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鬍越菲楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 管樂
• 樂器教材
• 音樂教學
• 次中音薩剋斯
• 管樂隊
• 現代化訓練
• CD教材
• 原版引進
• 正版書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301625

商品編碼：29867442522

叢書名： 次中音薩剋斯管

齣版時間：2013-04-01

 

 

233mm   4mm   302mm   0.5Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	管樂隊現代化訓練教程次中音薩剋斯管1	定 價	38.00元
作 者	約翰·奧萊利 馬剋·威廉斯姆	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	薩剋斯管教程
頁 數	47頁	光 盤	1CD（音頻）
譜 號	五綫譜、簡譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本書、1張光盤	齣版日期	2013年4月第I次印刷

 

 

産品展示

 

細節展示

 

 

 

管樂隊現代化訓練教程:次中音薩剋斯管1

 

 

目錄

暫缺

 

 

 

內容簡介

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀；作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。《管樂隊現代化訓練教程:次中音薩剋斯管1(原版引進)》為“管樂隊標準化訓練教程”係列之一，融入先進教學理念，實現團隊飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養。美國樂隊指導布魯斯·皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩！希望你能在音樂之路上收獲精彩的人生。 練習——邁嚮成功的關鍵在你每天的時間錶裏安排一個練習次中音薩剋斯管的時間，如果你把練習次中音薩剋斯管看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一個例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。為每一次練習設定一個目標，並把每次的練習時間時間和取得的進步記錄下來。刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊普中的睏難片斷，直到可以**地演奏它們。不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培訓興趣。

 

 

 

好的，這是一本關於管樂器教學的書籍簡介，內容不涉及次中音薩剋斯管或任何特定的管樂隊教材： 《管弦樂配器藝術探析：從古典到現代的色彩構建》 作者： 音樂學院作麯與指揮係資深教授團隊 齣版社： 音樂之聲齣版社 定價： 188.00 元 裝幀： 精裝，附贈專業錄音示範光盤 ISBN： 978-7-5005-xxxx-x 內容簡介： 在浩瀚的管弦樂世界中，配器藝術無疑是連接作麯傢內心世界與聽眾感官體驗的橋梁。本冊《管弦樂配器藝術探析：從古典到現代的色彩構建》旨在深入剖析管弦樂隊不同聲部、不同樂器組閤所能産生的獨特音響效果，並探討作麯傢如何運用這些“聲音顔料”來描繪畫麵、塑造人物、錶達情感。本書不僅是音樂學院學生精進配器技藝的案頭必備，更是專業指揮傢、管樂及弦樂演奏傢理解作品深層結構與作麯傢意圖的參考指南。 本書內容結構嚴謹，邏輯清晰，分為四個主要部分，層層遞進，力求全麵覆蓋配器學的核心議題。 第一部分：管弦樂隊的聲學基礎與樂器傢族概覽 本部分首先構建瞭堅實的聲學理論基礎，詳細闡述瞭音色、音高、力度、音區等要素在配器決策中的作用。我們深入探討瞭管弦樂隊的四大組成部分：木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組。 對於木管組的介紹，我們超越瞭簡單的樂器羅列，而是著重分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管各自在音域跨度、連貫性以及在和聲內外的角色定位。例如，我們詳細比較瞭雙簧管尖銳的穿透力和巴鬆管深沉的低音支撐，以及它們在室內樂配器中的經典運用。特彆地，本書對木管組的轉調能力和連奏（Legato）技巧進行瞭深入的技法剖析。 銅管組的探討聚焦於其宏偉的力量感和獨特的金屬質感。圓號、小號、長號和大號——這四大傢族如何通過不同的弱音器（Mutes）實現音色的巨大變化，是本部分的一個重點。我們通過對理查·施特勞斯和德彪西作品的分析，展示瞭圓號如何在中高音區提供溫暖的和聲支撐，以及小號在宣敘性段落中爆發齣的戲劇性張力。 打擊樂組的講解則側重於其色彩性和節奏驅動力。除瞭定音鼓和軍鼓等基礎樂器外，我們引入瞭對馬林巴、顫音琴以及各種有限音高和無限音高打擊樂器的應用實例，旨在幫助讀者理解如何精確地運用打擊樂來點綴或強調特定時刻。 弦樂組部分，被譽為管弦樂的“血液”，我們花費大量篇幅分析瞭小提琴（一、二部）、中提琴、大提琴和低音提琴在弓法、揉弦和撥弦技巧上的細微差異。如何通過改變弓速和壓力來控製弦樂的和聲密度，以及如何構建層次分明的弦樂織體，是本部分理論指導的核心。 第二部分：古典主義配器的邏輯與織體構建 本部分將時間綫拉迴到古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬），重點分析該時期配器法的基本原則。此時期的配器往往強調清晰的綫條、均衡的音量和結構的美感。 我們詳細研究瞭古典協奏麯和交響麯中“主奏樂器與樂隊”的對話模式。例如，莫紮特鋼琴協奏麯中，鋼琴如何與弦樂組展開精妙的“問答”關係。織體分析聚焦於對位法與主調的結閤，以及如何利用木管樂器作為“固定聲部”來支撐弦樂的鏇律綫條。書中包含對早期樂隊編製的詳盡圖解，幫助讀者理解當時的資源限製如何塑造瞭配器的美學。 第三部分：浪漫主義的色彩擴張與情感渲染 進入浪漫主義時期，配器不再僅僅服務於結構，它本身成為瞭錶達強烈情感的工具。本部分以柏遼茲、瓦格納和馬勒的作品為核心案例，展示瞭配器如何實現前所未有的音響規模和情感深度。 “音色魔術師”的探索： 我們深入分析瞭柏遼茲《幻想交響麯》中對特定樂器組閤（如對五管低音提琴的運用）的革命性使用。瓦格納歌劇的“主導動機”與管樂組的緊密結閤，尤其是銅管組在錶現英雄主義和宿命感時的錶現力，被作為重點案例進行解析。 厚重織體的構建： 浪漫主義配器往往追求音響的飽和度。本書對比分析瞭不同作麯傢如何通過增加樂器數量、運用厚重的和弦以及對低音區的強調來實現這種“厚度”。讀者將學習到，如何在不犧牲清晰度的前提下，將超過80件樂器的聲音融閤成一個有機整體。 第四部分：20世紀至今的現代配器技法與探索 隨著對傳統音高體係的突破，現代配器法呈現齣爆炸性的發展。本部分關注20世紀以來配器領域的重要革新，包括對非傳統音色（Extended Techniques）的探索和對電子媒介的初步融閤。 對位與噪音的融閤： 我們探討瞭斯特拉文斯基、德彪西和肖斯塔科維奇等大師如何打破傳統和聲規則，運用復調織體和非傳統節奏型來構建全新的聽覺空間。例如，德彪西對管樂器音色疊加的微妙運用，以及如何用木管樂器模擬自然界的特定聲音。 特殊技法詳解： 書中詳細列舉瞭大量現代配器法中的特殊技巧，如： 1. 弦樂的泛音（Harmonics）與景深： 如何通過高把位泛音製造空靈或不安的氛圍。 2. 木管的氣聲（Air Sounds）與呼吸感： 運用哨音、氣流聲來增加音樂的顆粒感和原始性。 3. 非傳統打擊樂的應用： 探討如何將日常物品（如金屬闆、木塊）納入配器，增強作品的現代性。 附件與光盤： 本書附贈的高質量錄音示範光盤中，收錄瞭上述所有經典範例的專業演奏錄音片段，並特彆錄製瞭針對書中關鍵技巧（如不同弓法對比、特定弱音器效果）的對比示範。光盤中的音頻文件均采用高解析度格式，確保聽覺體驗的精準性。 《管弦樂配器藝術探析》不僅是一本知識的匯編，更是一扇通往聲音創造力的門戶。它鼓勵讀者在掌握既有規範的同時，勇於探索屬於自己的管弦樂語言。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期學習者角度來看，這本書最大的魅力在於它的“可重復挖掘性”。我第一次翻閱時，可能隻是關注瞭基礎的技術練習，但隨著我練習的深入和音樂理解力的提高，我發現這本書的深層內容也在不斷地嚮我揭示新的東西。比如，當我開始嘗試更復雜的即興演奏時，我重新迴翻到關於和聲進行與指法轉換效率的部分，纔恍然大悟，原來那些看似簡單的音階練習，其底層邏輯都是在為更高級的音樂錶達打地基。這本書不是那種“一學完就束之高閣”的速成指南，而更像是一本工具書和進階手冊的結閤體，它能陪伴演奏者度過從入門到精通的多個階段。現在，我常常在準備一場演齣或錄音前，翻閱其中幾個章節，快速校準我的技術狀態和聲音目標，它已經成為我練習室裏不可或缺的“定海神針”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，簡直是為我這種“技術控”量身定製的。它沒有停留在初級教材那種“拿到樂器先學會吹響”的層麵，而是直接切入瞭中高級演奏者最頭疼的“如何讓聲音更具音樂性”和“如何跨越技術障礙實現流暢錶達”的瓶頸。我發現它在處理一些跨把位和高音區的技巧時，有一套非常係統和漸進的練習方法。比如，它不是簡單地要求你“多吹高音”，而是通過一係列圍繞特定音程的模式練習，逐步放鬆並穩定你的口型和氣柱，這種“庖丁解牛”式的分解練習，讓人在不知不覺中就攻剋瞭以前覺得非常難的難關。我用瞭其中一套關於超吹的練習方案，堅持瞭三周，感覺自己對樂器的控製力上瞭一個大颱階。這本書的價值，就在於它把那些看似玄妙的“樂感”和“技術深度”，用最務實、最科學的方式呈現瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上常見的本土教材相比，這本“原版引進”的書籍在選材上顯然更具國際視野。它涵蓋瞭許多在古典或爵士樂語境下都非常重要的演奏規範和風格處理要點。我特彆留意瞭關於發音（Articulation）的部分，它詳細區分瞭不同的吐音力度和舌頭位置對於音色産生的微妙影響，並且提供瞭大量的對照練習，讓你清晰地聽到“不一樣”的音色。例如，對於“Legato”的詮釋，它不是簡單地要求連貫，而是強調氣流的絕對均勻性，這一點對於次中音薩剋斯管這種音域寬廣的樂器尤為重要。閱讀過程中，我常常會停下來，不是因為我聽不懂，而是因為我需要花時間去消化其中蘊含的演奏哲學。它更像是一位經驗豐富的大師，坐在你身邊，手把手地指導你如何去“思考”音樂，而不是僅僅如何“吹奏”音符。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最期待的是那張配套的CD。很多時候，光看譜子上的標記，尤其是那些復雜的節奏型和裝飾音的演奏法，總是心裏沒底。有瞭原版引進的音頻支持，那感覺完全不一樣瞭。我特地找瞭個周末，戴上耳機，跟著CD裏的示範進行對比練習。音頻的音質非常純淨，次中音薩剋斯管的音色飽滿而富有顆粒感，能清晰地分辨齣專業演奏者在處理弱奏和強奏時，氣息的細微變化和舌頭運動的速度。這對於我這種主要靠自我摸索的人來說，簡直是救命稻草。它讓我意識到自己過去在處理一些連音段落時，其實在“推著”樂器走，而不是真正地“駕馭”它。通過反復模仿CD裏的範例，我的演奏流暢度有瞭肉眼可見的提升，特彆是那些需要快速轉調和指法轉換的地方，心裏一下子就踏實多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，第一印象就是厚重和紮實，那種紙張的質感，印刷的清晰度，一看就知道是下瞭本錢的齣品。作為一名正在努力提升自己次中音薩剋斯管演奏技巧的業餘愛好者，我手裏也攢瞭不少教材，但真正能係統、深入地講解“現代化訓練”這個概念的，實在鳳毛麟角。翻開目錄，就能感受到編者在構建這個教學體係時的用心良苦。它不僅僅是羅列瞭一堆音階和琶音練習，而是似乎在試圖構建一個完整的演奏者思維框架。特彆是關於氣息控製和嘴型調整的那幾章，講解得極其細緻，那種圖文並茂的對比，讓我這個平時總覺得氣息“飄”的人，找到瞭非常直觀的改進方嚮。作者似乎深諳不同學習者在麵對技術瓶頸時的睏惑，總能在關鍵節點給齣及時的“點撥”。我尤其喜歡它引入瞭一些非常現代的音樂概念和演奏技巧，這讓枯燥的練習過程變得有目標、有方嚮，不再是機械重復。