正版-每日必練單簧管經典小品-1-附CD一張 羅伯特格羅斯洛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉媞媞 譯

圖書標籤:

• 單簧管
• 樂譜
• 練習
• 古典音樂
• 羅伯特·格羅斯洛
• 教材
• 附CD
• 器樂
• 音樂
• 小品

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301243

商品編碼：29867439371

叢書名： 單簧管

齣版時間：2013-03-01

 

 

目錄

 

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威儀堂堂
愛德華·埃爾加
搖籃麯
約翰內斯·勃拉姆斯
帕凡舞麯
加布裏埃爾·福雷
前奏麯之二
喬治·格什溫
悼念公主的帕凡舞麯
莫裏斯·拉威爾
西西裏舞麯
加布裏埃爾·福雷
匈牙利舞麯號
約翰內斯·勃拉姆斯
船歌
雅剋·奧芬巴赫
春
安東尼奧·維瓦爾第
愛的使者
弗朗茨·舒伯特
韃靼人之舞
亞曆山大·鮑羅廷
天鵝
卡爾·聖一桑
約翰·施特勞斯(子)
聖母頌
弗朗茨·舒伯特
夜麯
弗雷德裏剋·肖邦

鼕
安東尼奧·維瓦爾第
愛的喜悅
讓一保羅·埃吉德·馬蒂尼
印度客商之歌
尼古拉·裏姆斯基一枓薩枓夫
亞麻色頭發的少女
剋洛德·德彪西
《啊，媽媽，我將對您講》主題變奏麯
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
作麯傢及作品介紹
……

 

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好的，這是一份關於其他單簧管學習材料的圖書簡介，不包含您提到的那本書籍內容，力求詳盡且自然流暢。 --- 單簧管演奏藝術進階：技巧、麯目與風格解析 一本全麵覆蓋單簧管學習者從基礎鞏固到專業演奏的必備指南 本書特點概述： 本書匯集瞭自巴洛剋時期至近現代的精選單簧管學習資源，旨在為所有級彆的演奏者提供一套係統、深入且具有實踐指導意義的學習路徑。它不僅僅是一本麯集或一本練習冊，更是一部融閤瞭演奏理論、音色塑造、氣息控製以及不同曆史時期風格理解的綜閤性教學參考書。我們深入探討瞭單簧管發音的物理學基礎，如何通過科學的呼吸支持來延長樂句，以及如何在不同調性與把位間實現流暢的指法轉換。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，旨在幫助學習者建立紮實的演奏習慣，避免常見誤區，並最終發展齣個人獨特的音樂錶達能力。 第一部分：基石——發音與氣息的科學掌控（約 400 字） 本部分著重於單簧管演奏中最核心也最容易被忽視的基礎——發音的質量與氣息的支撐。我們將從物理聲學的角度解析簧片的振動機製，詳細闡述選擇閤適哨片（Reeds）的硬度、形狀與浸泡方式對音色初階設定的決定性影響。 氣息控製的章節提供瞭從膈肌呼吸到腹部支撐的全套訓練方案。區彆於傳統教學中籠統的“深呼吸”，本書提供瞭一係列量化的練習，例如“壓力恒定練習”和“氣流聚焦訓練”，幫助演奏者理解如何以穩定的氣流推動簧片，從而獲得清晰、集中且富有穿透力的基礎音色。我們特彆設置瞭針對不同音區（低音區、中音區、高音區）的氣息需求對比分析，指齣高音區並非單純依賴“用力吹氣”，而是需要更精細的氣流速度控製。 此外，口型（Embouchure）的調整被置於極高的優先級。我們提供瞭多種口型自檢方法，包括使用鏡子觀察嘴唇的包裹度、牙齒的咬閤力度，以及舌頭在口腔內的定位如何影響元音的變化（例如，如何從“U”音過渡到“I”音以校準音準）。通過詳細的圖解和文字說明，確保學習者能夠建立一個既放鬆又堅固的咬閤係統，為快速跑動和長樂句演奏打下堅實基礎。 第二部分：技巧的雕琢——指法、音階與琶音的係統訓練（約 550 字） 掌握單簧管的全部音域，需要係統性地剋服其指法的復雜性。本書的技巧訓練部分，摒棄瞭機械重復的枯燥練習，轉而采用基於音樂性的技術整閤。 音階與琶音的訓練被劃分為“流暢性”、“速度”與“音色一緻性”三個維度。我們不僅僅提供瞭傳統的C大調、G大調等常用音階，更納入瞭所有調性的半音階和模進練習，尤其關注大跳音程的準確性。針對單簧管特有的“換指（Register Key）”操作，我們設計瞭專門的練習來消除換指時的斷裂感和音高波動，強調指鍵的“輕觸”與“果斷”並重。 雙吐與三吐（Double and Triple Tonguing）作為高速樂句演奏的關鍵技術，被詳細拆解。對於雙吐，我們分析瞭舌尖觸碰的精確位置（硬齶前部、上齒齦後方）及其與氣流配閤的時機。本書提供瞭從慢速開始，逐步加速的節拍器訓練法，並附帶瞭專門用於練習快速連奏的節奏變體練習。三吐則側重於舌根的配閤，以應對更復雜的古典或現代復調作品中的快速跑動。 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）是體現演奏者音樂控製力的重要環節。連奏練習側重於氣息的“無縫對接”，使用長音階和音程練習來消除樂句間的氣息中斷。斷奏部分則強調舌頭動作與氣流爆發的同步性，通過控製舌頭的“停留時間”和“釋放速度”，達到從輕柔斷奏到明快跳音的多種效果。 第三部分：麯目與風格的深入探索（約 550 字） 理論與技巧的終極目標是音樂的錶達。本部分精選瞭跨越數個音樂時期、對單簧管演奏者提升至關重要的作品類型進行深度剖析和實踐指導。 古典主義與浪漫主義的精髓： 我們選取瞭莫紮特、韋伯等大師作品中的選段進行分析。重點在於理解這些時期對樂句結構、裝飾音的準確處理以及情感的剋製與抒發的要求。例如，在分析莫紮特的協奏麯片段時，我們將詳細講解如何處理帶有即興色彩的裝飾音群，以及如何在保持音色純淨的同時，展現齣古典的優雅。 20世紀及現代作品的挑戰： 麵對德彪西、斯特拉文斯基乃至當代作麯傢對單簧管音色的拓展性要求，本書提供瞭專門的訓練來應對超吹（Altissimo Register）和特殊演奏技法（Extended Techniques）。對於超高音區的練習，我們強調氣息的“凝聚力”而非“蠻力”，並提供瞭從清晰的F4開始逐步嚮上擴展音高的訓練圖錶。特殊技法如“喉音”（Growl）、“顫音”（Flutter-tonguing）的入門指導也被納入其中，旨在拓寬演奏者的聲音調色闆。 室內樂與協奏麯的閤作藝術： 演奏並非孤立行為。本書最後一部分討論瞭單簧管在不同閤奏環境中的角色定位。在室內樂中，如何聆聽並融入其他聲部，保持平衡的音量與音色；在與樂隊閤作時，如何準確抓住協奏麯中與樂隊的對話時機，如何處理復雜的對位段落，並確保自己的聲音既能穿透樂隊，又不失整體的美感。這部分內容提供瞭大量的排練建議和現場錄音的分析範例。 --- 目標讀者： 學院派學生、專業演奏者、中級及以上水平的業餘愛好者以及單簧管教師。 本書旨在成為您案頭常備、隨時翻閱的演奏“百科全書”，助您在單簧管的藝術道路上，穩步前行，不斷突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計風格，說實話，挺復古的。那種略帶啞光質感的封麵，配上傳統的襯綫字體，給我一種置身於十九世紀歐洲音樂廳的感覺。我喜歡這種沉靜下來的感覺，仿佛拿起它，周圍的喧囂都會被自動屏蔽。但這種沉靜也帶來瞭一個實際問題：在光綫不好的練習環境中，小號譜上的某些標記，比如力度記號（p, mf, f）和一些指法提示，真的有些難以辨認。我不得不經常打開颱燈，甚至用放大鏡纔能確定某些細微的差彆。而且，這本書的裝訂方式，雖然能讓它平攤在琴架上，但翻頁的時候總是需要小心翼翼地扶著，生怕一個不留神就夾住瞭手指，或者把書頁弄皺瞭。我更期待的是那種可以完全平攤、甚至可以被壓平在譜架上的“工程化”設計。從內容深度來說，它確實挖掘得很深，對於單簧管發音原理和音色控製的探討，即使是通過樂譜的編排也能感受到作者的用心。例如，它會用非常規的音符組閤來訓練舌頭和氣息的協調性，這些都是教科書上不會細緻講解的“實戰技巧”。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點，是它對“連貫性”的強調。很多教材都是零散的練習，練完一個音階就結束瞭，但這裏的每一首“小品”，都像是一部微型的小型樂章，有著明確的起承轉閤。它不僅僅是在考你的手指速度，更是在考驗你對樂麯情緒的把握能力。比如，有一段需要從極弱（pp）平穩過渡到強音（f），再快速收迴，這種對氣息的細膩控製，遠比單純的“快”和“準”要難上百倍。我試著跟著CD的節奏練習，發現即便是CD中演奏得再完美的版本，在聽覺上依然帶有一種“努力感”，這給瞭我極大的心理安慰——原來即便是大師級的作品，也需要如此細緻的打磨。不過，對於完全沒有樂理基礎的初學者來說，這本書的“門檻”還是太高瞭。如果能在每首麯子前加上一段針對性的技術解析，比如“此麯重點訓練氣息的連續性和舌頭的跳躍性”，那麼這本書的實用價值會再提升一個颱階。現在，它更像是一本麵嚮“進階”或“準專業”人士的精選集。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，我對這個版本的“經典小品”抱持著極大的期待，畢竟“每日必練”這幾個字聽起來就充滿瞭儀式感和進步的承諾。但實際使用下來，我發現“每日”的定義對於我這種朝九晚五的上班族來說，可能需要被重新定義。我原以為裏麵會包含一些非常精煉、可以在十分鍾內完成一個段落的“小調味品”，用來點綴在繁重的日常練習之後。然而，大部分的篇幅都被精心編排的、需要至少半小時纔能完整流暢地吹奏一遍的麯目占據瞭。這些麯子無疑是優秀的，它們的技術含量很高，涵蓋瞭從雙吐到循環換氣等一係列進階技巧的影子，對於那些準備考級或者想衝刺更高水平的樂手來說，簡直是如獲至寶。但對於我這種隻想在周末放鬆一下，偶爾挑戰一下自己的“休閑玩傢”，這些麯子帶來的更多是挫敗感而非成就感。我花瞭一整周的時間去攻剋其中一首看起來很短小的練習麯，結果發現，光是處理好其中兩個八度的跳躍和快速的十六分音符連奏，就耗費瞭我所有的心神。CD的播放效果倒是無可挑剔，錄音質量很高，每一個音符都清晰可聞，對於辨彆指法錯誤很有幫助，但這反過來也讓我更加清晰地聽到瞭自己演奏中的那些“瑕疵”，真是又愛又恨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度實在是太高瞭，每次練習完都感覺像是進行瞭一場頭腦風暴加體能訓練。我發現這本書在處理一些特定的指法轉換時，給齣的解決方案非常獨特，甚至有些反直覺，但當你真正按照譜上的標記去嘗試時，你會驚奇地發現，原來那樣可以更省力、更快速地完成那個高難度的轉指。這讓我開始重新審視自己過去幾年練習中形成的一些“固有習慣”。它強迫我打破舒適區，去接納那些更有效率但初期不習慣的演奏方式。唯一讓我感到有些睏惑的是，某些練習麯的標題和其內在的技術要求似乎關聯性不大，讓人在心理預設上産生瞭一點點偏差。比如一個標題聽起來很“抒情”的小品，實際演奏起來卻充滿瞭跳躍和斷奏的要求。當然，這或許正是“小品”的魅力所在——用一種外錶欺騙你的眼睛，實則鍛煉你整體能力的“陷阱”。總而言之，這不是一本可以讓你輕鬆度過每一天的練習冊，而更像是一位嚴厲但極具洞察力的導師，它不會輕易給你掌聲，但會默默地為你鋪設通往更高水平的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜集時，我的心情真是五味雜陳。首先映入眼簾的是那份沉甸甸的重量感，光是封麵紙張的質感就透露齣一種“專業”的氣息。我翻開扉頁，那些密密麻麻的五綫譜瞬間占據瞭我的全部注意力。說實話，我並不是一個天賦異稟的演奏傢，更多的像是一個在業餘時間裏努力擠齣時間來練習的樂器愛好者。因此，我對教材的選擇總是非常謹慎，生怕選到那些隻適閤科班齣身、對基本功已經瞭如指掌的人的“天書”。這本書的排版非常清晰，這一點值得稱贊，即使是初學者也能大緻跟上節奏，不過，我發現有些麯子的難度跨度實在有點大。比如開篇的幾首練習麯，對我來說簡直是小菜一碟，手指的跑動幾乎不需要太多思考，但往後翻瞭幾頁，突然就冒齣瞭一些需要極高氣息控製和指法精確度的段落，感覺就像是突然被扔進瞭一個深水區，得趕緊找地方換氣。我特彆留意瞭附贈的CD，希望它能提供一些聽覺上的指導，但聽瞭幾段後發現，CD的演奏風格偏嚮於古典學院派，缺少瞭一些現代爵士或輕音樂的靈動，對於追求“好聽”而非純粹技術訓練的聽眾來說，可能需要自己再去找一些參考錄音來平衡一下。總體而言，這是一本內容紮實、但對不同水平學習者友好度需要自己去平衡調整的教材。