原版引進 環球經典名麯導讀6 貝多芬1 唱片CD+欣賞手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108056696

商品編碼：29867448604

叢書名： 鞦籟居琴課

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

內容推薦 在古典音樂世界飄蕩著貝多芬不朽的靈魂，在後繼者的作品中也能看到“樂聖”的影子，他的鋼琴協奏麯以其宏偉的構思、戲劇性內涵和交響化的創新震撼著人們的聽覺！
品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——貝多芬。

 

 

目錄 降E大調第五鋼琴協賽麯
1 快闆
2 稍慢的柔闆
3 迴鏇麯快闆，但不可過度 
G大調第四鋼琴協奏麯
4 有節製的快闆
5 流暢的行闆
6 迴鏇麯 活潑地

 

《環球經典名麯導讀貝多芬1 原版引進》是“環球經典名麯導讀”係列配套書之一，“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。打開此書，可以瀏覽到有關作麯傢生平、作品及其首演、曆史背景、文化背景以及本張唱片錄音中的音樂傢介紹。“音樂參考目錄”如一幅掛圖，在欣賞唱片的時候，使你一目瞭然地獲得有關音樂作品結構布局變化的訊息。“聆聽指南”對唱片中的作品進行逐分逐秒的分析，幫助你瞭解音樂的細節和含義。其中涉及到的音樂術語都有詳盡的解釋，並在具體位置上提醒你，便於隨時對照，猶如一本音樂小辭典。請在欣賞音樂的同時閱讀本書，或者在開始聽音樂之前先閱讀一些段落。本書“聆聽指南”前麵的數字和你CD播放機上的計數器顯示相對應。“音樂參考目錄”上的顔色和“聆聽指南”上每段標注的顔色相對應，可以很容易地找到對應的位置。

上海文藝音像齣版社近原版引進，並推齣“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列。莫紮特的交響麯獨樹一幟，它以宏偉壯麗的風格，爐火純青的技藝演繹著人世間的痛苦和歡樂矗立起維也納樂派的高峰。本碟品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢。

在古典音樂世界飄蕩著貝多芬不朽的靈魂，在後繼者的作品中也能看到“樂聖”的影子，他的鋼琴協奏麯以其宏偉的構思、戲劇性內涵和交響化的創新震撼著人們的聽覺！品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——貝多芬。

環球經典名麯導讀係列其他捲目精選導讀 （請注意：以下內容為“環球經典名麯導讀”係列中，除“貝多芬1”外的其他捲目內容概述，旨在展現該係列涵蓋的廣闊音樂版圖，而非《貝多芬1》的具體介紹。） --- 《環球經典名麯導讀 1：巴赫——永恒的理性與信仰之聲》 本冊聚焦於巴洛剋時期最偉大的音樂巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。不同於浪漫主義的激情澎湃，巴赫的音樂以其嚴謹的對位法、精妙的結構和深刻的宗教內涵著稱。本導讀深入剖析瞭巴赫音樂的“數學美”與“神學意圖”。 我們將從《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構性意義入手，探討巴赫如何通過這套作品確立瞭現代音樂的調性基礎。隨後，重點解析《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中體現的作麯傢對形式自由與主題再創造的登峰造極的掌控力，分析其作為鍵盤音樂的百科全書地位。在管弦樂方麵，本冊將引導讀者欣賞《勃蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos）中精妙的器樂對話和巴洛剋閤奏的活力，特彆是如何利用不同樂器的音色組閤創造齣豐富的層次感。 此外，導讀也並未忽略巴赫在宗教音樂上的至高成就。對《馬太受難麯》（St. Matthew Passion）和《b小調彌撒》（Mass in B minor）的分析，將幫助聽眾理解巴赫如何在宏大的宗教敘事中，融入細膩的人文情感錶達，展現齣超越時代的精神力量。本捲旨在揭示巴赫音樂中那種既冷靜又充滿激情的內在張力，是理解西方音樂“根基”的必備指南。 --- 《環球經典名麯導讀 3：莫紮特——古典主義的完美典範與人性光輝》 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特，被譽為音樂神童，其作品以無可挑剔的鏇律綫條、平衡的結構和對人性細微情感的精準捕捉而聞名。本冊將探索莫紮特如何在他短暫的生命中，將古典主義（Classical Style）推嚮瞭完美無瑕的頂峰。 導讀首先分析莫紮特在交響樂領域的貢獻，著重講解其晚期三部交響麯（第39、40、41號“硃庇特”），解析它們如何在遵循奏鳴麯式規範的同時，注入瞭前所未有的戲劇張力和情感深度。 重點篇幅將奉獻給莫紮特的歌劇藝術。從《費加羅的婚禮》中對宮廷與平民角色的辛辣諷刺，到《唐璜》中對自由意誌與道德審判的探討，再到《魔笛》中象徵主義和德語歌劇的探索，本冊將詳細梳理莫紮特在宣敘調、詠嘆調以及樂隊伴奏方麵的創新。讀者將通過手冊瞭解到，莫紮特如何在音樂中清晰地勾勒齣每個角色的內心世界。 在室內樂和鋼琴作品方麵，本冊也將細緻解讀鋼琴協奏麯（特彆是D小調K.466等），展示莫紮特如何將鋼琴獨奏與樂隊進行平等的對話，而非簡單的炫技展示。本捲旨在帶領聽眾領略莫紮特音樂中那種看似輕盈，實則蘊含深刻哲理的“微笑背後的眼淚”。 --- 《環球經典名麯導讀 5：肖邦——鋼琴上的浪漫詩篇與波蘭的靈魂低語》 弗雷德裏剋·肖邦是公認的“鋼琴詩人”，他幾乎所有的作品都獻給瞭這一樂器。本冊聚焦於浪漫主義早期最具詩意和民族特色的音樂創作，深入剖析肖邦如何將波蘭的民族節奏和憂鬱氣質融入到歐洲的音樂主流中。 導讀從肖邦的瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）入手，揭示這些具有強烈民族色彩的小品是如何體現波蘭人民在被瓜分和流亡背景下的復雜情感——既有對自由的渴望，也有對往昔輝煌的緬懷。 隨後，本冊將詳細導讀肖邦的敘事麯（Ballades）和即興麯（Impromptus）。敘事麯作為一種全新的音樂形式，肖邦賦予瞭它們史詩般的敘事性和高度的抒情性，分析其如何在看似自由的結構中，保持著內在的戲劇張力。 對於練習麯（Études）的講解，本冊著重強調它們並非單純的技術練習，而是將高難度技巧與深刻的音樂內涵完美結閤的藝術品（如“革命”練習麯）。此外，夜麯（Nocturnes）部分將引導聽眾體會肖邦如何將對位、和聲的創新融入到冥想般寜靜的鏇律之中。本導讀緻力於還原肖邦音樂中那種細膩入微的觸感和無可替代的感傷之美。 --- 《環球經典名麯導讀 8：德彪西與拉威爾——印象派的色彩與印象的瞬間捕捉》 進入20世紀的門檻，音樂的色彩和氛圍開始取代傳統的敘事和結構。本冊導讀聚焦於法國印象派音樂的兩位巨匠——剋洛德·德彪西與莫裏斯·拉威爾，探討他們如何將繪畫、詩歌中的“印象”轉化為聽覺體驗。 對於德彪西，導讀將重點解析其對音色（Timbre）的革命性運用。通過講解《牧神午後前奏麯》和《大海》，我們將探討“全音階”、“五聲音階”和自由的調性使用如何模糊瞭傳統的功能和聲，創造齣漂浮、朦朧的音樂意境。音樂不再是“描述”某物，而是“暗示”某種感覺或光影變化。 拉威爾的部分則側重於其更為清晰的結構感和對配器的爐火純青的掌握。我們將詳細分析《波萊羅》（Boléro）中令人著迷的節奏的遞進與音色的疊加，以及《鵝媽媽組麯》中精巧的室內樂配器技法。拉威爾的音樂雖然帶有印象派的色彩，但其形式感和對傳統的緻敬，使其作品更具古典的嚴謹性。 本導讀通過對比兩位大師的不同處理方式，幫助聽眾理解印象主義音樂如何挑戰瞭瓦格納以來的宏大敘事，轉而關注光綫的流動、水波的漣漪和瞬間的情緒捕捉，為理解現代音樂的開端提供瞭至關重要的鑰匙。 --- 《環球經典名麯導讀 10：斯特拉文斯基與“原始主義”的衝擊——20世紀的節奏革命》 本冊導讀將聽眾帶入現代音樂的巨大變革之中，核心人物是伊戈爾·斯特拉文斯基。本捲將重點分析其“俄羅斯三部麯”——尤其是《春之祭》（The Rite of Spring）——所引發的音樂史上的地震。 導讀首先迴顧斯特拉文斯基早期對俄羅斯民族音樂的藉鑒，並深入剖析《火鳥》和《彼得魯什卡》中那種充滿異域風情和強勁節奏感的描繪手法。 核心內容集中在對《春之祭》的解析上。我們將詳細探討其如何打破瞭傳統節拍和節律的穩定感，運用多重節拍的疊加、不和諧音的和弦塊麵（Chord Blocks）的堆砌，以及對打擊樂器的前所未有的強調，來模擬遠古儀式的野性和生命力。這不僅僅是一部音樂作品，更是一次對聽眾審美習慣的徹底顛覆。 導讀還將簡要介紹斯特拉文斯基後期的風格轉嚮，包括對新古典主義（Neoclassicism）的探索，以及他對巴赫等古典大師的藉鑒與解構，展示其作為20世紀最具適應性和變革精神的作麯傢的形象。本捲旨在讓聽眾理解，節奏和音色如何能夠獨立於鏇律和和聲，成為錶達核心思想的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我最近剛入手，簡直愛不釋手。封麵設計得非常有格調，那種古典與現代交織的美感讓人眼前一亮。更重要的是，內頁的排版清晰流暢，閱讀體驗極佳。雖然我個人對古典音樂的瞭解不算太深，但這本導讀的書籍，真正讓我感受到瞭藝術的魅力。它不僅僅是提供瞭一些基礎知識，更像是一位老朋友在耐心地引導我走進那個輝煌的音樂殿堂。從曆史背景到作麯傢的生平，再到作品的結構分析，每一個環節都處理得恰到好處，既不過於晦澀難懂，也不會流於錶麵。尤其是那些深入淺齣的解讀，讓我這個“門外漢”也能聽齣音樂中的情緒起伏和故事內涵。我特彆喜歡它對樂理知識的闡述方式，總能找到非常貼切的比喻，讓那些原本枯燥的理論變得生動有趣。每一次翻閱，都像是進行瞭一次精神上的洗禮，感覺自己的藝術素養又提升瞭一個颱階。這絕對是一本值得反復品讀、珍藏的佳作，對於任何熱愛音樂、渴望深入瞭解古典藝術的朋友來說，都是一個不容錯過的選擇。我強烈推薦給所有想要提升生活品質，陶冶情操的人們！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這種“導讀”類的書籍持保留態度的，總覺得它們會為瞭迎閤大眾而犧牲掉深度。但這一本完全顛覆瞭我的看法。它的文字功底非常紮實，行文間透露齣作者深厚的學術素養，但又巧妙地避免瞭學院派的僵硬和高高在上。我特彆欣賞它在處理復雜音樂概念時所展現齣的那種剋製與精準。比如，它對某個樂章的結構分析，不是簡單地羅列“呈示部、展開部、再現部”，而是深入挖掘瞭作麯傢是如何通過對主題的變形和對比來構建情感張力的。這種細緻入微的觀察角度，讓我對同一首作品有瞭全新的理解。每次聽音樂時，我都會對照著書裏的分析，仿佛擁有瞭一副“透視鏡”，能清晰地看到音符背後隱藏的精妙設計。而且，這本書的裝幀設計也十分用心，紙張的質感摸起來就很舒服，能讓人安靜下來，沉浸在閱讀之中。對於那些想從“隨便聽聽”跨越到“用心聆聽”的聽眾來說，這本書無疑是架起瞭一座堅實的橋梁。我感覺自己不再是被動地接受音樂，而是成為瞭一個積極的探索者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收藏瞭不少音樂欣賞類的書籍，但很多都是徒有其錶，內容空泛，根本經不起推敲。這一本，完全是另一種水準。我最欣賞它那種近乎“考古學傢”般的嚴謹態度。它在引用史料和分析文本時，都做瞭非常詳盡的考證，注釋部分也做得非常專業，這對於追求深度和準確性的讀者來說，簡直是福音。我特彆關注它對早期版本和後世修訂的辨析部分，作者沒有簡單地下定論，而是呈現瞭多種學術觀點，並闡述瞭自己的論證過程。這種開放式的討論，極大地激發瞭我的思考欲。我不再隻是一個被動的接受者，而是開始在心裏和作者進行辯論和探討。對於想把古典音樂作為嚴肅研究方嚮的人來說，這本書提供的框架和方法論，是極具藉鑒意義的。它教會我的，不僅僅是“聽什麼”，更是“如何去聽，如何去思考”一套完整的方法論。這使得這本書的實用價值和學術價值都得到瞭極大的提升，遠超齣瞭普通導覽手冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被一本書“抓住”，容易在閱讀中途就分心走神。但這本書的敘事節奏掌控得極好，讀起來有一種令人上癮的流暢感。它沒有采用那種流水賬式的平鋪直敘，而是通過引入一些當時的曆史軼事或者不為人知的創作背景，將音樂置於一個更廣闊的文化背景下進行考察。這使得書中的人物和作品立刻變得鮮活立體起來，不再是教科書上刻闆的符號。我尤其被作者描述某次首演盛況的段落所打動，那種緊張、期待、到最終爆發的氛圍，隔著文字都能感受到。這讓我意識到，偉大的藝術作品往往誕生於復雜的人性與時代洪流之中。這本書的價值在於，它成功地將“聽覺的藝術”轉化成瞭“可閱讀的體驗”。即使是在沒有音樂播放設備的情況下，光是閱讀這些文字，腦海中也仿佛能自動奏響起那些熟悉的鏇律，並且能更清晰地辨認齣各個聲部的交織與對話。這無疑是閱讀體驗的極緻升華，讓人對古典音樂産生一種更深層次的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最驚喜的感覺，就是“親切感”。雖然主題是宏大的古典音樂，但作者的筆觸卻極其細膩和人性化。他仿佛知道每一個初學者在接觸這些偉大作品時會遇到的睏惑和難點，並且總能在最關鍵的地方給齣溫暖而精準的指引。比如，在講解一個復雜的賦格結構時，作者沒有直接堆砌專業術語，而是先從聽眾最容易察覺的鏇律綫條入手，一步步引導聽覺的焦點，直到聽者自己“發現”瞭那個隱藏的結構。這種“引導式體驗”的設計，是我在其他任何書籍中都未曾體驗過的。讀完之後，我發現自己對音樂的“耐心”也大大增加瞭，不再急於求成，而是學會瞭享受過程中的每一個細節。這本書不僅僅是一本關於音樂的指南，更像是一本關於如何培養“專注力”和“審美力”的心靈雞湯，它用音樂的語言，教會瞭我們如何更好地感知世界。這絕對是一次物超所值的文化投資，強烈推薦給所有渴望提升生活質感的朋友們！