正版初級入門基礎教材中國聲樂作品二附鋼琴伴奏譜徐朗麯譜教材 中國聲樂作品(2高等藝術師範院校補充教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂教材
• 中國聲樂
• 初級教材
• 入門教材
• 徐朗
• 附鋼琴伴奏
• 高等師範院校
• 藝術教育
• 麯譜
• 基礎教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：7806674330

商品編碼：29867447229

叢書名： 中國聲樂作品選(2高等藝術師範院校補充教材)

開本：16開

齣版時間：2006-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 版 次：1
• 頁 數：
• 字 數：
• 印刷時間：2006年04月01日
• 開 本：
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 國際標準書號ISBN：9787806674338
• 叢書名：高等藝術、師範院校補充教材

 

前言
1.春——套麯《子夜四時歌》之一
2.花非花
3.鞦之歌（絕句三首）
4.水調歌頭
5.枉凝眉——電視連續劇《紅樓夢》插麯
6.祖國，我在你的懷抱裏
7.為祖國祝福
8.世紀春雨
9.白鴿托起你的夢
10.花神
11.尋找太陽升起的起方
12.繁星升起
13.希望

高等藝術、師範院校聲樂補充教材《中國聲樂作品選》和《外國聲樂作品選》自1992年齣版以來，至今已先後再版印刷九次，總計發行瞭八萬餘冊。深受院校師生、歌唱傢和聲樂愛好者的歡迎。
為瞭滿足聲樂教學的需要，促進聲樂藝術專業的繁榮發展，由上海師範大學徐朗教授和哈爾濱師範大學顔蕙先教授負責續編瞭《中國聲樂作品選》（二）一集。內容如下：
《外國聲樂作品選》（二）選編瞭2001和2002年兩屆中國音樂“金鍾奬”部分獲奬歌麯、歌刷和少量通俗歌麯，更多地選用瞭作麯傢們近年新創作的藝術歌麯。入選作品全都具有很高的思想性、藝術性和時代特徵。
本套教材適閤高等藝術、師範院校聲樂教學選用，也可供歌唱傢和廣大聲樂愛好者選用。

《中國聲樂作品（二）》圖書簡介（不含原書內容） 一、本書的定位與目標讀者 本書旨在為中國聲樂藝術學習者、演唱者及相關音樂教育工作者提供一套係統、深入、具有前瞻性的聲樂作品學習資源，其內容側重於中國聲樂藝術的廣闊發展脈絡、風格流派的深入剖析、以及實用性的演唱技巧拓展，而非對特定已齣版教材（如徐朗麯譜教材）的簡單復刻或補充。 本書特彆麵嚮以下讀者群體： 1. 高等音樂院校（包括師範類院校）的聲樂專業本科生、研究生： 幫助他們拓寬麯目視野，理解中國聲樂作品背後的文化語境與曆史演變。 2. 專業歌劇院、閤唱團的青年歌唱傢及排練指導： 提供高質量、多風格的中國作品範例，以應對日益豐富的演齣需求。 3. 中小學及社會藝術培訓機構的音樂教師： 梳理中國聲樂作品的教學脈絡，掌握不同時期作品的教學要點和處理方式。 4. 對中國民族聲樂藝術有濃厚興趣的音樂愛好者： 通過係統梳理，幫助愛好者建立起對中國聲樂藝術的全麵認知框架。 本書的核心目標是構建一套獨立、完整、立足於當代學術研究和舞颱實踐的中國聲樂作品鑒賞與實踐體係。 --- 二、核心內容模塊劃分 本書內容結構被設計為四大核心闆塊，每闆塊之間相互支撐，共同構建起對中國聲樂藝術的整體認知。 模塊一：中國聲樂作品的曆史分期與流派溯源 本模塊將超越簡單的“民族”、“美聲”二元對立，對中國聲樂作品進行更精細化的曆史階段劃分與風格流派的梳理。 1. 早期探索與萌芽期（1920s-1940s）： 主題： 從民歌的西式改編到第一代作麯傢的創作實踐。 重點分析： 早期藝術歌麯的結構特點，如何將傳統五聲音階與西方和聲體係進行初步融閤。探討早期音樂社團在推廣新聲樂作品中的作用。 2. 建立與定型期（1950s-1970s）： 主題： 革命曆史題材的敘事性聲樂作品研究。 重點分析： 這一時期作品的“主題先行”特徵，對宏大敘事的音樂語言處理，以及在不同聲部（如齊唱、閤唱）中對“英雄性”的刻畫。分析這一時期對民族音樂元素的提煉與運用規範。 3. 改革開放與多元化發展期（1980s-1990s）： 主題： 個人情感錶達的迴歸與風格探索的自由化。 重點分析： 抒情性作品的復興，對地方戲麯、麯藝元素更自由、更個性化的藉鑒，如對“歌劇化”處理手法的嘗試。 4. 當代審美與國際視野（2000年至今）： 主題： 後現代語境下的中國聲樂作品創作趨勢。 重點分析： 關注當代作麯傢如何處理更復雜的哲學命題、詩詞意境，以及如何應對國際聲樂演唱技法的挑戰，包括對無調性、復調性等現代技巧的吸收與本土化改造。 模塊二：中國聲樂作品的演唱技術與風格處理 此模塊專注於從演唱實踐的角度，剖析中國作品特有的技術難點與風格把握。 1. 民族元素的技術轉化： 氣息與腔體運用： 如何在高位發聲時保持“中國味”的圓潤與“靠前感”，避免過於靠後的“戲麯化”處理。 韻母與咬字規範： 針對漢語聲樂演唱的特點，細緻分析不同聲區中“a, i, u, e, o”等主要元音的共鳴位置調整，確保字頭、字腹、字尾的清晰度。 2. 中國抒情美聲的獨特要求： “美聲”與“民族”的張力平衡： 探討在演唱抒情作品時，如何保持美聲技巧的連貫性、支撐性，同時融入中國音樂特有的“樂感”和“氣韻”。 高難度的顫音與裝飾音處理： 針對部分作品中藉鑒自戲麯或民歌的裝飾音處理技巧（如快速的顫音、滑音），提供科學的訓練方法。 3. 敘事性作品的處理： 戲劇性與內斂性： 分析如何通過音色色彩、力度變化（而非單純的音量）來推動敘事，強調中國作品中“意在言外”的錶達方式。 模塊三：中國聲樂作品的文本與文化背景研究 本模塊強調聲樂演唱的深度依賴於對文本和文化土壤的理解。 1. 詩詞文本的音樂化處理： 格律與鏇律的對應： 分析不同朝代詩詞的格律特點如何影響作麯傢在鏇律綫條、重音處理上的選擇。 意境的音樂轉換： 如何通過調性色彩、和聲色彩來準確錶達中國古典文學中的“留白”、“空靈”、“雄渾”等抽象意境。 2. 地方音樂資源的深度挖掘： 地域風格的分類解讀： 梳理不同地域（如西北黃土高原、江南水鄉、西南少數民族）的音樂母題在聲樂作品中的體現，及其在演唱中應注意的地域性音色特徵（如胸腔共鳴的厚度、鼻音的使用等）。 3. 創作母題的時代變遷： 深入分析作品中“鄉愁”、“傢國情懷”、“愛情”等永恒主題在不同曆史時期是如何被重新詮釋和錶達的。 模塊四：伴奏的獨立性與閤作關係分析 本模塊將伴奏部分提升到與聲樂同等重要的地位進行分析，這對於鋼琴伴奏者和歌唱傢之間的配閤至關重要。 1. 鋼琴伴奏的中國化進程： 早期“和聲化”階段： 分析西方和聲對中國民歌的規範化處理。 成熟期的“交織”階段： 探討伴奏如何不再僅僅是和聲支撐，而是成為鏇律的模仿者、背景的描繪者，甚至獨立的音樂敘事者。重點分析如中國民族管弦樂隊的音色模擬在鋼琴上的實現。 2. 伴奏技術難點解析： 復雜的節奏型處理： 針對一些融閤瞭復雜民族節奏的聲樂作品，解析鋼琴部分如何準確地構建節奏框架。 音色層次的控製： 探討如何在鋼琴上模擬中國傳統樂器（如古箏的琶音、二鬍的拉奏感）的音色，以及如何與人聲進行有效的“聲部對位”。 --- 三、本書的獨特價值 本書不依賴於任何單一作麯傢的特定麯目集進行講解，而是采取宏觀的、體係化的、跨越風格的研究方法。其價值在於： 1. 學術前沿性： 內容基於近十年來的聲樂教學與研究新成果，特彆是對當代聲樂作品的分析視角更具深度和廣度。 2. 實踐指導性： 提供的技術分析和風格建議，直接服務於舞颱演唱和課堂教學，具有高度的可操作性。 3. 資源整閤性： 幫助學習者建立起一個清晰的“中國聲樂知識圖譜”，避免因接觸零散作品而産生的碎片化認知。 本書緻力於成為中國聲樂藝術學習者手中不可或缺的、關於“如何理解和演繹中國聲樂作品”的獨立參考手冊與思想指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育專業的學生，在尋找補充教材時，非常看重教材的學術嚴謹性和體係完整性。這本教材在內容組織上展現齣瞭極高的專業水準。它似乎不僅僅停留在“教你怎麼唱”的層麵，而是深入到瞭“為什麼這樣唱”的原理層麵。我注意到它在講解發聲技巧時，似乎引用瞭一些現代聲樂科學的研究成果，而不是僅僅依賴於傳統的經驗總結。特彆是它對不同音區轉換時的處理建議，邏輯性非常強，能夠幫助學習者建立起一個清晰的、可操作的心理模型。此外，作為“高等藝術師範院校補充教材”的定位，它無疑承擔瞭為未來教師打下堅實基礎的重任。教材中對作品風格的分析，也展現瞭對不同時期、不同地域中國聲樂流派的深刻理解，這對於培養具有廣闊視野的音樂人纔至關重要。我確信，這套教材能夠有效提升我們對中國聲樂的整體認知深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是太強瞭，尤其是它收錄的那些中國聲樂作品選段，對於我們這些渴望學習民族聲樂但又苦於找不到靠譜麯譜的人來說，簡直是雪中送炭。我試著彈奏和演唱瞭幾首目錄裏提到的作品，發現它的鋼琴伴奏譜編寫得非常到位，和聲進行既保留瞭原麯的韻味，又非常適閤初學者進行配閤練習。很多教材為瞭追求所謂的“難度”或“藝術性”，伴奏編配得過於復雜，導緻學習者難以集中精力在歌唱技巧上，但這本書顯然避免瞭這個問題。它更注重的是為聲樂綫條搭建一個堅實而又不過分搶戲的伴奏基礎。另外，教材中對一些作品的背景介紹和演唱提示也相當到位，讓我不僅僅是在“唱”一首歌，更是在“理解”和“詮釋”一個作品的時代背景和情感內涵。這種兼顧技術與人文的編排，讓整個學習過程變得立體而豐滿，不再是枯燥的音符堆砌。我感覺自己正在被引導著，去真正走進中國聲樂藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張選擇，體現齣瞭齣版方對於教學資料的尊重。我拿在手裏，首先感受到的是它的厚重感，這絕對不是那種隨便翻閱的小冊子可以比擬的。紙張的質感非常好，即便是長時間閱讀和反復翻摺，也不會輕易齣現磨損或者字跡模糊的情況。這一點對於需要經常在譜子上做筆記的音樂學習者來說至關重要。更值得稱贊的是印刷的清晰度，每一個五綫譜的小蝌蚪、每一個指法標記，都印得非常銳利、準確，這在演奏樂器或跟唱時，能有效避免因視覺疲勞或誤判而造成的錯誤。而且，它的裝訂方式似乎也考慮到瞭平攤的需求，翻開後能相對平整地放在琴架上，這在練習過程中能省去不少用手按壓書頁的麻煩。說實話，對於一套需要陪伴自己度過漫長學習階段的教材，這種對細節的極緻追求，真的讓人倍感欣慰，這無疑為後續的學習打下瞭堅實的物質基礎。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期接觸各類樂譜和教材的資深樂迷角度來看，這本書在麯目的選取和難度梯度設置上做得非常巧妙。它沒有一味追求高難度的炫技作品，而是非常務實地從最基礎、最核心的技能訓練入手，然後穩步過渡到具有一定藝術錶現力的麯目。這種“打地基”式的教學思路，對於任何想把聲樂學紮實的學習者來說，都是最寶貴的財富。我特彆喜歡它在初級部分對某些特定發音難點的集中攻剋，通常一兩個練習麯目就會圍繞一個特定的技巧點進行反復打磨，直到學習者形成肌肉記憶為止。這種重復和專注，是任何“速成”方法都無法替代的。而且，這本書的篇幅控製得很好，既不會因為內容太少顯得單薄，也不會因為堆砌太多不相關的資料而顯得臃腫，內容密度恰到好處，讓人感覺每翻一頁都有收獲，效率極高。這套教材真正體現瞭“精煉”二字的含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配和字體選擇都透露齣一種專業又不失活力的感覺。我本來對聲樂學習一直有些望而卻步，覺得那些復雜的樂理和技巧可能遙不可及，但看到這本教材的排版和內容結構，心裏踏實瞭不少。尤其是那些基礎的練習麯目，選取的都非常經典，而且針對性很強。我特彆欣賞它在引入新概念時，那種循序漸進的處理方式，沒有一下子拋齣太多晦澀的術語，而是通過具體的範例和清晰的圖示來引導學習者。對於初學者來說，這種友好度簡直是福音。我花瞭些時間研究瞭目錄，感覺它對氣息的控製、發聲位置的調整等核心技術點都有非常細緻的講解，這比我之前看的一些網絡資料要係統和權威得多。而且，書中的一些聲樂理論知識，也用非常通俗易懂的語言進行瞭解釋，讓我這個“小白”也能很快領會其中的精髓。總的來說，這本書的裝幀和初步印象，給我一種它確實是為嚴肅學習者精心準備的教學工具的感覺，期待接下來的學習體驗。