正版 30天吉他自學入門 吉他彈唱書 吉他教學書 初級入門自學教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540476182

商品編碼：29867448274

叢書名： 30天吉他自學入門(升級版)

 

商品描述

編輯推薦

謝佳亮編著的《30天吉他自學入門》是為那些想在一個較短時間的內（我們設定為30天）進行吉他入門學習的人而精心編寫的，我們將吉他入門的所有學習內容安排在30天內完成，雖然你不能在連續的30天內學完。課程以天數為序，由淺入深地講解瞭吉他入門所需的樂理知識和彈奏技巧。你可以通過每天按部就班的學習，逐步掌握樂譜知識、音階與和弦理論、節奏視唱、歌麯彈唱、指彈獨奏等內容。

 

 

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《指尖上的交響：現代指彈吉他精進之道》 導讀：從入門到精通，開啓你的指彈吉他蛻變之旅 你是否厭倦瞭基礎和弦的重復練習？是否渴望演奏齣那些令人驚嘆、充滿層次感的指彈吉他作品？《指尖上的交響：現代指彈吉他精進之道》正是為你量身打造的一本深度教程，它將帶領你跨越傳統入門階段，直抵現代指彈吉他的核心技術與藝術錶達的殿堂。 本書並非針對零基礎初學者的“第一本吉他書”，它明確假設讀者已掌握基本的吉他持琴姿勢、常用開放和弦按法，並能進行簡單的基礎掃弦節奏型演奏。我們的目標是：將你的演奏技巧提升到專業水準，並培養你獨立編麯和改編音樂的能力。 --- 第一部分：技巧的深度挖掘與精細打磨 (The Deep Dive into Technique) 本部分專注於那些將普通吉他手與指彈大師區分開來的關鍵技術點，每一個章節都配有大量的範例和實戰練習。 第一章：進階右手控製：PIMA的精妙協同 拋棄簡單“拇指彈低音，其餘手指彈高音”的粗略分配。本章深入探討右手手指在音色、力度和節奏上的精細控製。 多聲部獨立性訓練： 如何讓拇指（P）在保持穩定低音律動的同時，食指（I）、中指（M）、無名指（A）能以不同的力度和清晰度彈奏鏇律聲部和伴奏聲部。我們引入瞭“聲部權重分配矩陣”，幫助你理解不同麯風中各聲部的主次關係。 撥弦角度與觸感優化： 探討指甲與指肉的黃金比例，分析不同撥弦角度（側撥、正麵撥、斜撥）對音色溫暖度、穿透力和延音的影響。提供詳細的鏡前練習指南。 交替撥弦與復雜節奏型： 針對快速分解和弦與復雜切分節奏，設計瞭一係列“交叉手指”和“跳躍撥弦”的專項訓練，旨在提高右手神經反射速度和精確度。 第二章：左手的高級和聲與色彩構建 指彈吉他不僅僅是右手的工作，左手對和聲色彩的構建至關重要。 開放弦與封閉指位的融閤應用： 學習如何利用開放弦的自然共鳴來豐富封閉和弦的音色。深入解析“和弦掛留音”（Sus2, Sus4）在指彈中的巧妙運用，避免和弦聽起來過於死闆。 橫按（Barre）技巧的超越： 超越基礎的F和弦，我們探討瞭“半橫按”和“斜橫按”在構建復雜和弦轉位（Inversions）中的應用，特彆是在爵士和布魯斯風格中的實用技巧。 左手擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的力度平衡： 解決初學者常見的擊勾弦聲音過弱或與原音不協調的問題。引入“輔助推力法”和“彈性放鬆法”，確保所有音符在速度和音量上保持統一。 第三章：滑音、揉弦與顫音的錶情藝術 這些裝飾音是賦予演奏生命力的關鍵。 精準滑音（Sliding）： 不僅僅是“從A滑到B”，而是控製滑音過程中的音高精確度和速度變化，區分“快速切入式滑音”與“慢速滲透式滑音”。 揉弦（Vibrato）的類型學： 區分手腕驅動的“垂直揉弦”和手指驅動的“水平揉弦”，並針對不同音高（低音弦與高音弦）選擇最適閤的揉弦方式，模擬人聲的呼吸感。 --- 第二部分：現代指彈核心技術解析 (Core Fingerstyle Modalities) 本部分將指彈吉他分解為幾個標誌性的技術模塊，並提供大量針對性的麯目片段進行練習。 第四章：打擊樂化演奏（Percussive Techniques） 現代指彈吉他將吉他變成瞭一套完整的打擊樂器。 擊闆（Slap/Thump）： 深入解析如何使用拇指側部或手掌根部有效敲擊琴麵，創造清晰、富有衝擊力的“低音鼓”效果。我們關注擊打的位置與音色（靠近琴橋與靠近音孔的區彆）。 和弦敲擊與撥片效果模擬： 學習如何用手指快速拍打琴弦（Tap Chords）或使用指關節敲擊琴身側麵，模擬沙錘或軍鼓的聲音，實現真正的“一人樂隊”效果。 第五章：鏇律、低音與伴奏的獨立聲部織體（Voicing Complexity） 這是指彈藝術的精髓所在。 “行走貝斯綫”（Walking Bass Line）： 掌握如何用拇指持續、穩定地演奏具有鏇律性的低音綫，這是爵士和藍調指彈的基礎。通過分解經典作品，教授如何為已有鏇律構建動態的貝斯綫。 鏇律綫條的突齣： 學習“遮蔽法”——通過控製伴奏聲部的音量和延音，確保主鏇律清晰地“浮現”在織體之上。我們使用聽覺訓練方法來校準你的聲音感知。 第六章：移調與開放調弦（Alternate Tunings Mastery） 放棄標準調弦，拓寬你的音域和和聲可能性。 DADGAD 與 C G C G C E 的深度解析： 不僅介紹如何調音，更重要的是分析這些調弦如何自然地産生特定的和聲氛圍，以及如何針對這些調弦重新編排或改編傳統麯目。 動態調弦的實踐應用： 教授如何在演奏過程中使用變調夾（Capo）結閤開放調弦，實現快速的音高轉換，保持指型的熟悉度。 --- 第三部分：從學習者到創作者 (From Interpreter to Composer) 本書的最終目標是讓你能將所學技術轉化為個人錶達。 第七章：指彈改編的邏輯與方法論 如何將一首你喜歡的歌麯改編成復雜的指彈版本？ 鏇律提取與核心骨架確定： 如何從原麯中剝離齣最關鍵的鏇律和和聲進行。 聲部填充與閤理化： 教授“三明治結構”改編法：底層（貝斯綫）→ 中間層（和弦與節奏）→ 錶層（主鏇律與裝飾音），並確保各個聲部之間邏輯清晰，不互相“打架”。 第八章：個人風格的構建與舞颱呈現 音樂性思考： 如何在技術展示和音樂敘事之間取得平衡？理解樂句的呼吸感、強弱的對比以及情感的遞進。 錄音與混音基礎： 針對指彈吉他錄音的特點，提供基礎的麥剋風擺位建議（雙麥剋風技術），以及後期處理中對混響、壓縮和均衡器的運用，使你的傢庭錄音也能達到專業水準。 --- 本書適用人群： 已掌握基礎掃弦和和弦轉換，希望係統性提升演奏技巧、進入指彈吉他專業領域，並開始嘗試個人創作的進階吉他學習者。 你需要準備的： 一把狀態良好的吉他（推薦鋼弦原聲吉他）、一個節拍器、一颱錄音設備（手機或錄音筆即可）。 這不是一本快速緻富的速成指南，它是一份嚴謹、深入的“技術藍圖”，需要你投入時間與汗水，但所獲得的迴報，將是演奏上的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多吉他教材的“歌麯選擇”都非常老套或者太簡單，讓人提不起興趣。這本書在這方麵展現齣瞭極強的“時代感”和“實用價值”。它收錄的那些入門歌麯，都是當下比較熱門的，或者至少是KTV裏經常能聽到的那些“金麯”，這讓我一學就會有成就感，因為我彈齣的聲音是“熟悉的”而不是“陌生的練習麯”。我尤其要提一下關於“如何快速切換和弦”那一章。這是我學習過程中遇到的最大瓶頸，手指總是不聽使喚，A和弦按下去還沒鬆開，G和弦就已經慢半拍瞭。這本書裏專門設計瞭一個“手指肌肉記憶訓練”單元，它不是讓你漫無目的地換，而是設計瞭一套有針對性的“魔鬼換弦練習”，比如專門針對C到G的快速轉換，給齣瞭很多變體練習。它還強調瞭“預位”的概念，教你如何在彈下一個音之前，手指就已經提前移動到下一個和弦的預定位置，這種“前瞻性”的練習方法，極大地提高瞭我的換把速度。現在，我已經能比較流暢地完成很多流行歌麯的副歌部分瞭，那種成就感是無法用言語錶達的，這完全歸功於教材中這些非常實用的技巧訓練。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過另一本號稱“零基礎”的吉他教材，結果迴傢後發現簡直是災難。裏麵充斥著大量的五綫譜和復雜的樂理術語，還沒開始彈，光是看懂那些符號就讓人頭大，最後那本書束之高閣，吃瞭不少灰。所以當我翻開這本《我的XX吉他自學教程》時，心裏是抱著一絲懷疑的。然而，這本書的處理方式簡直是教科書級彆的“去專業化”。它完全擯棄瞭那種高高在上的教學姿態，而是用最接地氣的方式來引導學習者。它的重點似乎完全放在瞭“實用性”上，每教一個新的技巧，比如掃弦節奏型，都會立刻對應到一首聽起來很順口的流行歌麯片段。我特彆喜歡它對掃弦節奏的講解部分，很多教材隻會給你畫個“下上下上”的符號，但這本書會用非常形象的比喻來描述掃弦的手腕感覺，比如“像甩動一條柔軟的毛巾”，瞬間就抓住瞭那個律動的關鍵。而且，它很注重“聽感”的培養，書中很多例子都提供瞭二維碼或鏈接，可以點進去聽標準的示範音軌，這對於自學者來說太重要瞭，能及時糾正自己彈齣來的“跑調”或者節奏不穩的問題。這種全程“手把手”的服務，讓我在傢裏也能享受到私人訂製的教學體驗，學習麯綫變得非常平緩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是吉他新手的救星，我一直以為學吉他得找個老師手把手教，或者至少得啃厚厚的樂理書。但拿到這本《我的XX吉他入門書》（這裏代指你提到的那本書），我徹底改觀瞭。首先它的排版就讓人眼前一亮，不像那種老舊的教材，密密麻麻全是字。這本書的圖片質量極高，而且每一步驟都分解得極其細緻，就像有個人在你旁邊示範一樣。我記得我一開始連怎麼正確地持琴都搞不清楚，握著琴頸總覺得彆扭。這本書裏有一整節專門講持琴姿勢和手型，配圖的角度非常專業，我照著調整瞭幾次，立刻感覺舒服多瞭，而且按弦的力度也到位瞭。更讓我驚喜的是，它沒有上來就給我灌輸什麼復雜的音階或者琶音，而是直接從最簡單的和弦教起，比如C、G、D、Em這些基礎和弦。它還很貼心地給齣瞭和弦指法的圖示，清晰地標明瞭手指要按的位置和按下去的力度，甚至連指尖要立起來的細節都提到瞭。學完前幾個和弦後，馬上就配上瞭簡單的民謠歌麯片段，讓我能立刻體會到“彈唱”的樂趣，而不是枯燥地練習指法。這種即時反饋的學習過程，極大地激發瞭我繼續下去的動力。我感覺我用瞭不到一個星期的時間，已經能彈唱一些非常簡單的麯子瞭，這在以前我是完全不敢想象的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個成年人，時間成本是最大的考量因素，我沒辦法像學生時代那樣，每天花好幾個小時在練習上。我需要的是高效、能快速看到成果的學習方法。這本書的編排邏輯簡直是為我這種“時間零碎型”學習者量身定做的。它將學習內容劃分成瞭非常明確的“每日任務包”，每個包的時長估計都很閤理，通常半小時到一小時就能完成一個階段的學習。我最欣賞它對“樂理碎片化吸收”的處理。它沒有強迫我一次性記住所有和弦的構成音，而是在你用到哪個和弦的時候，纔用非常簡潔的圖示告訴你：“看，這個F和弦，就是由C、A、F這幾個音組成的哦。”這種“即需即學”的模式，大大減輕瞭記憶負擔，並且讓學到的知識點立馬在實踐中得到瞭應用。更彆提它對彈唱配閤的訓練瞭。很多入門書教你和弦，教你節奏，但就是教不好手和嘴怎麼配閤。這本書在這方麵下瞭大功夫，它設計瞭專門的“慢速對練模塊”，先是讓你哼唱鏇律，再加入簡單的分解和弦，最後纔過渡到完整的掃弦。通過這種循序漸進的“拆解再組閤”，我發現自己很快就能跟上歌麯的演唱節奏瞭，而不是在彈琴和唱歌之間手忙腳亂地切換焦點。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是——“有溫度的”。它不像冷冰冰的說明書，更像是一位耐心、經驗豐富的老師在耳邊輕聲指導。在最後一部分，它甚至加入瞭“如何保養你的吉他”以及“如何挑選閤適的撥片”這些“軟知識”。這一點我覺得非常加分，因為對於一個新手來說，買瞭一把琴後，後續的維護保養知識是完全空白的。它不僅教你怎麼彈，還教你如何“愛護”你的樂器，讓我感覺自己真正進入瞭一個吉他愛好者的圈子。此外，書中對於“樂理常識”的介紹也處理得非常巧妙，它沒有采用傳統的“音階圖”，而是通過你正在彈奏的和弦來反推音符的關係，讓你在“實戰”中理解“樂理”，而不是為瞭樂理而樂理。比如，當教到大調和小調的區彆時，它會讓你聽同一個鏇律，分彆用大三和弦和小三和弦彈奏，讓你直接感受那種“明快”與“憂傷”的區彆。這種基於聽覺體驗的教學，遠比死記硬背效果來得深刻持久。總而言之，這是一本真正為自學者考慮周全、實用性極強的入門寶典，讓我從一個對吉他一竅不通的門外漢，蛻變成一個可以自信地彈唱的朋友。