康美之恋流行萨克斯金曲 萨克斯教材 萨克斯教程书 萨克斯曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵志军 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540456474

商品编码：29867424972

丛书名： 康美之恋(附光盘流行萨克斯金曲选)

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

 

 

产品目录

 

01. 天路

02. 妻子

03. 好日子

04. 祝你平安

05. 康美之恋

06. 越来越好

07. 我爱你，中国

08. 拯救

09. 玫瑰玫瑰我爱你

10. 新不了情

11. 为了谁

12. 金达莱

13. 歌未央

14. 难忘今宵

15. 爱的奉献

16. 珠穆朗玛

17. 说句心里话

18. 走进新时代

19. 让世界充满爱

20. 爱我中华

 

 

内容简介

《康美之恋：流行萨克斯金曲选》系“流行萨克斯金曲选”系列丛书之一，全书共精选了20首经典的流行歌曲，并将其改编成萨克斯独奏曲。为了方便专业及业余萨克斯爱好者的演奏方便，《康美之恋：流行萨克斯金曲选》具有简谱及五线谱的两种乐谱，同时，还附有一张示范CD和一张伴奏CD,是广大萨克斯爱好者的选择和良师益友。

 

 

璀璨的音符，流淌的岁月：一部深入探索世界经典电影音乐的管弦乐鉴赏指南 书名：光影回响：电影音乐中的浪漫与史诗 作者： [此处留空，模仿真实出版信息] 出版社： [此处留空，模仿真实出版信息] 定价： [此处留空，模仿真实出版信息] --- 导言：当旋律成为记忆的载体 我们生活在一个被声音和影像交织的时代。每一次成功的电影叙事，都离不开其背后那支精心编排的交响乐章。电影音乐，不仅仅是背景的陪衬，它是情感的放大镜，是叙事的隐形推手，是构建世界观的无形之墙。本书《光影回响：电影音乐中的浪漫与史诗》，旨在带领读者穿越百年光影史，深入剖析那些定义了时代的、最具标志性的电影配乐及其背后的音乐语言、作曲家思想以及它们如何与画面完美融合，共同塑造了我们对爱情、战争、悬疑与奇幻的集体记忆。 本书并非一本技术教程，也不是枯燥的曲目汇编。它是一部兼具学术深度与大众趣味的鉴赏之作，是我们献给所有热爱电影艺术、渴望理解音乐如何驱动情感的读者的礼物。我们聚焦于“听”与“看”的交汇点，探究伟大配乐是如何超越单纯的音符组合，成为故事本身的一部分。 第一部分：开端与奠基——默片时代的余韵与有声电影的曙光（约300字） 电影艺术诞生之初，音乐便已是不可或缺的元素。本书将首先回顾从默片时代现场伴奏到有声电影时代配乐工业化的关键节点。我们将探讨早期作曲家如何运用“莱特莫蒂夫”（Leitmotif，主导动机）的雏形，为银幕上的角色和场景打下情感锚点。 重点案例分析将包括： 1. 《大都会》（Metropolis）的未来主义交响： 探索弗里茨·朗的这部杰作中，音乐如何构建了压抑的工业未来感与人性反思。 2. 马克斯·施特劳斯（Max Stralus）与早期好莱坞的浪漫主义： 分析早期大片中，配乐如何模仿歌剧结构来推动情节发展。 3. 声音的革命： 聚焦于《爵士乐之王》（The Jazz Singer）的划时代意义，以及配乐风格如何在同期声技术成熟后，迅速从古典借鉴转向更具实验性的探索。 我们着重分析，在技术受限的年代，作曲家如何用最少的资源，创造出最丰富的听觉体验，为后世的电影配乐大师们铺平了道路。 第二部分：黄金时代的辉煌——管弦乐的巅峰与风格的確立（约450字） 二十世纪三四十年代，好莱坞进入“黄金时代”，交响乐配乐达到了前所未有的高度。本部分将详细梳理这一时期奠基性的作曲家及其开创性的作品，这些作品至今仍是交响乐团的保留曲目。 核心章节聚焦于“三巨头”及其影响： 1. 埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）： 分析他如何将欧洲晚期浪漫主义的宏大叙事技巧，完美移植到好莱坞的冒险片和历史剧中。着重剖析《侠盗罗宾汉》（The Adventures of Robin Hood）中那种充满英雄主义和铜管辉煌感的配乐结构。 2. 马克斯·施泰纳（Max Steiner）： 探究他作为“电影配乐之父”的地位。我们将深入解读《乱世佳人》（Gone with the Wind）中史诗般的配乐，如何通过复杂的对位和情感的细腻描绘，将个人命运置于时代洪流之中。施泰纳对“打点”（Mickey Mousing，即音乐与动作的精确同步）的运用，也将被作为重点分析对象。 3. 阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）： 关注他在二十世纪福克斯的地位，以及他对“柔和的、富有表情的”管弦乐处理，尤其是在剧情片和战争史诗中的应用，例如他为20世纪福克斯片头标志所作的标志性音乐的变奏。 此外，本书还将对比探讨欧洲（如法国、英国）电影音乐在同一时期所展现出的不同地域特色，例如法国印象派对色彩和氛围的偏好。 第三部分：革新与融合——从电子实验到大师的崛起（约450字） 五十年代到七十年代，是电影配乐风格剧烈变革的时期。传统管弦乐遭遇了现代主义、爵士乐、摇滚乐乃至电子音乐的冲击。 1. 爵士与黑色电影： 深入分析埃尔默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein）和伯尼·赫曼（Bernard Herrmann）如何将爵士乐的即兴精神和不和谐音引入惊悚片和黑色电影。重点解析赫曼与希区柯克的合作，特别是《惊魂记》（Psycho）中仅用弦乐组制造的恐怖效果，以及《迷魂记》（Vertigo）中对心理状态的音乐描绘。 2. 先驱的电子探索： 探讨电子合成器如何在科幻片中找到了用武之地。分析在《禁区》（Forbidden Planet）等影片中，电子音效如何被用作构建“异域”或“未来”世界的工具，而非仅仅是背景音乐。 3. 七十年代的“超级配乐师”： 约翰·威廉姆斯（John Williams）的登场及其对传统管弦乐的“复兴”。威廉姆斯成功地将黄金时代的宏大叙事感，与现代电影的节奏感结合起来。我们将详细剖析《大白鲨》（Jaws）的主题如何仅用两个音符就制造出无形的威胁，以及《星球大战》（Star Wars）如何重新定义了现代史诗的听觉标准。 第四部分：当代声音的图景——多元化与技术驱动的未来（约300字） 步入八九十年代及新千年，配乐界呈现出前所未有的多元化趋势。 1. 汉斯·季默（Hans Zimmer）的极简与脉冲： 分析季默如何运用重复的动机、强大的低音设计以及复杂的数字技术，创造出具有强烈冲击力和情绪驱动力的“现代史诗感”。他的作品，如《角斗士》（Gladiator）和《盗梦空间》（Inception），代表了一种新的配乐哲学。 2. 氛围与情感的精雕细琢： 探讨詹姆斯·霍纳（James Horner）和霍华德·肖（Howard Shore）等人在奇幻和剧情片中的细致入微的处理。霍纳对凯尔特音乐元素的运用，以及肖为《指环王》三部曲构建的庞大、层次分明的音乐世界，展示了当代配乐的深度和广度。 3. 全球化与独立声音： 展望独立电影、动画电影配乐中的新声音，以及不同文化音乐元素如何被更自由地融入主流叙事。 结语：未完待续的交响诗 《光影回响》最终导向对未来电影音乐的展望。我们相信，无论技术如何发展，电影配乐的灵魂永远是那份对人类情感最真挚的回应。本书期望能激发读者带着更敏感的耳朵，重温那些经典瞬间，去发现旋律是如何悄无声息地，塑造了我们对光影世界的全部感动与震撼。它是一本邀请函，邀请您进入一个由音符构建的、比画面本身更深邃的电影宇宙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本号称是“教程”的萨克斯书籍，但大多要么是过于学术化，全是枯燥的乐理分析，让我这个想赶紧吹上歌的人望而却步；要么就是曲谱太简单，只能吹一些儿歌，完全满足不了我对“金曲”的渴望。这本《康美之恋流行萨克斯金曲》在内容平衡上做得非常出色。它没有抛弃教程的基础功能，但在呈现方式上，它绝对是“流行”的。我注意到编者在某些高难度的段落附近，加入了一些非常实用的技巧注解，比如某个滑音（Glissando）的最佳按键组合，或者如何处理长音的渐强渐弱（Crescendo/Diminuendo）。这些细节，是那种纯粹的曲谱集里绝对不会给你的。更重要的是，它似乎考虑到了不同学习阶段的萨克斯手。如果你是初学者，可以从那些旋律线条清晰、节奏变化不大的曲目开始建立信心；如果你已经有一定基础，那些编排得更复杂的流行大歌，比如一些带有转调和复杂切分音的段落，将是对你技巧的绝佳挑战。我尤其欣赏它在保持原曲神韵的同时，对萨克斯这种乐器的特性进行了优化。很多流行歌曲的原版编曲可能不适合单件管乐器演奏，但这本书的改编，听起来非常饱满和谐，简直像是为中音萨克斯量身定做的“私人演唱会曲单”。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个中年业余爱好者，重拾乐器已经有段时间了，但最大的瓶颈就在于“乐感培养”和“情感表达”。很多技术我都能勉强弹下来，但听起来就是生硬的“音符的堆砌”，没有灵魂。这本教材，特别是那些被称为“金曲”的部分，极大地帮助了我。它的选曲都是那种情感色彩非常浓郁的歌曲，比如那种深情的慢板抒情曲，要求演奏者必须用心去“对话”，而不是仅仅“吹奏”。书里那些略微复杂的装饰音和揉音（Vibrato）的标注，不再是简单的符号说明，而是和曲子的情感脉络紧密结合的。我发现，当我试着去理解这首歌本身的故事和情绪时，手指的动作和气息的控制自然而然地就跟着到位了。这对我来说，是跨越了技术层面，真正触及艺术表达的一大步。我甚至会对照原唱的录音，去模仿歌手处理乐句的呼吸停顿和强调重点，这本书的曲谱就是提供了一个完美的“骨架”，让我可以自由地填充我的个人理解和情感色彩。它让我感觉自己不再是机械地复制谱子上的标记，而是在用萨克斯“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名兼职的萨克斯演奏者，我需要一套既能提升技巧，又能快速拿出“拿手好戏”的曲库。这本《康美之恋流行萨克斯金曲》完美地充当了这个角色。它的教材属性在于它循序渐进的难度设计，确保了技术点的覆盖面；而它的“金曲”属性则保证了曲目的观赏性和市场接受度。我发现书中的一些改编，巧妙地利用了萨克斯音域的特点，将一些原本属于人声或钢琴的高音区做了非常精彩的移调处理，使得演奏起来既不至于太吃力，又能保持旋律的流畅感。例如，有些抒情曲的高潮部分，编者没有一味追求炫技式的超高音，而是选择了更有穿透力的中高音区进行表达，既保证了情感的爆发力，又对业余演奏者保持了友好度。这套曲谱就像是一份经过精心筛选和优化的“流行金曲精选集”，它不仅是我的练习工具，更是我未来舞台表演的宝贵资源库。每一次练习，都像是对这些美好旋律的一次重新致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《康美之恋流行萨克斯金曲》简直是为我这种半路出家的萨克斯爱好者量身定制的！我之前断断续续学了一些基础，但总觉得缺少那种能真正打动人心的曲子来练习，光对着枯燥的音阶和练习曲实在提不起劲。直到我发现了这本教材，里面的选曲风格简直是我的心头好，都是那些耳熟能详、旋律优美的流行金曲。拿起来的瞬间，我就被那种“弹奏出自己喜欢的歌”的兴奋感所感染。别看书名叫“流行金曲”，但编排上可一点不含糊。它的难度过渡设计得非常合理，从相对简单的入门级改编，到后面稍微复杂一点的技巧展现，每一步都能让你感受到自己的进步。比如，有些慢歌的指法和呼吸控制要求较高，刚好能强迫我去纠正我以前呼吸过浅的老毛病。而且，很多曲子的伴奏参考（虽然书里可能不含音频，但光看谱子就能想象出来）都充满了现代感，不像有些老教材那么老气横秋。我特别喜欢它对乐句的处理提示，有些地方会用很直白的语言告诉你“这里要吹得更柔和一些”，或者“这个转音要快速到位”，这些小小的指点，比我自己对着镜子瞎琢磨有效多了。这本书真正让我体会到了，原来学习乐器不应该是任务，而是一种享受旋律、表达情感的过程。我已经迫不及待想在朋友聚会时，用这本里的曲子露一手了！

评分☆☆☆☆☆

我对比过几家出版社的萨克斯教材，坦白说，很多都是老掉牙的曲目，听起来像是上个世纪的舞曲。而《康美之恋流行萨克斯金曲》的选材眼光非常独到，它抓住了当下听众的审美趣味，收录的歌曲都是那些经久不衰，或者近期非常流行的经典。这种“流行”的魅力就在于，当你练习的时候，你的大脑里会自然而然地响起那熟悉的旋律，这极大地提高了学习的积极性和专注度。我上次在练习一本旧书里的曲子时，常常会走神，因为那些旋律对我缺乏吸引力。但用这本时，我简直是沉浸式的学习。更重要的是，它的排版设计非常人性化。大开本的设计让谱子看起来清晰明了，关键的技巧提示用不同的字体或颜色标出，在演奏时眼睛能迅速捕捉到重点。对于需要经常翻页的较长曲目，页码的设置也很合理，尽量避免在乐句中间断开。这体现了编者对实际演奏场景的深刻理解，一个小小的细节，却极大地优化了我的练习体验，避免了演奏时被打断的烦躁感。