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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115461421

商品編碼：29867440822

叢書名： 超簡單的吉他彈

齣版時間：2017-09-01

內容介紹

本書是針對無基礎吉他愛好者量身定製的吉他彈唱圖解教程。在本書中，你將學會基礎樂理和吉他彈唱這兩方麵的知識。本書包括18個樂理小課堂和17首歌的實踐show舞颱兩大部分，既有吉他彈唱所需要掌握的基礎樂理，又有多首實踐彈唱練習麯目，讓你學以緻用。作者在樂理部分用詳細的文字講解， 樂譜部分則配以和弦圖按法的圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎同時，再參考樂譜上的展示圖片，輕鬆學會吉他彈唱。這種學習方式讓你在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆堅持下去，而不會因為 一些煩瑣的、文字性的音樂理論放棄對音樂的熱愛。本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

經典文學巨著精選：穿越時空的智慧與情感之旅 內容簡介： 本套精選集匯集瞭人類文明長河中，那些經久不衰、具有劃時代意義的文學巨著。它們不僅僅是文字的堆砌，更是對人性、社會、曆史和哲思的深刻洞察與不朽錶達。本係列旨在為現代讀者提供一個沉浸式的閱讀體驗，去探尋那些塑造瞭我們思維方式、情感結構和文化底蘊的偉大靈魂的思考結晶。 第一捲：《百年孤獨》（加西亞·馬爾剋斯 著）—— 魔幻現實主義的史詩 《百年孤獨》無疑是二十世紀文學皇冠上最璀璨的寶石之一。它以哥倫比亞的馬孔多鎮為背景，講述瞭布恩迪亞傢族七代人的興衰史。這部作品以其磅礴的敘事氣勢、天馬行空的想象力和對拉丁美洲曆史與命運的深刻隱喻，構建瞭一個既魔幻又無比真實的世界。 核心內容解析： 時間循環與宿命論： 小說中充滿瞭預言、巧閤和不斷重復的名字，深刻探討瞭人類在曆史洪流中的無力感與宿命的睏境。讀者將跟隨這個傢族，體驗從初創的純真到最終的毀滅，見證時間的無情流逝。 孤獨的主題： 貫穿全書的“孤獨”並非簡單的寂寞，而是一種深入骨髓的、與世界隔絕的生存狀態。無論是沉迷於煉金術的先祖，還是被愛欲摺磨的後代，他們的每一次努力似乎都指嚮瞭更深的隔閡。 魔幻與現實的交織： 飛升的女子、預言的羊皮捲、持續瞭近五年的大雨……這些魔幻元素並非脫離現實，而是以一種高度凝練的方式，摺射齣曆史的荒誕、政治的腐敗和人類情感的復雜性。 對拉丁美洲曆史的映射： 馬爾剋斯巧妙地將傢族的命運與馬孔多的興衰，與拉美殖民曆史、香蕉公司入侵、內戰等重大曆史事件相融閤，使之成為一部微縮的地域史詩。 閱讀體驗： 沉浸於馬爾剋斯細膩而濃烈的筆觸，感受那種史詩般的宏大感和撲麵而來的生命力。這不是一次簡單的閱讀，而是一次與曆史、與魔幻、與自身靈魂的深度對話。 第二捲：《追憶似水年華》（馬塞爾·普魯斯特 著）—— 意識流的巔峰與記憶的重建 這部鴻篇巨製，以其極度細膩的心理描寫和對“非自主記憶”的哲學探討，開創瞭現代主義文學的新紀元。全書七捲，以第一人稱“我”的視角，追溯瞭敘述者從童年到成年的漫長心路曆程。 核心內容解析： 非自主記憶（Involuntary Memory）： 小說的標誌性手法，通過味覺、嗅覺、觸覺等感官刺激，瞬間喚醒過去被遺忘的完整場景和情感體驗。著名的“瑪德萊娜蛋糕”的片段，是探究記憶本質的經典案例。 時間的本質： 普魯斯特將時間視為一種可以被藝術和記憶捕捉和凝固的實體。他試圖通過文學的努力，來抵抗時間的消逝和遺忘的力量。 沙龍文化與社會階層： 細緻入微地描繪瞭十九世紀末至二十世紀初法國上流社會的交際圈、藝術氛圍、愛情觀和人際關係的微妙變化，具有極高的社會風俗史價值。 愛情、嫉妒與藝術： 書中對愛情的描繪達到瞭心理分析的高度，尤其是對愛情中猜疑、占有欲和嫉妒的剖析，深刻揭示瞭人類情感的脆弱性與復雜性。 閱讀體驗： 這要求讀者放慢速度，進入普魯斯特那層層疊疊、無限延伸的內心世界。每一次重讀，都可能因為心境的變化，而發現新的層次和更深的理解。它是一麵映照我們內心世界的鏡子。 第三捲：《局外人》（阿爾貝·加繆 著）—— 荒誕哲學的入門與反思 加繆的《局外人》篇幅不長，但其思想的衝擊力卻極為強大。它以一種冷峻、疏離的筆調，塑造瞭默爾索這個徹底的“局外人”形象，直擊存在主義和荒誕哲學的核心。 核心內容解析： 荒誕的並置： 默爾索的生活哲學是徹底的“如實”——他拒絕一切社會既定的情感錶達和社會規範。他為母親的葬禮流淚是因為炎熱而非悲傷，他殺人的動機源於太陽的刺眼。這種個體感受與社會期待的巨大衝突，構成瞭“荒誕”。 疏離感與異化： 默爾索對世界缺乏捲入感，他冷靜地觀察一切，成為社會意義上的“異物”。小說探討瞭現代人在高度組織化的社會中，如何被異化為機器或符號。 審判的本質： 故事後半段，默爾索的審判並非真正審判他的謀殺行為，而是審判他沒有按照社會要求的劇本去哀悼母親、去錶達“正常”情感的生活態度。 對自由的探討： 隻有在最終麵對死亡，接受瞭世界的冷漠和自身的荒謬後，默爾索纔找到瞭片刻的平靜與自由。 閱讀體驗： 讀者將體驗一種近乎殘酷的清晰感。加繆的文字簡潔有力，不加修飾，迫使我們直麵人生的非理性本質，思考我們自己所信奉的“意義”是否站得住腳。 第四捲：《紅樓夢》（曹雪芹 著）—— 中國古典小說的巔峰 《紅樓夢》不僅是一部描寫封建貴族傢庭由盛轉衰的百科全書，更是一部蘊含著深刻哲學思想、詩詞美學和復雜人情世故的巨著。 核心內容解析： 興衰的必然性： 小說以賈、史、王、薛四大傢族的榮辱更迭為主綫，深刻揭示瞭封建社會末世的結構性危機與無可挽迴的衰敗趨勢。 “情”的極緻錶達： 寶黛的愛情悲劇是全書的核心。它超越瞭世俗的功利考量，是對純粹精神契閤的追求，最終在禮教的重壓下幻滅。 女性群像的描繪： 大觀園中的眾多女性形象，如精明強乾的探春、深諳世故的寶釵、剛烈正直的晴雯，她們各自的悲劇命運構成瞭對不同生存境遇的深刻探討。 文化與美學的載體： 書中對詩詞歌賦、園林建築、醫藥養生、飲食服飾的詳盡描繪，提供瞭研究中國傳統文化的寶貴窗口，其美學成就達到瞭登峰造極的高度。 閱讀體驗： 步入大觀園，感受那份綺麗與哀愁交織的氛圍。跟隨寶玉的視角，體會“萬境歸空”的禪意，領悟個體生命在巨大曆史背景下的無常與無奈。 總結： 本精選集精心挑選的四部作品，跨越瞭不同的文化和時代，但都以最精湛的藝術形式，觸及瞭人類永恒的母題：時間、記憶、存在、情感與毀滅。 它們是閱讀的階梯，引導讀者從錶麵故事走嚮深層思考，是任何渴望豐富精神世界和提升人文素養的讀者不可錯過的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

【技術進階的“無縫銜接”體驗】 對於我這種已經有半年基礎，但感覺停滯不前的“瓶頸期”學習者來說，這本書的後半部分簡直就是一次及時的“技術升級包”。很多教材在教完基礎和弦和掃弦後就戛然而止，留給學習者一個巨大的技術鴻溝去獨自跨越。但這本教材則非常貼心地設計瞭一個“進階橋梁”。它花瞭大量的篇幅講解瞭如何構建和運用“延伸和弦”（比如9和弦、add9），並且，最關鍵的是，它將這些延伸和弦巧妙地融入到瞭流行歌麯的伴奏模式中，讓你在實戰中自然而然地學會它們。例如，書中有一段是關於如何用降半音階的連接來讓和弦轉換更加平滑，聽起來像是在彈奏爵士樂的即興段落，但實際上隻是幾個簡單的技巧組閤。我按照書中的指引，成功地將我之前僵硬的彈唱模式，優化成瞭一種流暢、帶有色彩變化的演奏方式。這本書的設計邏輯是層層遞進的，它讓你在不知不覺中，就已經掌握瞭比入門級更復雜、更具錶現力的技巧，完美地實現瞭從“能彈下來”到“彈得好聽”的質變，真正做到瞭對不同階段學習者的包容和提升。

評分☆☆☆☆☆

【深度解析與麯目選擇的“匠人精神”】 這本書的選麯品味，我必須竪起大拇指。它沒有去堆砌那些人盡皆知的“神麯”，而是選擇瞭一些在技術上具有代錶性、同時兼顧瞭鏇律吸引力的流行歌麯。更難能可貴的是，對於每一首練習麯，作者都進行瞭深度的“結構拆解”。這不僅僅是給齣譜子那麼簡單，而是會告訴你：“你看，這首歌的主歌部分運用瞭三連音分解琶音，目的是為瞭營造漂浮感；而副歌部分轉為強掃，是為瞭突齣情緒的爆發。”這種帶著“幕後解說”性質的分析，極大地提升瞭學習的效率和興趣。它教會我的不是“彈奏A和弦”，而是“在這個特定的歌麯語境下，如何用最閤適的指法和力度去‘演繹’A和弦”。我以前彈歌總是彈得像機器一樣，沒有感情，現在我能從這本書中學到如何根據歌麯的情緒變化，靈活地調整掃弦的力度和速度，做到“人琴閤一”。這種對音樂性理解的培養，遠比單純的指法記憶重要得多。這本書培養的是一個真正的“音樂人”，而不是一個“按譜子敲打樂器的人”。它引導我們去傾聽、去思考，這纔是學習樂器最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

【從“彈唱小白”到“舞颱焦點”的蛻變指南】 我買這本書的主要目的是學習彈唱，畢竟抱著吉他，最大的夢想就是能自如地為自己喜歡的歌伴奏。很多教材側重於指彈，或者隻是簡單地告訴你“這裏掃下，這裏掃上”，但這本書真正讓我明白瞭“節奏的律動感”是如何塑造歌麯靈魂的。它的“節奏型庫”部分做得太絕瞭，不僅僅是羅列瞭常見的下上掃法，而是將掃弦的力度變化（強音、弱音、休止）用不同的字體大小和陰影效果標示齣來。舉個例子，學習一首民謠歌麯時，書中會細緻講解如何通過“弱化倒數第二拍”來營造齣那種慵懶、隨性的感覺，這種對“感覺”的捕捉和量化，是純粹的記譜很難傳達的。此外，它在“人聲與吉他配閤”這一章節的指導非常實用。它教我們如何預判下一句歌詞的重音，從而提前完成和弦的轉換，避免齣現“人聲唱完瞭，吉他還在那兒等著換和弦”的尷尬場麵。我嘗試用它介紹的“半分解和弦掃弦法”來彈奏一首周傑倫的慢歌，效果驚人，伴奏層次感瞬間豐富瞭起來，聽起來像是有兩個人在演奏。這本書真正做到瞭“教程”與“應用”的完美結閤，讓人知道如何把學會的技巧，自然地融入到自己的歌聲中去。

評分☆☆☆☆☆

【指尖上的“救贖”——一個資深“指傷戶”的肺腑之言】 我之前學吉他走瞭很多彎路，幾乎買遍瞭市麵上所有號稱“零基礎速成”的書籍，結果呢？不是和弦按下去全是“嗡嗡”的悶音，就是扒譜扒得一頭霧水，最後手指磨齣繭子，熱情也磨沒瞭。直到我無意中翻到這本教材，我纔明白，之前那些書教給我的，大多是“怎麼做”，但這本書教的是“為什麼這麼做”。它在“按弦力度與指尖位置”這一塊的講解，簡直是教科書級彆的細緻入微。它用特寫鏡頭照片展示瞭不同指甲長度對音色的影響，還特彆強調瞭“按弦的垂直角度”的重要性，這一點很多教材都一帶而過。我按照書上的建議調整瞭我的左手指型，奇跡般地，原本按不實的G和弦，一下子變得清晰、飽滿瞭。更彆提它對手指靈活度訓練的安排瞭，它沒有直接上那些變態的爬格子練習，而是設計瞭一套基於和弦轉換的“小遊戲”，比如要求在兩秒內從Am切換到E7，這種帶有目標性的練習，極大地激發瞭我的好勝心。這本書最可貴之處在於，它沒有預設你的基礎有多好，而是真的從“連拿吉他姿勢都不對”的角度齣發，把我這個“老油條”硬生生地扳迴瞭正軌。對於那些長期受睏於按音不實問題的“指傷戶”來說，這本書的價值，遠超其標價。

評分☆☆☆☆☆

【星光下的六弦私語】 這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，那種略帶復古的米白色紙張，拿在手裏就有種想立刻打開它、沉浸其中的衝動。我剛開始學吉他那會兒，麵對市麵上那些厚得像磚頭的教材，心裏就犯怵。這本《星光下的六弦私語》（我私下給它起瞭這個名字），它的排版非常乾淨利落，大量的留白讓復雜的和弦圖看起來不再那麼令人望而生畏。最讓我驚喜的是它對基礎樂理的講解，完全沒有那種教科書式的枯燥。作者似乎很懂得初學者的心理，他用瞭很多生活化的比喻來解釋“音程”和“調式”，比如將C大調比作“清晨的陽光”，將小調比作“傍晚的微風”，這種敘事性的引導，讓枯燥的理論知識變得鮮活起來。我記得有一章專門講掃弦的節奏型，配的音頻示例是逐步加速的，從慢到快，直到最後達到一個流暢的彈齣速度，這種漸進式的訓練法，極大地提高瞭我的自信心，不再是“學瞭和弦彈不流暢，彈流暢瞭和弦又按錯”的惡性循環。而且，書中收錄的幾首入門級練習麯，鏇律性都很強，不是那種為瞭練習而練習的生硬片段，而是真的能讓人感受到彈奏樂趣的作品。對於那些希望快速上手，但又不想犧牲紮實基礎的人來說，這簡直是量身定做的一本秘籍。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心、專業的老師在你身邊細心指導。