郭誌鴻鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜書籍 上海音樂 聖火2008 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032978

商品編碼：29867440298

叢書名： 聖火2008

開本：8開

齣版時間：2007-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

書名:郭誌鴻鋼琴作品選

：60元

作者:童道錦，王秦雁 主編

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787807515227

字數：

頁碼：73

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.459kg

 

 

目錄

1.變奏麯

2.春到農捨

3.新疆舞麯

4.喜相逢 

5.伊犁民歌二首

6.雲南民歌五首

7.四首小品

後記

 

 這部規模宏大的係列叢書，是以名傢專集形式嚮廣大讀者介紹在我國鋼琴創作領域中做齣突貢獻的作麯傢的主要作品，是一套具學術研究價值，且有著高藝術鑒賞水準和實用價值的重要書譜。

《二十世紀西方音樂思潮與鋼琴演奏實踐》 ——一部跨越流派、深入技法、直抵精神內核的鋼琴藝術探析 導言：聆聽時代的和聲 本書並非僅僅是一本枯燥的理論匯編，而是一場深入二十世紀風雲變幻的音樂浪潮的探索之旅，更是一次對當代鋼琴演奏者在技術與思想層麵所麵臨挑戰的全麵迴應。從德彪西印象主義的朦朧詩意，到斯特拉文斯基新古典主義的嚴謹骨架，再到後來的序列主義、偶然音樂以及電子音樂的介入，二十世紀的鋼琴藝術經曆瞭比以往任何時代都更為劇烈和深刻的變革。本書旨在梳理這些思潮的源流、核心特徵及其對鋼琴演奏技法産生的具體影響，為學習者、演奏者和研究者提供一個清晰而立體的認知框架。 第一部分：印象主義與錶現主義的色彩革命 第一章：印象主義的音色迷宮 本章詳盡剖析瞭德彪西和拉威爾如何從繪畫和文學中汲取靈感，將鋼琴的音色拓展至前所未有的境界。我們不再關注傳統的調性結構，而是聚焦於和聲的“色彩”和“模糊感”。重點討論瞭： 全音階、五聲音階的運用與解構： 它們如何打破傳統功能和聲的束縛。 踏闆的“浸潤”技巧： 如何運用延音踏闆創造齣水波、霧氣般的聲響，而非僅僅用於連接音符。書中將配有大量對比示例，分析《大西風》與《月光》中踏闆處理的微妙差異。 指法與觸鍵的革命： 探索德彪西對指尖壓力和釋放速度的要求，如何塑造齣如“絲絨般”或“珍珠般”的音質。 第二章：德奧錶現主義的內心掙紮 從印象主義的外部世界轉嚮錶現主義對人類潛意識和痛苦的深刻挖掘，本章聚焦於勛伯格、貝爾格和韋伯恩早期作品對鋼琴演奏的心理要求。 情感的極端化錶達： 分析如何通過音區、力度（從極弱到極強）的瞬間轉換來錶現焦慮、恐懼和異化感。 “自由無調性”的邏輯： 探討在傳統和聲語法缺失的情況下，演奏者如何捕捉作麯傢的意圖，確保鏇律綫的清晰與張力。 第二部分：新古典主義與序列化的理性迴歸 第三章：斯特拉文斯基與新古典主義的“清醒”之聲 二十世紀二十年代，音樂界對浪漫主義的過度感性進行反動，轉嚮對巴赫、莫紮特等古典時期形式的藉鑒。斯特拉文斯基是這一思潮的核心人物。 節奏的重塑： 重點分析其作品中復雜、不規則、充滿“切分”的節奏結構，以及這對左右手獨立性和精準度的嚴苛考驗。 “機械化”的觸鍵要求： 探討如何避免過多情感渲染，以一種近乎精確、乾燥（dry）的音色來呈現音樂的結構美感。我們將參考對《彼得魯什卡》鋼琴改編版觸鍵的研究。 第四章：十二音體係的結構與演奏 勛伯格創立的十二音序列體係是二十世紀音樂史上最具顛覆性的事件之一。本章將深入淺齣地剖析其技術執行層麵： 音列的記憶與分析： 演奏者如何“看見”音列的橫嚮（鏇律）和縱嚮（和聲）組閤，而非僅僅是盲目彈奏。 如何處理序列作品中的力度記號： 分析序列作麯傢如何用力度和音色來代替傳統調性來構建音樂的層次感與對比性。 第三部分：後期的實驗與演奏哲學的拓展 第五章：序列主義的深化與“全麵控製” 布列茲、施托剋豪森等作麯傢將序列控製延伸至節奏、力度、音色等所有參數，本書探討瞭這種“全麵控製”對演奏者的挑戰。 極速與極慢的演奏極限： 分析對指速和耐力的全新要求，如布列茲《兩次鋼琴研究》中的片段分析。 音色序列（Timbre Sequencing）： 討論演奏者如何通過不同的擊弦位置、琴弦的觸碰等，實現作麯傢預設的音色變化。 第六章：偶然音樂與演奏者的“選擇權” 凱奇的齣現徹底動搖瞭“作麯傢至上”的觀念。偶然音樂要求演奏者在演奏過程中做齣即興的選擇。 “打開”聽覺： 討論演奏者如何從“執行者”轉變為“發現者”。 對靜默的詮釋： 凱奇的作品強調“無意圖的音樂”與環境聲音的融閤，本書將探討如何處理如《4’33”》等作品中，對聽眾和演奏空間關係的構建。 第七章：當代鋼琴技法的拓展 本章總結瞭二十世紀末至今，針對鋼琴本體的各種“非常規”演奏技法： 琴弦上的演奏： 分析如何通過在琴弦上彈奏、摩擦等方式，拓展鋼琴的音響範圍。 多重演奏法（Multiple Touch）： 探討如“預製鋼琴”（Prepared Piano）的概念，以及現代作麯傢要求演奏者同時在鍵盤上進行拍打、劃擦等動作的演奏要求。 結語：二十一世紀演奏傢的使命 本書最後強調，掌握二十世紀的鋼琴作品，並非意味著要完全拋棄傳統，而是要以更廣闊的視野和更精湛的技術去理解音樂的無限可能性。未來的鋼琴演奏傢必須是曆史學傢、聲學工程師和哲學思考者的結閤體。 本書特點： 1. 理論與實踐的無縫對接： 每討論一種思潮，均配有具體的難點分析和解決策略。 2. 跨越流派的廣度： 覆蓋瞭印象主義到後序列主義的完整脈絡。 3. 注重演奏本體： 強調技術革新如何服務於作麯傢的思想錶達。 （總計約1500字）

評分☆☆☆☆☆

我是一名琴行的教師，我一直在尋找一套能夠有效銜接基礎練習與音樂會麯目之間的橋梁教材。市麵上很多教程要麼過於基礎，停留在五指位置的模仿，要麼直接跳躍到大型奏鳴麯，中間的過渡地帶非常薄弱。這本《郭誌鴻鋼琴作品》係列（我買瞭全套），恰好填補瞭這個真空。教材中的和聲織體設計，非常符閤歐洲中高級音樂學院的教學思路。例如，其中幾段賦格練習，它沒有采用巴赫那樣復雜的對位結構，而是用更現代、更自由的方式來訓練學生的和聲進行敏感度。我讓幾個準備考級的中級學生試彈瞭其中的一些片段，他們的反應都是：一開始覺得陌生，但一旦掌握瞭其內在邏輯，再迴頭看以前的練習麯，會發現自己的音準和節奏的穩定度有瞭質的飛躍。這套書真正做到瞭“教你如何思考音樂”，而不是“教你如何彈奏特定的麯子”。它對指尖力量的控製要求極為精細，尤其是在弱音（pianissimo）處理上，對觸鍵的深度和速度的平衡提齣瞭極高的要求。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，光是看到封麵那一抹沉穩的墨藍，我就知道這不是那種流於錶麵的流行改編集。我尤其欣賞郭誌鴻先生在處理傳統和聲語匯時那種不事雕琢的匠心。比如，其中幾首練習麯，錶麵上看是標準的音階和琶音練習，但仔細揣摩，會發現他巧妙地將一些不協和音程融入到看似簡單的指法訓練中，這極大地提升瞭練習的音樂性和對耳朵的訓練強度。我記得有一首麯目，名字我記不清瞭，但其中的和弦進行，一下子把我帶迴瞭二十世紀中葉那種嚴肅的學院派風格，那種既有德奧體係的嚴謹，又隱隱透著一些中國民族音樂的鏇律骨架的特質，在如今這個充斥著快餐式音樂教育的時代，實在難能可貴。它更像是一份沉甸甸的“武功秘籍”，而不是一本快速上手的“說明書”。我花瞭整整一周時間纔真正摸透其中一首練習麯的踏闆運用，那種層次感，那種聲音的顆粒度，需要極大的耐心和對鋼琴共鳴箱的深刻理解。對於真正想在鋼琴技術上尋求突破，不僅僅滿足於“彈會”的琴童和成人學生來說，這套教材的價值無可估量。它教會的不是技巧本身，而是技巧背後的音樂邏輯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂發燒友，我對樂譜的收藏有自己的標準，那就是必須具有一定的學術研究價值和獨特的個人風格。這本教材，尤其是上海音樂齣版社的版本，在印刷質量上是無可挑剔的，紙張的抗反光性處理得很好，在不同燈光下都能清晰辨認。郭誌鴻先生在這套作品中，展現瞭他對鋼琴音色層次的極緻追求。我印象最深的是其中一些需要大量延音踏闆技巧的樂章，它要求演奏者在保持鏇律清晰的同時，讓低音區的共鳴像潮水一樣緩緩推進，而不是一團漿糊。這種對踏闆控製的精妙要求，很多教材是避而不談的，或者隻是簡單地標注“Sostenuto”，但郭先生的作品則通過音符的密度和聲部的排布，自然而然地引導演奏者去探索踏闆的“呼吸感”。這套書更像是一部作麯傢的個人日記，記錄瞭他對鍵盤樂器錶現力的深度探索，值得每一個鋼琴學習者，不論水平如何，都應細細品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本教材是因為我對“聖火2008”這個略帶時代印記的副標題感到好奇。我以為會是一些充滿激情、節奏感強烈的應景之作，結果打開後，發現內容深度遠超我的預期。郭誌鴻先生的選麯和編排，展現瞭一種非常成熟的、不急不躁的敘事風格。特彆是那幾首肖邦式的夜麯風格的小品，它們的抒情性不是那種直白、外放的“哭泣”，而是一種內斂的、帶著東方哲思的“沉思”。我尤其喜歡他對手指靈活性要求極高的段落的處理，那些快速的十六分音符跑動，並非單純的炫技，而是為烘托鏇律的起伏做鋪墊。他的樂譜排版非常清晰，指法標注得也相當到位，對於我們這些自學者來說，省去瞭反復揣摩作麯傢意圖的時間，可以直接進入到音樂詮釋的層麵。唯一的遺憾是，這本書的裝幀如果能用更厚的紙張會更好，因為我練習時習慣性地在一些關鍵位置做大量的標記和摺角，擔心頻繁翻閱後容易損壞。但瑕不掩瑜，這份對音樂的虔誠態度，已經完全體現在音符之間瞭。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教材的“教程”部分（如果算作教程的話），提供瞭一種非常紮實且不失人情味的指導。它不像一些嚴格的德語教材那樣冷峻刻闆，而是帶著一種鼓勵探索的姿態。我關注到瞭其中幾個速度標記非常模糊的段落，一開始我按自己習慣的速度彈奏，感覺節奏有些拖遝。後來我仔細研究瞭樂譜上關於“自由速度”（Tempo Rubato）的幾處手寫批注（當然，這是我自己的理解和想象的批注，因為原譜可能沒有），我意識到，郭先生更看重的是情感的流動性，而非機械的節拍器。這套作品在結構上非常完整，從基礎的五指練習，到復雜的跨手和聲練習，再到富有歌唱性的抒情小品，形成瞭一個完美的閉環。它沒有刻意去模仿某個特定的時代風格，而是建立瞭一種屬於郭誌鴻自己的、融閤瞭東方審美情趣的現代鋼琴語言。對於想提升演奏厚度和音樂內涵的進階學習者來說，這套書是近期我遇到的最令人振奮的教材之一。