爵士钢琴曲精曲谱 正版钢琴谱 弹奏钢琴 钢琴教材 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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练梦露 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539642611

商品编码：29867424067

丛书名： 爵士钢琴曲精选

开本：16开

出版时间：2013-03-01

目录

  1.寂静的星夜 2.美丽的爱情 3.我的** 4.来自依帕内玛的姑娘 5.渴望你的爱 6.梦中有我 7.迷雾 8.应该，应该，应该 9.飞越彩虹 10.当我坠入爱珂 11.靠近你 12.天使的限睛 13.时光流逝 14.带我尽向月球 15.美丽日匀世界 16.你是我生命里的阳光 17.秋叶 18.L—O—V—E  

 

练梦露，自幼学习钢琴，初中已取得上海音乐家协会十级资格。大学时开始沉迷爵士并不断深造，之后多次参与电视节目的音乐录制和大型现场音乐会的配乐工作。现组建了名为“Gloria四重奏”爵士乐队，任乐队队长兼键盘手，并应邀在上海金茂演奏厅等地进行演出。

经典音乐的指尖重现：一本关于西方古典音乐史与演奏技巧的深度探索 书籍名称：巴赫的钟声与德彪西的月光：西方键盘音乐的演进与演奏艺术 作者：[此处可设定一位假想的音乐史学家或钢琴演奏家] 页数：[设定一个具体的页数，例如：720页] 出版社：[设定一家假想的专业音乐出版社] --- 本书简介： 《巴赫的钟声与德彪西的月光：西方键盘音乐的演进与演奏艺术》并非一本简单的乐谱汇编，而是一部横跨近四个世纪的宏大叙事诗，深入剖析了西方键盘乐器——从羽管键琴到现代三角钢琴——在音乐史长河中如何塑造和反映时代精神。本书旨在为严肃的音乐学习者、演奏家、音乐史研究者以及所有对音乐文化深度感兴趣的读者，提供一个全面、严谨且充满洞察力的知识体系。 第一部分：键盘乐器的诞生与巴洛克的回响（1600-1750） 本部分将从键盘乐器（Harpsichord, Clavichord）的结构演变入手，详细考察它们在声学特性上如何影响了早期音乐的创作手法。重点聚焦于巴赫及其同时代作曲家的作品。我们不会仅仅停留在分析《平均律钢琴曲集》的结构层面，而是会深入探讨“对位法”在键盘语汇中的哲学基础，以及早期的指法传统（Fingering Traditions）如何影响了音色的处理和乐句的呼吸。 羽管键琴的秘密： 探讨文艺复兴晚期至巴洛克早期意大利、佛兰德斯和法国羽管键琴制造商的流派差异，以及这些差异如何体现在斯卡拉蒂奏鸣曲和法国键盘组曲中。 赋格的建筑美学： 结合对巴赫《哥德堡变奏曲》中不同变奏技巧的细致解构，阐明如何在现代钢琴上重现巴洛克时期清晰的声部轮廓，而非仅仅追求音量的叠加。 演奏的“装饰性”： 详述巴洛克时期即兴装饰（如颤音Trill、回音Morden/Nachschlag）的规范与自由度，指导读者如何避免将浪漫主义式的连奏思维带入巴洛克音乐的清晰骨架之中。 第二部分：古典主义的清晰度与钢琴的崛起（1750-1820） 随着钢琴（Pianoforte）的出现，音乐的表达从“色彩”转向了“清晰的逻辑”和“情感的平衡”。本部分将详细考察海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品中的“奏鸣曲式”是如何在键盘上实现戏剧冲突与解决的。 从古钢琴到维也纳钢琴： 分析早期钢琴（如Walter或Broadwood）的触键特点，以及这些特点如何促成了奏鸣曲中力度的对比（forte与piano的明确划分）。 “清晰的歌唱性”： 深入解析莫扎特钢琴协奏曲的键盘部分，探讨如何在保持清晰度的情况下，展现歌剧咏叹调般的旋律线条。 贝多芬的革命： 探讨贝多芬如何突破了古典主义的框架，他的晚期奏鸣曲（如Op.109, Op.111）在和声语言和结构上的创新，以及演奏家如何处理其“英雄性”与“内省性”之间的张力。 第三部分：浪漫主义的激情与触键的革命（1820-1900） 浪漫主义时期是钢琴演奏技巧发生飞跃的时代。舒伯特、肖邦、李斯特等大师的作品，不仅要求演奏家掌握前所未有的技巧难度，更要求对情感进行前所未有的深度诠释。 肖邦的“歌唱性”与指法奥秘： 摒弃仅关注速度的练习，本书将重点剖析肖邦练习曲和夜曲中对拇指运用、手掌转动和踏板（Pedal）的细微控制，如何构建其标志性的“波兰式”或“法式”歌唱旋律。 李斯特的“管弦化”： 研究李斯特如何将管弦乐队的音响效果移植到钢琴上，包括他对和弦密度、快速音群（Passages）以及使用延音踏板来模糊音响边界的探索。本书将提供针对性的练习方法，以应对大跨度、高密度的织体。 德彪西与印象派的色彩描绘： 跨越世纪之交，本书将审视德彪西和拉威尔的作品如何利用钢琴的共鸣特性来描绘光影和氛围。我们探讨如何通过“混合踏板”（Over-pedaling）和对非传统和声的理解，实现“朦胧而精确”的音色效果。 第四部分：二十世纪及以后的键盘语言与演奏挑战 本部分拓展到二十世纪的先锋作品，包括巴托克、普罗科菲耶夫乃至当代作曲家对钢琴的探索。 节奏的解构与重建： 分析二十世纪作曲家如何运用复节奏、非对称节拍以及对传统调性的解构，挑战演奏者的节奏精确性与肢体协调能力。 音色探索： 探讨在键盘上如何有效运用预备音色（如对琴弦的敲击、刮擦），以及现代钢琴的强大共鸣潜力如何被用于构建全新的听觉景观。 演奏诠释的当代视野： 总结从巴洛克到现代作品的演奏传统演变，强调在尊重历史语境的同时，如何发展出既忠于原作精神又富有个人洞察力的当代演奏诠释。 本书特点： 1. 历史与实践的结合： 每章均附有针对特定历史时期演奏风格的“实践指南”，帮助读者将理论知识转化为实际的指尖控制。 2. 聚焦演奏技巧的哲学根基： 不仅告诉读者“怎么弹”，更解释“为什么这样弹是符合该时期风格的”。 3. 跨越乐器限制的思考： 本书的核心在于，如何使用现代钢琴这一工具，去理解和再现羽管键琴、古钢琴时代的音乐精神。 本书是献给所有渴望超越曲谱表面符号，深入探寻键盘音乐灵魂的音乐求索者的必备参考书。它将引导您完成一场从17世纪的严谨对位到20世纪自由和声的史诗级音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想为我自己的小型乐队寻找一些高质量的伴奏素材。我们乐队的风格偏向于复古融合，对钢琴手要求很高，需要他既能提供坚实的节奏基础，又能在Solo时展现出丰富的音乐色彩。老实说，一开始我对“正版”的钢琴谱的期望值并不算太高，总觉得它们可能偏向教育用途，缺乏舞台上的“野性”。然而，这本《精曲谱》彻底颠覆了我的看法。它在基础旋律的还原度上做到了极致，每一个重音和休止符都处理得极其精准，确保了乐队整体演奏的统一性。更关键的是，在某些乐段的底部，它还附带了一些“高级和弦变化建议”，这些建议非常适合我们在现场即兴时作为参考，让我们的演奏听起来更加饱满和专业。我们的键盘手现在每次演出前都会翻阅这本书，它已经成了我们排练室里不可或缺的“战术手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士钢琴曲精曲谱》简直是为我量身定做的！我自学钢琴已经快五年了，但一直被古典乐的严谨束缚，总觉得少了点灵动和即兴的味道。直到我接触到这本乐谱，我的世界瞬间打开了。首先，它的选曲非常到位，涵盖了从早期的摇摆乐到更现代的融合爵士，每一个音符都仿佛在讲述一个关于蓝调和即兴的故事。我尤其喜欢其中关于“和弦替换”和“节奏切分”的详细解析，这对我理解爵士乐的核心至关重要。以前我总是在模仿大师的演奏，但很多技巧一知半解，现在对照着谱子，我终于明白了那些巧妙的音符是如何组合出那种迷人的律动感的。纸张的质量也非常好，打开时没有刺鼻的油墨味，翻页的触感也很舒适，这对于长时间练习的乐手来说是个加分项。我正计划着把里面几首比较经典的“标准曲”好好研究透彻，相信它能帮助我从一个“会弹琴的人”蜕变成一个“会‘说’爵士乐的人”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“学习体验”的读者，对我而言，一本好的教材不仅内容要好，其物理形态和设计理念同样重要。这本《爵士钢琴曲精曲谱》在装帧设计上体现了一种对读者的尊重。首先，它的“平摊性”做得极好，无论是放在钢琴架上还是平放在谱架上，书本都能保持稳定打开，这避免了练习时频繁需要用手去按住书页的尴尬。其次，字体和符号的清晰度达到了专业级别，即使在昏暗的灯光下练习，重要的调号和指法标记也能一目了然。此外，我特别留意到这本书在对传统五线谱与爵士乐特殊记号的衔接处理上非常人性化，它没有强迫你立即抛弃你已有的阅读习惯，而是通过循序渐进的标注，引导你逐步适应爵士乐的阅读逻辑。这种“润物细无声”的教学设计，让学习过程充满了愉悦感而非挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修古典钢琴，但内心深处一直对爵士乐抱有极大的热情。市面上很多爵士乐教材要么过于理论化，充斥着晦涩难懂的乐理符号，要么就是选曲过于简单，对有一定基础的学习者来说缺乏挑战性。然而，这本《精曲谱》成功地在两者之间找到了完美的平衡点。它的排版设计非常清晰，既保留了标准五线谱的严谨性，又巧妙地在关键位置标注了和弦符号和可能的即兴提示，这对于我这种需要将古典功底与爵士思维相结合的人来说，简直是“雪中送炭”。我特别欣赏其中对“Walking Bass Line”在不同速度下的处理范例，那几页的讲解清晰到我几乎可以“听见”那个持续、稳健的低音线条。我将它作为我课余时间深入研究爵士乐即兴语汇的重要工具，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位耐心且资深的导师，引导我跨越学院派的藩篱，去感受爵士乐那份自由不羁的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经退休，但从未停止追求音乐梦想的业余爱好者，我最看重的是教材的“实用性”和“亲近感”。很多号称“精选”的曲谱，拿到手才发现，很多都是针对专业演奏家准备的，高难度和弦密密麻麻，让人望而却步。这本《爵士钢琴曲精曲谱》给我最大的惊喜就是它的“可达性”。它似乎真的考虑到了不同水平的演奏者。我发现即便是那些听起来非常“酷”的段落，只要我仔细跟着书上的指法提示和节奏分解，我这个“老手”也能勉强跟上节奏并弹出那种韵味。而且，它的选曲都是那种经得起时间考验的经典旋律，每次练习都像是在与音乐史上的大师对话。我不再需要到处搜集零散的、质量不一的PDF文件了，所有我最想弹奏的那些“黄金时代”的作品，都井然有序地汇集于此，这极大地提升了我的练习效率和心情。