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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115463944

商品编码：29867423521

丛书名： 钢琴初学者必备的弹奏学习手册

开本：16开

出版时间：2017-08-01

内容介绍

钢琴弹奏好有趣啊，可是很难学会吧？刚刚接触钢琴的人们常常会产生这种想法，特别是看到钢琴上那么多的琴键，更会望而止步。本书就是针对那些想要有趣弹奏钢琴的音乐爱好者准备的简单易学的钢琴弹奏学习册。 全书共7章，结合基本的乐理知识，分别讲解了音阶、三和弦、七和弦等知识点，这些知识点都是钢琴弹奏中要掌握的。本书的每处讲解部分都配有实际案例，并在案例上标记了注解，直观地帮助读者掌握弹奏技巧。本书还附赠了案例的示范音频，可以边听、边看、边学，让读者更好更快地理解所学知识。 本书适合音乐爱好者作为入门教程使用，也适合作为各音乐培训学校的教材。

音乐的殿堂：古典乐理与演奏技巧的深度探索 这是一部旨在为严肃的音乐学习者提供全面、深入、系统知识体系的专著，它超越了基础入门的层面，直指音乐艺术的核心与精髓。 本书并非针对零基础的初学者设计，而是为那些已经掌握了基础乐理知识，并希望在钢琴演奏和音乐理解上实现质的飞跃的自学者或进阶学习者量身打造。我们聚焦于音乐结构、和声逻辑、演奏美学以及历史背景的深度剖析，构建起一座坚实的知识桥梁，连接理论与实践的高峰。 第一部分：严谨的古典和声学与对位法解析 本部分将彻底革新你对和声的理解，从功能和声的构建原理出发，深入探讨巴赫时代至今的演变轨迹。 第一章：功能和声的底层逻辑与高级运用 我们不满足于“属和弦解决到主和弦”的简单描述。本章将详细拆解七和弦、九和弦的内在线性张力，重点分析变化和弦（Altered Chords）在浪漫主义和印象主义音乐中的功能替代与色彩添加。通过对和声动词（Harmonic Verb）的深入理解，读者将学会如何分析莫扎特奏鸣曲中看似复杂的转调，以及如何构建具有叙事张力的和声进行。内容涵盖： 1. 转调的路径规划： 经过音（Pivot Chord）的选取、等音程转调（Chromatic Mediants）的技巧性应用。 2. 非功能性（Non-Functional）和声的探索： 探讨李斯特和德彪西作品中，和声色彩如何超越传统的功能性束缚，成为独立的情感表达手段。 3. 低音线的独立性： 强调低音（Bass Line）作为结构骨架的作用，分析其如何驱动和声的色彩变化。 第二章：巴赫的智慧——复调音乐的艺术 对位法是音乐思维的体操。本章将以巴赫的《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》为蓝本，系统梳理严格对位法的规则，并将其转化为现代作曲与即兴演奏的工具。 1. 初级对位到高级对位： 详细讲解第一、二、三、四、五种对位（Note Against Note, Two Notes Against One, etc.）的写作规范与例外处理。 2. 赋格的结构解剖： 深入剖析呈示部、中段、再现部的功能划分，对主题（Subject）和应答（Answer）的辨识与变形技巧（如增值、减值、倒影）进行实例演示。 3. 织体（Texture）的构建与平衡： 分析三声部、四声部复调中各声部如何保持清晰的独立性，同时服务于整体的音乐动机。 --- 第二部分：演奏的科学与身体的工程学 本部分将探讨钢琴演奏背后隐藏的物理学、人体工程学和心理学原理，帮助学习者突破技术瓶颈，实现高效而健康的练习。 第三章：钢琴演奏中的人体生物力学 我们将彻底抛弃“蛮力”的练习方法，转而采用基于物理效率的演奏模式。 1. 触键（Touch）的物理分析： 探讨不同重量（Mass）、速度（Velocity）和接触点（Contact Point）如何影响音色（Timbre）。研究“重量转移”（Weight Transfer）技术在八度与和弦中的应用，避免腕部和肩部的过度紧张。 2. 手指的独立性与协同： 针对特定技术难点（如跨越、快速重复音）设计基于神经肌肉反馈的训练方案，而非单纯的机械重复。分析不同指型在键盘上的最佳发力角度。 3. 节奏的精准控制： 使用节拍器外的工具，如钟摆运动、心跳节奏等，来训练内在的时间感，实现时间拉伸与压缩的弹性演奏。 第四章：踏板的诗意：延音与抑音的精妙控制 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴“呼吸”的关键，但往往被误用。 1. 声学空间的利用： 分析钢琴共鸣板的物理特性，计算最佳的踏板释放时机，以利用泛音（Overtones）的自然叠加，而非制造“浑浊”。 2. 半踏板与“呼吸踏板”： 区分在不同作品（如肖邦夜曲对清晰度和勃拉姆斯对厚重感的要求）中，对踏板微妙控制的差异。讲解如何通过半踏板实现音色的渐变与融合。 3. 特殊踏板技巧： 探索柔音踏板（Una Corda）对动态范围和音色纯度的影响，以及在特定乐段中如何利用踏板制造“空间感”。 --- 第三部分：音乐史的纵深与风格的辨识 要真正演奏好一部作品，必须理解其诞生的时代背景与作曲家的艺术追求。 第五章：古典主义与早期浪漫主义的结构美学 本章侧重于奏鸣曲式（Sonata Form）的内在精神，而非仅仅是曲式图表。 1. 奏鸣曲式的叙事性： 解析呈示部（Exposition）的冲突建立、发展部（Development）的动机分解与再创造，以及再现部（Recapitulation）的情感解决。重点分析贝多芬后期作品中对传统结构的颠覆与重塑。 2. 海顿与莫扎特的“清晰度”原则： 探讨在18世纪晚期，对“优雅”、“平衡”的追求如何影响了织体密度和对位的使用。 3. 即兴在古典演奏中的地位： 探讨装饰音（Ornaments）在当时语境下的演奏规范与即兴创作空间。 第六章：印象派与现代主义的音色革命 跨越调性思维的边界，进入20世纪音乐对听觉经验的重塑。 1. 德彪西与“色彩”的和声： 深入研究全音阶（Whole-Tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及平行和弦（Parallel Chords）如何构建出“朦胧”的听觉画面。 2. 十二音体系与序列主义简介： 对勋伯格的十二音技法进行概念性介绍，重点在于理解其对传统功能和声的彻底解构哲学，而非复杂的序列操作指南。 3. 演奏风格的“非情感化”倾向： 探讨在演奏现代主义作品时，如何摒弃浪漫主义的强力情感投射，转而追求精确的节奏和音色对比。 结语：通往演奏家视野的阶梯 本书的最终目标是培养学习者“像作曲家一样思考，像学者一样分析，像雕塑家一样塑造”音乐的能力。它要求学习者不仅能弹奏音符，更能理解音符背后的时代精神、物理原理与结构逻辑。这是一场深入音乐内核的探险，而非仅仅停留在指法练习的平面教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我非常喜欢，非常接地气，读起来毫无压力，就像一个经验丰富的老朋友在耳边指导你一样。它在教授读谱技巧时，加入了大量的“过来人”的经验分享，比如“新手最容易在哪个音上出错”、“哪些指法组合最容易造成僵硬”等等，这些都是教科书上学不到的“软知识”。例如，它提到了一个关于“手指触键角度”的细节，如果不是特意指出，我肯定会用指尖而不是指腹去按键，长期下来对手指的耐力和音色都会有负面影响。这本书的插图质量非常高，尤其是关于手部姿势和键盘区域划分的插图，立体感很强，我甚至不用看自己的手，光看图就能想象出正确的发力点在哪里。我之前尝试过几本国外引进的教材，虽然内容严谨，但很多文化和音乐背景不符合我们的习惯，阅读起来比较晦涩。但这本完全是针对我们读者的需求来编写的，它所选的练习曲目也更贴近我们熟悉的旋律风格，这极大地提升了学习的代入感。对于那些自学路上容易感到迷茫和孤独的人来说，这本书提供的这种陪伴感是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年电子琴、想转学钢琴的朋友，我发现这本书在连接不同键盘乐器知识体系上有独到之处。我之前对简谱非常熟悉，但五线谱一直是我的痛点。这本书在讲解五线谱时，没有完全抛弃简谱的参照，而是巧妙地将两者平行对比，尤其是在介绍高音谱号和低音谱号的“中央C”位置时，用了很多巧妙的记忆法帮助我快速定位。它的内容排版设计非常注重实用性，很多页面上都留有空白区域，方便我在弹奏过程中随时记录自己的练习心得、发现的问题，或者标注某个指法需要特别注意的地方。这使得这本书不仅仅是一本教材，更像是一本可以伴随我长期成长的学习日志。我特别欣赏它在“和弦”部分的处理方式，它没有急于介绍复杂的七和弦，而是先用大三和弦和小三和弦的构成和弹奏进行饱和训练，确保我能扎实地掌握最基本的和声基础。这种“先求精，再求广”的教学思路，让我在面对更复杂的曲目时，心里更有底气。我推荐给所有有一定音乐基础，但想系统学习钢琴弹奏技巧的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定制的，拿到手就开始研究，里面的讲解方式非常直观易懂，完全没有那种高高在上的理论说教感。比如，它介绍基础乐理的部分，不是干巴巴地罗列知识点，而是结合了实际的弹奏练习来穿插讲解，让我能立刻明白这个音符或这个和弦在键盘上是什么感觉。我以前总觉得学钢琴特别枯燥，那些五线谱看起来像天书一样，但这本教程里对简谱和五线谱的对照讲解特别清晰，特别是对初学者容易混淆的地方，都有非常细致的图示和步骤说明。我记得一开始连如何正确地坐姿、如何放松手臂这些基本功它都讲到了，这真是太重要了，很多速成教程都会忽略这些基础中的基础。我跟着它一步步练习，感觉我的手指灵活性提高了不少，而且最关键的是，它让我对钢琴产生了浓厚的兴趣，不再觉得这是一个遥不可及的技能。每天下班后，能沉浸在跟着书本学习的乐趣中，对我来说简直是一种最好的放松方式。这本书的排版也很舒服，字号大小适中，图案清晰，翻阅起来很顺手，不像有些教材，密密麻麻的让人看了就头疼。如果说有什么不足，或许是某些高级技巧的深入探讨还不够，但对于入门来说，它提供的知识广度和深度已经绰绰有余了。总而言之，这是一本能真正带着你从零开始，稳扎稳打建立起钢琴学习信心的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在网上对比各种钢琴教材，最后选择了这本，主要是看中了它强调的“自学”属性。说实话，我报不上音乐课，只能靠自己摸索，而这本教程的结构安排简直是自学者的福音。它把一个复杂的学习过程，拆解成了无数个可以独立完成的小模块。比如，前几章专注于指法和音阶的规范化练习，每一个练习曲目都配有详细的指法标注，这极大地避免了我养成错误的手型习惯。更让我惊喜的是，它对节奏的讲解部分，非常注重听觉的培养。它不仅告诉你音符时值是多少，还提供了很多关于如何打拍子、如何感受小节线的提示，这对于提升我的音乐感帮助很大。我发现，很多时候我弹得慢不是因为手指跟不上，而是节奏感不稳。这本书通过反复出现的节奏变奏练习，有效地强化了我的内在节拍器。另外，它选择的入门曲目非常经典且悦耳，而不是那些枯燥的练习曲，这样能让我更有动力坚持下去。我已经能勉强弹奏一些简单的乐曲了，这完全归功于这本书循序渐进的难度递增设计。它不像有些书，上来就给你个“大招”，让人望而却步，它更像一个耐心的私人教师，每走一步都确保你站稳了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，这本书在基础知识的梳理上，可以说做到了非常细致的程度。它对“节拍”的解释，不仅仅停留在二四拍、三四拍这种基础划分上，还深入探讨了附点音符和休止符的精确时值控制，甚至给出了如何使用节拍器进行不同速度的精确训练方案。最令我满意的是，它对钢琴的初步维护和基本概念也有所涉及，比如如何理解钢琴的踏板功能，虽然没有深入到复杂的延音和弱音技巧，但对于初学者正确使用踏板以避免“糊音”非常有帮助。我感觉作者对初学者的心理预期把握得非常精准，每当你感觉有点吃力的时候，下一页的内容就会出现一个让你感到“我好像会了”的小成就点。这本书就像一个精密的攀岩路线图，每一步的难度提升都是经过精心计算的，确保学习者能够持续向上，而不会因为某一步太难而选择放弃。我甚至觉得，如果能配上配套的音频练习引导就更完美了，但即便没有，这本书自身的文字和图示引导也足够让我摸索出正确的方向。