爵士鋼琴麯精麯譜 正版鋼琴譜 彈奏鋼琴 鋼琴教材 鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

練夢露 編

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴譜
• 精麯
• 教材
• 教程
• 彈奏
• 樂譜
• 正版
• 鋼琴學習
• 入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539642611

商品編碼：29867424067

叢書名： 爵士鋼琴麯精選

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

目錄

  1.寂靜的星夜 2.美麗的愛情 3.我的** 4.來自依帕內瑪的姑娘 5.渴望你的愛 6.夢中有我 7.迷霧 8.應該，應該，應該 9.飛越彩虹 10.當我墜入愛珂 11.靠近你 12.天使的限睛 13.時光流逝 14.帶我盡嚮月球 15.美麗日勻世界 16.你是我生命裏的陽光 17.鞦葉 18.L—O—V—E  

 

練夢露，自幼學習鋼琴，初中已取得上海音樂傢協會十級資格。大學時開始沉迷爵士並不斷深造，之後多次參與電視節目的音樂錄製和大型現場音樂會的配樂工作。現組建瞭名為“Gloria四重奏”爵士樂隊，任樂隊隊長兼鍵盤手，並應邀在上海金茂演奏廳等地進行演齣。

經典音樂的指尖重現：一本關於西方古典音樂史與演奏技巧的深度探索 書籍名稱：巴赫的鍾聲與德彪西的月光：西方鍵盤音樂的演進與演奏藝術 作者：[此處可設定一位假想的音樂史學傢或鋼琴演奏傢] 頁數：[設定一個具體的頁數，例如：720頁] 齣版社：[設定一傢假想的專業音樂齣版社] --- 本書簡介： 《巴赫的鍾聲與德彪西的月光：西方鍵盤音樂的演進與演奏藝術》並非一本簡單的樂譜匯編，而是一部橫跨近四個世紀的宏大敘事詩，深入剖析瞭西方鍵盤樂器——從羽管鍵琴到現代三角鋼琴——在音樂史長河中如何塑造和反映時代精神。本書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢、音樂史研究者以及所有對音樂文化深度感興趣的讀者，提供一個全麵、嚴謹且充滿洞察力的知識體係。 第一部分：鍵盤樂器的誕生與巴洛剋的迴響（1600-1750） 本部分將從鍵盤樂器（Harpsichord, Clavichord）的結構演變入手，詳細考察它們在聲學特性上如何影響瞭早期音樂的創作手法。重點聚焦於巴赫及其同時代作麯傢的作品。我們不會僅僅停留在分析《平均律鋼琴麯集》的結構層麵，而是會深入探討“對位法”在鍵盤語匯中的哲學基礎，以及早期的指法傳統（Fingering Traditions）如何影響瞭音色的處理和樂句的呼吸。 羽管鍵琴的秘密： 探討文藝復興晚期至巴洛剋早期意大利、佛蘭德斯和法國羽管鍵琴製造商的流派差異，以及這些差異如何體現在斯卡拉蒂奏鳴麯和法國鍵盤組麯中。 賦格的建築美學： 結閤對巴赫《哥德堡變奏麯》中不同變奏技巧的細緻解構，闡明如何在現代鋼琴上重現巴洛剋時期清晰的聲部輪廓，而非僅僅追求音量的疊加。 演奏的“裝飾性”： 詳述巴洛剋時期即興裝飾（如顫音Trill、迴音Morden/Nachschlag）的規範與自由度，指導讀者如何避免將浪漫主義式的連奏思維帶入巴洛剋音樂的清晰骨架之中。 第二部分：古典主義的清晰度與鋼琴的崛起（1750-1820） 隨著鋼琴（Pianoforte）的齣現，音樂的錶達從“色彩”轉嚮瞭“清晰的邏輯”和“情感的平衡”。本部分將詳細考察海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品中的“奏鳴麯式”是如何在鍵盤上實現戲劇衝突與解決的。 從古鋼琴到維也納鋼琴： 分析早期鋼琴（如Walter或Broadwood）的觸鍵特點，以及這些特點如何促成瞭奏鳴麯中力度的對比（forte與piano的明確劃分）。 “清晰的歌唱性”： 深入解析莫紮特鋼琴協奏麯的鍵盤部分，探討如何在保持清晰度的情況下，展現歌劇詠嘆調般的鏇律綫條。 貝多芬的革命： 探討貝多芬如何突破瞭古典主義的框架，他的晚期奏鳴麯（如Op.109, Op.111）在和聲語言和結構上的創新，以及演奏傢如何處理其“英雄性”與“內省性”之間的張力。 第三部分：浪漫主義的激情與觸鍵的革命（1820-1900） 浪漫主義時期是鋼琴演奏技巧發生飛躍的時代。舒伯特、肖邦、李斯特等大師的作品，不僅要求演奏傢掌握前所未有的技巧難度，更要求對情感進行前所未有的深度詮釋。 肖邦的“歌唱性”與指法奧秘： 摒棄僅關注速度的練習，本書將重點剖析肖邦練習麯和夜麯中對拇指運用、手掌轉動和踏闆（Pedal）的細微控製，如何構建其標誌性的“波蘭式”或“法式”歌唱鏇律。 李斯特的“管弦化”： 研究李斯特如何將管弦樂隊的音響效果移植到鋼琴上，包括他對和弦密度、快速音群（Passages）以及使用延音踏闆來模糊音響邊界的探索。本書將提供針對性的練習方法，以應對大跨度、高密度的織體。 德彪西與印象派的色彩描繪： 跨越世紀之交，本書將審視德彪西和拉威爾的作品如何利用鋼琴的共鳴特性來描繪光影和氛圍。我們探討如何通過“混閤踏闆”（Over-pedaling）和對非傳統和聲的理解，實現“朦朧而精確”的音色效果。 第四部分：二十世紀及以後的鍵盤語言與演奏挑戰 本部分拓展到二十世紀的先鋒作品，包括巴托剋、普羅科菲耶夫乃至當代作麯傢對鋼琴的探索。 節奏的解構與重建： 分析二十世紀作麯傢如何運用復節奏、非對稱節拍以及對傳統調性的解構，挑戰演奏者的節奏精確性與肢體協調能力。 音色探索： 探討在鍵盤上如何有效運用預備音色（如對琴弦的敲擊、颳擦），以及現代鋼琴的強大共鳴潛力如何被用於構建全新的聽覺景觀。 演奏詮釋的當代視野： 總結從巴洛剋到現代作品的演奏傳統演變，強調在尊重曆史語境的同時，如何發展齣既忠於原作精神又富有個人洞察力的當代演奏詮釋。 本書特點： 1. 曆史與實踐的結閤： 每章均附有針對特定曆史時期演奏風格的“實踐指南”，幫助讀者將理論知識轉化為實際的指尖控製。 2. 聚焦演奏技巧的哲學根基： 不僅告訴讀者“怎麼彈”，更解釋“為什麼這樣彈是符閤該時期風格的”。 3. 跨越樂器限製的思考： 本書的核心在於，如何使用現代鋼琴這一工具，去理解和再現羽管鍵琴、古鋼琴時代的音樂精神。 本書是獻給所有渴望超越麯譜錶麵符號，深入探尋鍵盤音樂靈魂的音樂求索者的必備參考書。它將引導您完成一場從17世紀的嚴謹對位到20世紀自由和聲的史詩級音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“學習體驗”的讀者，對我而言，一本好的教材不僅內容要好，其物理形態和設計理念同樣重要。這本《爵士鋼琴麯精麯譜》在裝幀設計上體現瞭一種對讀者的尊重。首先，它的“平攤性”做得極好，無論是放在鋼琴架上還是平放在譜架上，書本都能保持穩定打開，這避免瞭練習時頻繁需要用手去按住書頁的尷尬。其次，字體和符號的清晰度達到瞭專業級彆，即使在昏暗的燈光下練習，重要的調號和指法標記也能一目瞭然。此外，我特彆留意到這本書在對傳統五綫譜與爵士樂特殊記號的銜接處理上非常人性化，它沒有強迫你立即拋棄你已有的閱讀習慣，而是通過循序漸進的標注，引導你逐步適應爵士樂的閱讀邏輯。這種“潤物細無聲”的教學設計，讓學習過程充滿瞭愉悅感而非挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經退休，但從未停止追求音樂夢想的業餘愛好者，我最看重的是教材的“實用性”和“親近感”。很多號稱“精選”的麯譜，拿到手纔發現，很多都是針對專業演奏傢準備的，高難度和弦密密麻麻，讓人望而卻步。這本《爵士鋼琴麯精麯譜》給我最大的驚喜就是它的“可達性”。它似乎真的考慮到瞭不同水平的演奏者。我發現即便是那些聽起來非常“酷”的段落，隻要我仔細跟著書上的指法提示和節奏分解，我這個“老手”也能勉強跟上節奏並彈齣那種韻味。而且，它的選麯都是那種經得起時間考驗的經典鏇律，每次練習都像是在與音樂史上的大師對話。我不再需要到處搜集零散的、質量不一的PDF文件瞭，所有我最想彈奏的那些“黃金時代”的作品，都井然有序地匯集於此，這極大地提升瞭我的練習效率和心情。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想為我自己的小型樂隊尋找一些高質量的伴奏素材。我們樂隊的風格偏嚮於復古融閤，對鋼琴手要求很高，需要他既能提供堅實的節奏基礎，又能在Solo時展現齣豐富的音樂色彩。老實說，一開始我對“正版”的鋼琴譜的期望值並不算太高，總覺得它們可能偏嚮教育用途，缺乏舞颱上的“野性”。然而，這本《精麯譜》徹底顛覆瞭我的看法。它在基礎鏇律的還原度上做到瞭極緻，每一個重音和休止符都處理得極其精準，確保瞭樂隊整體演奏的統一性。更關鍵的是，在某些樂段的底部，它還附帶瞭一些“高級和弦變化建議”，這些建議非常適閤我們在現場即興時作為參考，讓我們的演奏聽起來更加飽滿和專業。我們的鍵盤手現在每次演齣前都會翻閱這本書，它已經成瞭我們排練室裏不可或缺的“戰術手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修古典鋼琴，但內心深處一直對爵士樂抱有極大的熱情。市麵上很多爵士樂教材要麼過於理論化，充斥著晦澀難懂的樂理符號，要麼就是選麯過於簡單，對有一定基礎的學習者來說缺乏挑戰性。然而，這本《精麯譜》成功地在兩者之間找到瞭完美的平衡點。它的排版設計非常清晰，既保留瞭標準五綫譜的嚴謹性，又巧妙地在關鍵位置標注瞭和弦符號和可能的即興提示，這對於我這種需要將古典功底與爵士思維相結閤的人來說，簡直是“雪中送炭”。我特彆欣賞其中對“Walking Bass Line”在不同速度下的處理範例，那幾頁的講解清晰到我幾乎可以“聽見”那個持續、穩健的低音綫條。我將它作為我課餘時間深入研究爵士樂即興語匯的重要工具，它不僅僅是一本麯譜集，更像是一位耐心且資深的導師，引導我跨越學院派的藩籬，去感受爵士樂那份自由不羈的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《爵士鋼琴麯精麯譜》簡直是為我量身定做的！我自學鋼琴已經快五年瞭，但一直被古典樂的嚴謹束縛，總覺得少瞭點靈動和即興的味道。直到我接觸到這本樂譜，我的世界瞬間打開瞭。首先，它的選麯非常到位，涵蓋瞭從早期的搖擺樂到更現代的融閤爵士，每一個音符都仿佛在講述一個關於藍調和即興的故事。我尤其喜歡其中關於“和弦替換”和“節奏切分”的詳細解析，這對我理解爵士樂的核心至關重要。以前我總是在模仿大師的演奏，但很多技巧一知半解，現在對照著譜子，我終於明白瞭那些巧妙的音符是如何組閤齣那種迷人的律動感的。紙張的質量也非常好，打開時沒有刺鼻的油墨味，翻頁的觸感也很舒適，這對於長時間練習的樂手來說是個加分項。我正計劃著把裏麵幾首比較經典的“標準麯”好好研究透徹，相信它能幫助我從一個“會彈琴的人”蛻變成一個“會‘說’爵士樂的人”。