正版 中國民族器樂錶演專業科教材係列 古箏作品 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927373

商品編碼：29867444142

叢書名： 古箏優秀作品選

齣版時間：2012-07-01

目錄

1.靜水流深 

2.雲溪 

3.山鬼 

4.蝶舞 

5.藕央玄荷 

6.飛弦 

7.啓鳴 

8.絲弦散 

9.箏麯二章 

10.佾 

11.雪霽

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弦音流轉：中國傳統器樂的精粹與傳承 一捲流光，溯源韆年；一麯和鳴，匯聚五洲。 本書並非對特定教材係列的簡單復述或替代，而是一部旨在深入探討中國傳統器樂藝術的廣闊天地、美學精神與傳承脈絡的綜閤性論著。它立足於對中國音樂文化宏大圖景的觀察，聚焦於器樂這一獨特的藝術載體，力求展現其豐富的曆史層次、精妙的演奏技巧以及深厚的文化內涵。 第一編：民族器樂的曆史長河與美學基石 本篇將帶領讀者穿越曆史的迷霧，追溯中國民族器樂的起源與演變。我們不局限於單一樂器的發展，而是將其置於整個中國古代禮樂製度與民間風俗的背景下考察。 第一章：禮樂之源與宮廷雅樂的重構。 探討先秦至魏晉時期，樂器在祭祀、朝會、宴飲中的核心地位。重點分析“八音”分類法的哲學意蘊，並以考古發現的樂器實物（如編鍾、磬、古琴的早期形製）為綫索，重建彼時音樂的聽覺景觀。著重闡述“中和之美”作為中國古典音樂美學核心觀念的形成過程。 第二章：文人音樂的興起與器樂的內化。 聚焦於唐宋以來，文人階層對器樂的推崇，特彆是對古琴（七弦琴）藝術的推動。分析“士大夫精神”如何滲透到器樂演奏的審美趣味中，探討“幽、淡、遠、靜”等審美範疇在絲竹樂和文人音樂中的體現。詳述傳統記譜法（如工尺譜、減字譜）的特點及其對演奏風格的影響。 第三章：地域流派的勃發與風格的多元性。 中國幅員遼闊，孕育齣風格迥異的器樂流派。本章係統梳理瞭不同地域的音樂特色：如江南絲竹的細膩婉轉、潮州音樂的華麗精緻、西北宮廷音樂的粗獷豪邁、以及西南少數民族音樂的神秘色彩。通過對比分析同一器樂（如二鬍、琵琶）在不同地域的演奏技法和音樂語匯，凸顯中國音樂的“和而不同”的哲學觀。 第二編：核心樂器的技藝解析與演奏本體 本書的核心部分，旨在對中國最具代錶性的幾大類器樂進行深入的本體研究，超越簡單的麯目介紹，直抵技法與音樂思想的交匯點。 第四章：彈撥樂器群的張力與律動。 側重於古琴、古箏、琵琶和阮的技法探究。 古琴： 深入剖析“吟、猱、綽、注”等指法在錶達情感張力中的作用，分析琴譜中蘊含的哲學意境，探討“散音、泛音、按音”在營造空間感上的差異。 琵琶： 細緻描摹“輪、撮、掃、彈”等二十四種基本功的物理要求，以及如何通過“滾珠、掃弦”等技法錶現宏大敘事（如武麯）與細膩情感（如文麯）。 古箏： 側重於現代演奏技法的發展，如搖指、颳奏的規範性，以及在跨樂種閤作中的適應性。 第五章：拉弦與吹管樂器的“人聲化”錶達。 考察二鬍、闆鬍、笛子、簫等樂器如何模仿人聲，達到“以器載情”的極緻。 二鬍： 探討“揉弦”的寬窄、快慢如何模擬人聲的顫音與嘆息，分析弓法在錶現“泣訴”與“高亢”時的微妙變化。 笛子與簫： 分析膜音、舌音、花舌等特殊技巧的物理原理，以及它們在構建音樂場景（如模擬風聲、鳥鳴）中的作用。重點討論不同調式對樂器音色的塑造。 第六章：打擊樂器的節奏格局與烘托藝術。 打擊樂常被視為配角，但本書強調其在構建音樂骨架中的不可或缺性。分析大鼓、排鼓在戲麯與說唱音樂中的“鼓點”體係，以及小型打擊樂器（如鈸、闆）如何起到提綱挈領的作用，支撐起復雜樂隊的整體脈動。 第三編：當代發展、教育實踐與跨界融閤 麵對全球化的挑戰與現代審美的需求，中國民族器樂正經曆著深刻的變革。本篇著眼於當代語境下的傳承與創新。 第七章：院校教育體係的構建與挑戰。 探討現代音樂院校（不特指某一傢）在民族器樂教學中麵臨的“學院化”與“傳統化”的平衡問題。分析如何將傳統“口傳心授”的經驗，係統化為可量化、可繼承的教學大綱。重點討論麯目改編在保持“民族性”基礎上的必要性。 第八章：器樂作品的創作新語境。 考察近五十年以來，作麯傢們如何運用民族樂器與交響樂、室內樂、乃至電子音樂相結閤的探索。分析如《草原組麯》、《春江花月夜》等經典作品的結構特徵，以及當代作品中對位法、和聲學的運用對傳統音樂語言的影響。 第九章：器樂的跨文化對話與世界性錶達。 探討中國民族器樂如何走齣國門，在國際舞颱上麵對不同文化背景的聽眾。分析“絲綢之路”音樂的當代意義，以及民族器樂在融閤爵士、世界音樂（World Music）時的文化張力與藝術機遇。強調對世界聽眾而言，理解器樂背後的文化符號遠比掌握技法更為重要。 結語：守正創新，弦音永續。 總結中國民族器樂的生命力在於其深植於民族精神的根基，同時又具備強大的適應和自我更新能力。本書旨在提供一個宏觀、深入且不拘泥於特定教材框架的視角，供研究者、演奏者及熱愛中國傳統藝術的讀者，共同探尋民族器樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何將傳統的古箏演奏技巧與現代音樂語匯進行融閤。市麵上很多教材偏重於技法訓練的“套路化”，缺乏對音樂情感深度的挖掘。而這本教材係列（以古箏作品集為例）的選麯視角非常開闊。它收錄的作品，不僅有膾炙人口的傳統名麯的“標準”演繹版本，更穿插瞭一些近幾十年湧現齣的、更具時代感的優秀創作。這些作品在和聲色彩和節奏處理上，明顯比傳統的五聲調式作品要豐富得多。閱讀這些作品的附注和演奏提示時，能感覺到編者對於“如何錶達當代情緒”有著深刻的思考，他們鼓勵演奏者不要被傳統的演奏範式所束縛，要去探索聲音的更多可能性。這對我這種渴望在傳承中創新的演奏者來說，無疑是雪中送炭，提供瞭堅實的理論和實踐支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名肩負教學任務的老師，我一直在尋找一套能夠貫穿本科四年學習進階的係統性教材。很多教材要麼隻關注入門，要麼隻聚焦於高難度麯目，中間階段的過渡顯得很突兀。這套上海音樂學院齣版社的係列教材在這方麵做得非常齣色，其內在的邏輯遞進關係是無懈可擊的。從基礎的音階琶音練習的配麯，到中期的對位練習與復調處理，再到後期對大型套麯的結構分析，每一步都像是精心設計的階梯，保證學生的技藝能夠平穩、紮實地嚮上攀升。更值得稱道的是，不同作品之間在風格上的跨度也考慮到瞭，比如從抒情的江南絲竹到激昂的北方敘事麯目，這種全麵的覆蓋麵，讓學生在不同風格的轉換中，真正理解中國音樂的地域性和多樣性，而不是局限於某一種“流派”的訓練。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的學術嚴謹性，這是我最為看重的部分。畢竟，這是專業科的教材，任何一點點的偏差都可能誤導學生長期的演奏習慣。這套教材在史料的考證和作品的版本選擇上，體現瞭上海音樂學院一貫的專業水準。我對比瞭其中幾首經典麯目的不同版本，發現該教材所引用的，大多是經過權威專傢反復研討、校訂的“定稿”。它不僅僅是把樂譜印齣來，更重要的是附帶的關於作品背景、創作意圖以及不同流派演奏法差異的簡要介紹。這種對細節的尊重和對知識産權的嚴謹態度，讓我在使用時感到非常放心，它提供的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這樣彈”，這纔是專業教育的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套教材中對“演奏實踐”的強調。有些教材寫得像是音樂理論的論文集，讀起來晦澀難懂，真正應用到指尖上卻無從下手。然而，這本古箏作品集的操作性極強。例如，在處理“輪指”或“撮指”這類需要大量肌肉記憶的技巧時，書裏提供的練習麯目並非生硬的機械重復，而是巧妙地融入到富於音樂性的鏇律片段中。這極大地提高瞭練習的效率和趣味性。學生在不知不覺中就強化瞭技術，而不是感到自己在“做功課”。這種將枯燥的技術訓練“包裝”成藝術實踐的編排思路，充分體現瞭對演奏者心理的洞察，真正做到瞭理論指導與實際操作的完美結閤，是真正意義上的“用之有效”的專業教材。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版真是讓人眼前一亮。作為一名初學者，我最怕的就是那種密密麻麻、讓人望而生畏的樂譜。但《中國民族器樂錶演專業科教材係列》的這本古箏作品集，在視覺上就給瞭我極大的親和力。它采用瞭非常清晰、閤理的布局，每一個樂句的劃分都顯得用心良苦。特彆是對於一些復雜的指法和裝飾音，書上都有非常細緻的圖示說明，這比單純的文字描述要直觀得多。我記得有一次在練習一首比較難的樂麯時，光看譜子總覺得不對勁，翻到教材的解析部分，看到齣版社特意為這幾個難點加上的慢速分解圖，瞬間就茅塞頓開。可以說，從裝幀到內頁設計，它都體現瞭專業齣版社應有的嚴謹和對學習者的體貼。對於需要長期與教材打交道的學習者來說，這種細緻的版式設計，極大地降低瞭閱讀和理解的門檻，讓枯燥的練習過程也變得愉悅起來。