葫芦丝曲谱 葫芦丝齐奏重奏曲精（一）正版葫芦丝教材教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544448581

商品编码：29867424668

丛书名： 葫芦丝齐奏重奏曲精选(1)(附2CD)

出版时间：2013-10-01

目录

1婚誓（齐奏）雷振邦曲周成龙编曲

2有一个美丽的地方（齐奏）杨非曲周成龙编曲

3人们向往的地方（齐奏）卫明儒曲周超编配

4彩云之南（齐奏）何沐阳曲周成龙编曲

5金孔雀与凤尾竹（重奏）赵家寅曲周成龙编曲

6竹林深处（齐奏）杨正玺、龚**曲周成龙编曲

7弈族酒歌左脚舞（齐奏）冰融曲周成龙编曲

8春满傣乡（齐奏）哏德全曲周成龙编曲

9傣乡情歌（齐奏）王亚军曲周成龙编曲

10欢乐的泼水节（齐奏）周成龙、张祖豫曲周成龙编曲

11缅桂花开十里香（二重奏）张棣昌曲周成龙编曲

12放学路上（二重奏）黄有异、李平、哈密曲

13银色的月光（四重奏）意大利民歌周成龙改编

14孔雀神韵（四重奏）龚家铭曲

15神秘的澜沧江（五重奏）周成龙曲

 

 

 

内容简介

《葫芦丝齐奏重奏曲精选（一）》曲集是献给民族音乐爱好者的民族音乐经典曲集，所有选曲均为民族乐器的经典曲目及耳熟能详的民间小曲，并配有乐曲欣赏和伴奏CD两张。该系列曲集是献给民族音乐爱好者的民族音乐经典曲集，所有选曲均为民族乐器的经典曲目及耳熟能详的民间小曲，并配有乐曲欣赏和伴奏CD两张。

 

 

丝竹雅韵：中国竹笛艺术的传承与创新 本书聚焦于中国竹笛艺术的博大精深，深入探讨了竹笛的历史渊源、制作工艺、演奏技巧、曲目赏析以及现代发展趋势。 本书旨在为广大笛友、音乐教育工作者以及对中国传统音乐文化感兴趣的读者提供一本全面、系统且富有洞察力的参考读物。 第一部分：竹笛的生命之源——历史与形制 一、溯源：从远古陶笛到现代竹笛 竹笛，作为中国最古老的吹奏乐器之一，其历史可追溯至数千年前的新石器时代。本部分将详细梳理竹笛的发展脉络，从早期发掘的骨笛、陶笛，到汉代的横吹、竖吹形制，直至唐宋时期七孔笛的成熟。我们将探讨不同历史时期竹笛在宫廷雅乐、民间丝竹中的角色演变，以及其如何受到文人雅士的推崇，成为寄托情怀的载体。重点分析竹笛在近现代改革浪潮中的变革，包括定调、增加键孔、材料革新等方面，使其适应现代交响乐团和独奏艺术的需求。 二、匠心独运：竹材的选择与竹笛的制作工艺 一支优秀的竹笛，三分靠技艺，七分靠材料。本章将深入剖析竹笛制作中的“道”与“术”。 1. 竹材的选择与处理： 介绍制作笛子最适宜的竹种，如紫竹、黄竹、黑竹等，及其对音色、稳定性的影响。详述竹材的采伐时机、干燥处理（自然风干与人工烘干的区别），以及防虫防裂的传统工艺。 2. 关键部件的制作： 详细解析笛身（管径、壁厚）、吹孔（口）、吹孔（音）、韵孔（指孔）的精确打磨与开孔技术。探讨吹孔的形状（圆形、椭圆、马蹄形）对音色和气息控制的影响。 3. 膜孔与膜片艺术： 重点介绍中国竹笛独有的“膜”——笛膜（通常使用芦苇膜或自制材料）。分析笛膜的张力、厚薄如何决定笛音的明亮度、穿透力和颗粒感。讲解贴膜的技巧，以及如何通过微调膜片达到理想的音色效果。 4. 调性与定音： 阐述中国传统音律（如十二平均律、纯律在笛子上的应用）与竹笛定音的关系。解析不同长度和内径的笛子（如D调、G调、梆笛、曲笛）的适用范围。 第二部分：气韵生动——演奏技巧与气息控制 竹笛的魅力，在于其对气息的极致运用。本部分是技术核心，旨在帮助演奏者建立扎实的基本功，并掌握丰富的表现手法。 一、气息的“内功”修炼 气息是竹笛演奏的生命线。我们将超越简单的“深吸慢呼”： 1. 气息的生成与储存： 区分胸腔呼吸、腹式呼吸和丹田呼吸在笛声强弱变化中的作用。探讨如何建立稳定而有弹性的“气柱”。 2. 气息的塑形与控制： 详细讲解“顶气”、“松气”、“蓄气”等概念。分析如何通过口腔肌肉（舌、唇、颊）的配合，精确控制气流的冲击角度和速度，以达到音色的变化（如“钢音”与“柔音”的转换）。 3. 气息的连贯性与耐力训练： 提供针对性的气息训练方法，如长音的稳定保持、强弱音阶的连续演奏，以及在复杂乐段中气息的分配策略。 二、指法与技巧的精湛展现 竹笛的指法变化丰富，是实现不同风格和情感表达的关键。 1. 基础指法与音准校正： 重新审视七孔笛的定位与基础音阶的指法规范。探讨因竹材特性导致的音准微调技巧，以及如何通过听觉训练确保多支笛子间的音高统一。 2. 颤音（Trill）与揉音（Vibrato）： 详尽解析颤音（指颤与唇颤的结合）、揉音（气息揉与指揉）的不同处理方式及其在表现抒情、激昂等不同情绪时的应用。 3. 花舌、滑音与倚音： 重点解析“花舌”（Tongue Flutter）这一富有特色的技巧，讲解其发音原理和不同流派的演奏风格差异。深入探讨滑音（Glissando）的平滑过渡技巧，以及倚音（Grace Notes）的颗粒感与节奏准确性。 4. 特殊技巧的运用： 介绍吐音（Tonguing，包括单吐、双吐、三吐）、超吹（Overblowing，对高音区的拓展）以及模仿鸟鸣、水声等自然音响的技巧。 第三部分：曲目世界——风格流派与鉴赏指南 中国竹笛音乐体系庞大，地域风格迥异。本部分将带领读者领略不同地域、不同题材的代表性作品。 一、南北流派与风格分野 1. 南派笛风（江南丝竹影响）： 特点是音色细腻、婉转、装饰性强，多采用细腻的揉音和滑音，追求“水乡”的韵味。分析如《姑苏行》、《早板》等作品的演奏要点。 2. 北派笛风（山陕、西北影响）： 特点是气息饱满、音色刚健、节奏明快，擅长表现宏大叙事和粗犷的地域风情。重点解析《放排》、《山村迎客来》等作品中对强弱对比和节奏的把控。 3. 戏曲板腔与民歌改编： 探讨竹笛如何融入地方戏曲（如京剧、越剧、秦腔）的板式结构，以及如何将民歌旋律（如云南、陕北民歌）转化为富有特色的笛子独奏曲。 二、经典曲目深度解析 本书精选了数十首不同历史时期、不同风格的经典竹笛曲目，进行结构分析和演奏提示： 叙事性作品： 如《春到草原》，分析如何通过音区转换和速度变化描绘广阔的草原景象。 抒情性作品： 如《牧民新曲》，探讨气息控制如何实现旋律的“歌唱性”和情感的连贯。 技巧展示性作品： 对那些对吐音、花舌要求极高的作品进行拆解分析，提供分段练习方案。 三、竹笛与民族管弦乐 探讨竹笛在现代民族管弦乐队中的角色变化，从单纯的旋律主导者到色彩声部的丰富性。分析笛子协奏曲（如《深深的海洋》片段）的配器特点以及演奏者如何与乐队进行有效的音乐对话。 第四部分：展望未来——教育、传承与创新 一、竹笛的现代教学体系构建 本章面向教育工作者和自学者，提供系统化的学习路径： 1. 分龄教学建议： 针对启蒙期（认识乐器）、初级（指法与气息稳定）、中级（技巧的独立运用）和高级（风格化与音乐理解）的不同阶段，制定相应的教材选择和训练重点。 2. 科学的练习方法论： 强调“慢练、分解、重复”的原则，提倡使用节拍器进行精确的节奏训练，并建议结合录音和慢速播放进行自我纠错。 3. 视唱练耳在笛箫学习中的重要性： 阐述听觉训练如何帮助演奏者建立内在的音高感，从而更有效地控制气息和指法。 二、竹笛的艺术创新与跨界融合 中国竹笛正处于一个充满活力的时代。本书将关注其在当代音乐中的新探索： 1. 与电子音乐的结合： 探讨竹笛的原始音色如何与现代电子合成器、效果器进行融合，创造出迷幻或未来感的听觉体验。 2. 复兴与创新并举： 讨论对失传或罕见竹笛形制（如巴乌、箫）的抢救性研究，以及在新材料、新设计上对传统竹笛的改良尝试。 3. 国际交流中的角色： 分析竹笛音乐在世界音乐舞台上的传播现状，以及其在跨文化交流中展现的独特魅力。 本书力求在保留对传统艺术深刻敬意的同时，为当代笛人提供一把探索无限可能性的钥匙，让竹笛之声，在新的时代背景下，继续清越悠扬，响彻云霄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教程”部分简直是形同虚设，简直可以忽略不计。我以为它会针对葫芦丝演奏中常见的技巧难点，比如气流的控制、揉音的力度变化，或者不同指法在快速跑动时的衔接问题，给出一些详细的图文解析或者演奏要点提示。然而，所谓的“教材”部分，只是在每首曲子开头标注了几个模糊不清的演奏提示，比如“注意强弱变化”，但具体该怎么做到位，书中完全没有给出任何指导性的说明或示范。这对于自学者来说是致命的缺陷。我还是得回到网络上去搜索各种视频和论坛帖子，才能大致理解一些谱子上标记的意图。如果只看这本书，我根本无法掌握如何正确地“演奏”这些乐曲，只能停留在“吹响”的阶段。一本合格的教材，应当提供清晰的路径，而不是仅仅提供一堆写好的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，特别是封面和内页的色彩运用，给人的感觉非常陈旧和过时，完全没有现代乐谱应有的活力。打开书时，那种纸张的气味也比较刺鼻，感觉像是库存了很久的印刷品。我理解艺术类书籍可能不追求极简主义的现代感，但至少应该保持一定的视觉舒适度。更重要的是，书中的字体选择和大小，对于需要长时间阅读和对照的乐谱来说，显得不够友好。尤其是那些标记在谱子上方或下方的指法提示，经常与五线谱的横线重叠在一起，看起来非常拥挤。作为一本需要反复翻阅和使用的工具书，它在用户体验上做得非常不到位。我更希望得到一本设计上赏心悦目、阅读起来轻松愉快的“伙伴”，而不是一本读起来让人感到压抑和费力的“工具”。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计简直是灾难性的，曲谱的间距忽大忽小，有些地方的音符都快挤到一起了，看久了眼睛真的会花。更要命的是，它的印刷质量也堪忧，有些低音部的符号印得非常模糊，尤其是那些需要快速分辨的连音符和装饰音，经常得眯着眼反复确认，极大地影响了练习的流畅性。我记得我尝试练习其中一首比较复杂的重奏曲时，光是辨认谱子上的符号就浪费了大量时间，这对于初学者来说简直是劝退级别的难度。如果编者在校对和装帧环节能稍微用点心，哪怕是增加一些空白处的留白，相信读者的体验都会提升不止一个档次。说实话，内容本身可能还有点参考价值，但糟糕的物理呈现方式，让它在实际使用中大打折扣，完全不符合一本专业教材应有的水准。我希望未来的再版能重视一下这些基础的制作工艺问题，不然光有“正版”的名头也是枉然。

评分☆☆☆☆☆

从版本和版权的角度来说，我购买时特地选择了“正版”的标识，本意是希望得到权威和准确的乐谱信息。然而，我对比了网上一些流传的免费资源，发现这本书中某些非常知名的民间曲目的处理方式，似乎与传统流派的演奏习惯存在一些令人困惑的差异。尤其是关于滑音和颤音的处理上，谱子上标记的指法和实际演奏效果之间似乎存在一种“翻译失真”。我不得不怀疑，这个“正版”的编配者是否完全理解或尊重了这些曲目原本的艺术精髓和演奏传统。这让我对这份出版物的权威性产生了动摇。对于传统乐器演奏书籍而言，准确性和对传统的尊重是至关重要的，如果只是机械地将五线谱或简谱进行转写，而忽略了乐曲背后的文化内涵和演奏技法精髓，那么它的价值就会大打折扣，甚至可能误导年轻的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学了几年葫芦丝的爱好者，本来是想找一些高难度的齐奏曲来挑战一下自己的技艺，结果翻开这本所谓的“精选集”，里面的曲目难度梯度设置得非常奇怪。前面几首曲子似乎是为零基础的人准备的，简单得不能再简单，占了大量的篇幅，而真正能让人眼前一亮的、具有较高演奏技巧含量的重奏作品，却少得可怜，而且在讲解上也非常敷衍。对于中高级演奏者来说，这本书的“精”字实在担不起。它更像是一个大杂烩，什么都想装进来，结果什么都没能深入。如果作者能把有限的篇幅集中精力打磨几首真正高质量、有创新性的重奏编配，而不是用大量基础练习曲来充数，这本书的价值会高出许多。我花了这么多钱，期待的是专业的精选和深入的探讨，而不是一堆翻来覆去都是老调重弹的内容。