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上海音乐家协会音乐考级委员会上海音乐家协会二 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679364

商品编码：29867423979

丛书名： 二胡考级曲集(1-10级)

开本：32开

出版时间：2006-11-01

   

 

 

 

目录 初级（I级一四级）
I级
练习曲
1.D大调一把位练习
2.G大调一把位练习
乐曲A组
1.田园春色
2.玛依拉
3.凤阳花鼓
乐曲B组
1.新年好
2.箫
3.金色的太阳
二级
练习曲
换把练习
乐曲A组
1.马兰花开
2.森吉德玛
3.送别
乐曲B组
1.在北京的金山上
2.好一朵茉莉花
3.绣荷包
三级
练习曲
两手配合练习
乐曲A组
1.良宵
2.黄水谣
3.内蒙民间乐曲
乐曲B组
1.小花鼓
2.剑舞
3.故乡的人
四级
练习曲
垫指滑音练习
乐曲A组
1.拉骆驼
2.丰收序歌
3.喜唱丰收
乐曲B组
1.浦江圆舞曲
2.赛马
3.人勤春来早
中级（五级—七级）
五级
练习曲
综合练习
乐曲A组
1.阿美族舞曲
2.烛影摇红
3.春韵
乐曲B组
1.北京有个金太阳
2.乡梦
3.好江南
六级
练习曲
两手配合练习
乐曲A组
1.摘棉
2.月夜
3.火车开进彝家寨
乐曲B组
1.花鼓调
2.喜送公粮
3.山村变了样
七级
练习曲
切分弓练习
乐曲A组
1.金珠玛米赞
2.阳关三叠
3.红水河畔忆人
乐曲B组
1.春诗
2.迷胡调
3.翻身情思
高级（八级一十级）
八级
练习曲

乐曲A组
1.山东小曲
2.江南春色
3.听松
乐曲B组
1.悲歌（又名《处世难》）
2.怀乡行
3.秦腔主题随想曲
九级
练习曲
音乐会练习曲
乐曲A组
1.独弦操（又名《忧心曲》）
2.壮别（一枝花）
3.蓝花花叙事曲
乐曲B组
1.葡萄熟了
2.河南小曲
3.闲居吟
十级
练习曲
综合练习曲
乐曲A组
1.宝玉哭灵
2.洪湖主题随想曲
3.长城随想（二胡协奏曲主旋律谱）
乐曲B组
1.A的随想
2.三门峡畅想曲
3.二泉映月 内容推荐 本书为“上海音乐家协会音乐考级系列丛书”中的一本，按照初级、中级、高级三部分分别收录了一到十级的练习曲目及乐曲，并在每首乐曲下面都一段演奏提示语，可助学生在练习过程中，更能抓住演奏要领，在考级中发挥好成绩。  

 

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弦音的律动：民族管弦乐器精选教程与演奏指南 引言：探索民乐的广阔天地 本书系一套专为民族管弦乐器学习者和爱好者精心编纂的综合性教程与演奏指南。我们深知，中国传统音乐博大精深，涵盖了从独奏、合奏到乐队配器的丰富实践。本系列旨在提供一个系统、深入的学习路径，涵盖多种核心乐器的基础技法、进阶技巧、曲目赏析及演奏实践，从而帮助学习者构建扎实的理论基础与精湛的演奏能力。 本系列教程并非针对单一乐器，而是立足于民族管弦乐整体的视角，构建起一个相互关联、层层递进的学习体系。我们特别关注如何将乐器演奏融入更广阔的音乐文化背景之中，使学习者不仅学会“如何演奏”，更理解“为何如此演奏”。 第一部分：民族管弦乐器通用理论与基础乐理 本部分是所有民族管弦乐器学习者的基石。它摒弃了传统乐理的枯燥说教，采用与民族音乐实践紧密结合的方式进行讲解。 第一章：中国传统音乐的声学基础与调式体系 音高与泛音结构： 详细解析中国传统音律，特别是“十二平均律”与“七声音阶”在民族乐器上的实际应用。讨论五声音阶、六声音阶及各类调式（如羽、角、宫、商、徵调式）的听感特征与结构差异。 音准的校正与感知： 强调民族乐器（如弹拨、拉弦）对音准的敏感性。提供通过听觉训练和手指触感来校正和保持演奏音准的实用方法。 节奏与节拍的精微变化： 区分传统戏曲、说唱、地方小调中的特殊节拍模式（如散板、慢板、快板的内在律动），指导学习者如何把握这些非对称节奏的内在逻辑。 第二章：记谱法与演奏符号的统一解读 工尺谱的现代应用： 深入解析工尺谱的结构，并教授如何将其与简谱、五线谱进行有效对照和转换，特别是在学习传统乐曲时，如何快速理解工尺谱的含义。 演奏法标记的规范化： 统一讲解弹拨类（如轮指、扫弦、琶音）、拉弦类（如推拉、揉弦、颤音）和吹管类（如花舌、气流控制）在不同记谱法中的标准标记，确保学习者在阅读任何乐谱时都能准确理解演奏意图。 第二部分：核心乐器分册：演奏技艺的深度剖析 本部分将选取民族管弦乐队中的核心乐器组，分别提供从初级到中级的系统训练内容。 卷一：拉弦组——弓弦上的叙事者 本卷聚焦于二胡、板胡、高胡等拉弦乐器的技法训练。 基础姿态与持弓技巧： 详细图解正确的坐姿、持琴姿势，以及弓子的基本运行轨迹，强调“运弓的力度、速度与接触点”对音色质地的决定性影响。 左手精细控制： 系统讲解指位、换把技巧（分把、大关节换把），并重点训练揉弦（圆揉、长揉、短揉）的幅度、速度与音色变化，这是拉弦乐器表达情感的关键。 音色拓宽训练： 教授“轻弦”“重弦”的切换练习，以及如何使用不同弓段（弓根、中部、弓尖）演奏出明亮、柔和、苍劲等多种音色，以适应不同体裁的曲目需求。 卷二：弹拨组——指尖的华彩 本卷涵盖琵琶、古筝、柳琴等乐器。 右手基础训练（以琵琶为例）： 详尽图解“轮、扫、撇、捺”等基本指法，提供针对性的指力、速度与均匀度训练方案。特别探讨“扫”法中力度转换对颗粒感的影响。 和弦与伴奏织体： 教授如何在古筝上演奏快速的“摇指”并保持其稳定，以及在弹拨乐器合奏中，如何准确把握扫弦和分解和弦的节奏型，以支撑旋律。 左手技巧的力度控制： 侧重于“按、滑、揉、吟”等左手指法的内涵，讲解如何通过指甲的接触面和按压力度，使单个音符产生丰富的色彩变化。 卷三：吹管组——气息的雕塑 本卷集中于笛子、箫、唢呐等乐器的训练。 气息的深度管理： 探讨横吹与竖吹乐器在气息流向上的差异。重点训练“气息的稳定、张力与控制”，这是长音和高音区保持穿透力的基础。 指法与音色变化： 教授笛子上的贴孔、半孔技巧，以及箫的指孔覆盖深度对音高的微调。指导如何通过口型变化（垫音）来塑造圆润或尖锐的音色。 快速技巧与装饰音： 针对笛子的花舌、吐音、滑音等装饰技法，提供阶梯式练习，使其能自然地融入快速的乐句之中。 第三部分：演奏实践与曲目赏析 本部分将理论与实践相结合，引导学习者进入真实的演奏情境。 第一章：练习曲的科学运用 本章提供一套结构化的练习曲集，这些练习曲专为强化特定技术难点而设计，而非独立曲目。 技术模块化： 将练习曲划分为音阶与琶音模块、换把与指位模块、节奏与力度模块，要求学习者在练习时明确本次训练的目标。 速度与准确度的平衡： 强调初期训练中对“慢练”的重视，指导如何利用节拍器进行渐进式加速，确保肌肉记忆的准确性，而非盲目追求速度。 第二章：民族管弦乐合奏与配器原则 理解乐器在乐队中的角色至关重要。 声部功能划分： 讲解民族管弦乐队中，拉弦组通常担任旋律线与和声基础，弹拨组提供节奏驱动和织体填充，吹管组提供高音的色彩和穿透力。 音量与平衡控制： 通过实际范例，指导学习者如何在合奏中调整自身的音量，确保主旋律清晰突出，避免声部间的相互掩盖。讨论如何通过演奏位置和力度来适应不同的配器织体。 第三章：经典曲目结构解析 选取不同风格的民族经典曲目，进行深入的演奏法和情感表达分析。 叙事性曲目（如《赛马》）： 分析如何通过速度的突变和音色的对比，模仿马匹奔腾的场景，注重弓法和指法的“爆发力”。 抒情性曲目（如《江河水》）： 探讨如何利用揉弦的细腻变化和弓法的长短控制，来营造深沉、悠远的情感层次，要求演奏者对每个乐句的呼吸点有清晰的预判。 结语：传承与创新 本教程不仅是技术的指导，更是对民族音乐精神的探索。我们鼓励学习者在掌握扎实基本功后，勇敢地将所学应用于新作品的演绎和个人风格的形成，使民族管弦乐的魅力得以在当代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对民族乐器有着深厚感情的音乐爱好者，但由于工作繁忙，实在没有时间去拜师学艺。因此，我一直在寻找一本能够提供系统化、专业化指导的自学教程。这本《二胡基础考级演奏教程》在结构设计上展现了极高的专业水准。它不像有些教材那样为了迎合“基础”就只停留在简单的“空弦”和“一指音”上，而是非常巧妙地将基础训练融入了富有旋律性的乐段中。例如，它在教授“换把”技巧时，不是孤立地进行练习，而是将其嵌入到一段略带叙事性的练习曲中，这样既能保证手指的准确度和灵活性，又能让练习过程听起来不那么枯燥乏味。我特别欣赏它对“右手运弓”的讲解部分，用了大量的篇幅和不同角度的插图，详细说明了不同音色（如“吟”、“滑”、“顿”）是如何通过对弓根、弓中、弓尖的不同运用来实现的。这种对声音质感的细腻把控，是很多自学教材所缺失的。这本书让我感觉自己不是在“自学”，而是在跟随一位经验丰富的老师，一步一步地雕琢我的二胡演奏技艺，对声音的审美要求也随之提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在外地工作，偶尔怀念家乡戏曲的二胡爱好者。购买教材时最担心的是，买到内容过时或者印刷质量差的盗版书。这次收到这本，首先在装帧和印刷质量上就让人非常满意，字体清晰，五线谱和简谱对照清晰，纸张也很适宜翻阅，长时间练习眼睛也不会觉得累。更重要的是，它在内容上似乎对不同阶段的学习者都有一个平衡的考量。对于我这种需要“巩固基础”的半专业人士来说，它提供的“进阶技巧模块”非常实用。特别是关于“连弓与分弓的交替运用”那一章节，它设计了一个非常巧妙的练习模式，要求你在特定的节奏型中快速切换两种运弓方式，这极大地锻炼了我的手腕的协调性和反应速度。而且，书中对一些传统曲目的弓法标记非常细致，比如哪些地方是“轻弓推弓”，哪些地方需要“重弓拉弓”，都有明确的符号提示，这对于我们通过书本来学习，避免形成错误的肌肉记忆至关重要。总而言之，从纸张的质感到内容的深度，这套教材都体现了出版方对二胡艺术的尊重和对读者的负责，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拉了几年二胡，现在准备冲击八级的学生，我对于考级曲目的选择和深入理解一直非常头疼。市面上很多所谓的“考级曲集”要么曲目陈旧，要么解析过于表面化，根本无法满足我们对音乐表现力深层次的要求。这本书的出现，无疑是雪中送炭。它收录的曲目非常贴合最新的考级大纲要求，但最关键的是，它在每一首重点曲目后面的“演奏解析”部分，简直是教科书级别的指导。它没有用那种空泛的“要拉得有感情”来搪塞，而是具体分析了哪个段落需要使用“颤指”、“揉弦”的具体幅度，高把位时弓子的速度和压力变化等等，简直是把演奏家的“心法”都给掏出来了。我按照书中的建议调整了《赛马》中那段快速弓法的处理，效果立竿见影，那种紧张感和速度感立刻就出来了。对于我们这种追求细节和技术深度的进阶学习者来说，这本书提供的不仅仅是曲谱，更是一套精密的“技术手册”。它让我对自己的演奏有了更清晰的认识，知道自己的瓶颈在哪里，如何通过系统的练习去突破，绝对是通往高等级的必备利器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上很多所谓的“考级曲集”都是为了应付考试而编纂的，曲目选择上往往偏重技巧展示，而牺牲了音乐性，拉出来的东西听起来都很“干巴巴”。然而，这本书，或者说这一系列书籍的编者，显然在音乐品味上有着很高的造诣。即使是那些纯粹用来考核基本功的曲目，经过作者的重新编排和加入的演奏提示后，也焕发出了一种新的生命力。我注意到，在一些传统小品的改编中，作者非常克制地加入了现代的演奏手法，但始终保持了二胡原有的那种“韵味”和“叙事感”。比如有一首改编的练习曲，它在保持技术难度的同时，通过对休止符的处理和微小的速度变化，极大地增强了音乐的呼吸感。这对于我这种希望将二胡作为一种艺术表达工具而非仅仅是考试工具的演奏者来说，价值太大了。它教会我如何在规范的框架内，去寻求属于我自己的音乐语言，这远比单纯的“拉对音符”重要得多。这是一本能让你爱上音乐本身的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本二胡教材简直是为初学者量身定做的！我最近才开始接触二胡，之前完全是两眼一抹黑，看到那些复杂的指法和运弓技巧，心里直打鼓。但是，当我翻开这本《正版二胡教材》后，那种焦虑感立刻烟消云散了。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的持弓、按弦开始，每一步都有详尽的图文说明，即便是像我这样零基础的小白，也能看得明白，并且很快上手尝试。书里选取的练习曲目难度递进非常自然，不是那种一下子就给你一个高难度的“下马威”，而是循序渐进地积累技巧。特别是关于音准的训练部分，作者似乎非常理解初学者的痛点，提供了很多实用的听音辨音小窍门，让我不再只是凭感觉拉琴。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么拉”，还稍微涉及了一些二胡的历史和基本乐理知识，这让我的学习过程变得更加立体和有趣，而不是枯燥的机械模仿。我强烈推荐所有刚刚接触二胡的朋友入手这本，它绝对是开启你二胡学习之旅的完美指南，让你少走很多弯路，真正体会到拉出优美声音的乐趣。