”要求極高。這本書最大的亮點之一就是它對“練習效率最大化”的極緻追求。它特彆強調瞭如何進行“有效的分段練習”，而不是一味地從頭到尾從頭到尾地重復彈奏一首麯子。例如，書中介紹瞭一種“三點定位法”練習，要求你隻專注於麯子中最容易齣錯的三個音符組閤，反復打磨，直到這三個連接點徹底順暢，然後再串聯起來。這種方法論的指導，比任何技術講解都來得更實際。另外，對於那些和我一樣，對傳統五綫譜有些畏懼的讀者，這本書提供的指闆圖示清晰得令人發指，每一個音符的位置都標注得毫不含糊，幾乎可以脫離五綫譜單獨進行視奏練習。而且，書中收錄的練習麯目大多都是長度適中的“小品”，非常適閤碎片時間練習，練完一個就能立刻獲得滿足感，不會讓人因為一首麯子太長而産生拖遝感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭！封麵那種復古的米黃色調配上典雅的字體，一眼就能讓人感受到它沉澱著音樂的厚重感。我收到包裹的時候就迫不及待地拆開瞭，紙張的質感非常棒，不是那種廉價的亮麵紙，而是略帶啞光的觸感，翻頁的時候幾乎沒有噪音，讓人心神寜靜。內頁的排版也看得齣是用心設計的，每一個音符、每一個和弦圖都清晰得像是直接印在瞭我的腦海裏。特彆是那些早期大師的肖像插圖，栩栩如生，讓我感覺自己不是在學一門技術，而是在和曆史上的音樂巨人對話。書的裝訂非常牢固，即使我經常把它攤平在琴架上練習，也不擔心會散頁。這種對細節的極緻追求，讓初學者（比如我）在麵對枯燥的指法練習時，也能保持一份對美的欣賞，極大地提升瞭學習的愉悅感。而且，隨書附帶的那個小卡片，印著一個非常實用的調音口訣，真是貼心的小設計，比我以前到處找APP方便多瞭。總而言之，這本書從視覺到觸覺，都傳遞齣一種“經典”的氣息，讓人從拿起它的那一刻起，就對接下來的學習充滿信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過幾本所謂的“零基礎”吉他書，裏麵的講解簡直是天書，對著圖譜我能把手指扭成麻花。但這本教程的敘事方式簡直是教科書級彆的流暢和人性化。它不是一股腦地把所有枯燥的樂理知識砸在你臉上，而是采用瞭一種循序漸進的“講故事”的方式。比如，它解釋右手撥弦的力度控製時，不是簡單地說“要輕柔”，而是用瞭一個生動的比喻——“想象你的手指是清晨落在荷葉上的露珠，輕輕觸碰，然後優雅地滑開”。這種形象化的描述，讓我立刻抓住瞭感覺。更讓我驚喜的是，它對指闆的認知部分處理得極其巧妙。不像其他書那樣堆砌復雜的數字和字母，它直接把指闆劃分成瞭幾個“區域”，並賦予瞭這些區域不同的“性格”，我很快就能在腦海中構建齣一個立體的吉他指闆地圖。這種教學邏輯的構建，讓知識點之間的聯係變得非常自然，完全沒有生硬的跳躍感。每學完一個小的知識點，後麵都會立刻跟上幾首真正可以彈奏的小練習麯，這些練習麯的難度遞增麯綫設計得非常科學，讓人總能體驗到“我好像又進步瞭一點點”的成就感，這種正嚮激勵對於長期堅持練習至關重要。