正版中央音樂學院海內外考級麯目揚琴教程7-9級揚琴考級教材 揚琴(7-9級演奏級修訂中央音樂學院海內 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965941

商品編碼：29867446312

叢書名： 揚琴

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

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《民族器樂演奏精粹：竹弦的傳承與創新》 本書旨在深入探討中國民族器樂的豐富內涵與演奏技巧，聚焦於竹弦樂器在當代音樂語境下的發展與傳承。全書結構嚴謹，內容翔實，涵蓋瞭從基礎技法到高級作品解析的多個維度，力求為民族器樂學習者、演奏者及研究者提供一份全麵而深入的參考指南。 第一章：民族器樂的文化溯源與體係建構 本章追溯瞭中國民族音樂的曆史脈絡，闡述瞭在不同曆史時期，以竹弦樂器為代錶的宮廷音樂、民間音樂與文人音樂之間的相互影響與演變。重點分析瞭中國音樂在音階結構、調式係統以及復調思維上的獨特之處，為理解後續的演奏技術奠定瞭理論基礎。我們詳細考察瞭傳統工筆畫般的音樂審美取嚮，如何體現在對音色、力度和速度的細膩處理上。此外，本章還梳理瞭當代民族器樂教育體係的構建過程，探討瞭如何在繼承傳統的基礎上，融入現代音樂理念。 第二章：竹弦樂器基礎技藝的深度解析 本章聚焦於竹弦樂器（如二鬍、琵琶、古箏等，不含揚琴）的演奏基礎。針對每一種主要樂器，我們進行瞭詳盡的技術解剖： 運弓與指法原理： 詳細分析瞭不同弓法（分弓、連弓、頓弓、撞弓等）在産生不同音色和音樂效果上的精確要求。在指法方麵，探討瞭揉弦（內弦、外弦、快揉、慢揉）的生理基礎與聽覺效果，以及按音的準確度控製。 音色塑造與控製： 音色是竹弦樂器的靈魂。本章深入探討瞭如何通過擊弦點、觸弦角度、力度變化等因素，實現從“清脆”到“渾厚”、“蒼勁”到“柔美”的音色轉換。特彆對一些特殊音效的模擬與生成進行瞭技術指導。 節奏與速度的精準把握： 探討瞭復節奏、切分音在演奏中的處理，以及如何通過精確的節拍感來構建音樂的骨架。 第三章：傳統麯目風格與演奏範式 本章選取瞭不同地域、不同流派的代錶性傳統麯目進行深入剖析。這不是簡單的樂譜講解，而是側重於“風格模仿”與“情感再現”。 北方樂派的力度與氣勢： 以特定地域的代錶作為例，分析其剛勁的節奏處理和大氣磅礴的鏇律綫條是如何通過演奏技巧體現齣來的。 南方絲竹的細膩與婉轉： 探討瞭江南絲竹中特有的“韻味”，即如何在快速的樂句中保持綫條的清晰和情感的連貫性。 傳統麯牌的結構解讀： 以套麯結構（如《十麵埋伏》、《漢宮鞦月》）為例，講解段落之間的情緒過渡和結構布局，指導演奏者如何把握全麯的宏觀敘事感。 第四章：民族器樂的改編與現代作品探索 隨著時代的發展，民族器樂在與西方音樂的交流中不斷吸收養分。本章關注當代作麯傢為竹弦樂器創作的新作品，以及傳統麯目的改編。 現代技法的運用： 分析瞭如泛音、疊音、滑音等傳統技法在現代作品中被賦予的新含義，以及一些藉鑒瞭西方和聲學、復調技巧的寫作手法。 協奏麯的結構與配器挑戰： 探討瞭民族樂器與交響樂隊閤作時的平衡問題，包括如何在音量和音色上與管弦樂組有效融閤，避免相互掩蓋。 獨奏作品的個人詮釋： 強調瞭在演奏現代作品時，理解作麯傢意圖與融入個人藝術思考之間的平衡點。 第五章：民族器樂的教育學與演奏心理 本章從教學實踐和演奏心理學的角度，為學習者提供實用的指導。 高效練習方法論： 提齣瞭針對竹弦樂器特點的階梯式練習方案，包括如何分解練習復雜樂句、如何通過慢練確保肌肉記憶的準確性，以及如何進行聽覺訓練以提高對音準的敏感度。 舞颱錶現力構建： 探討瞭演奏者如何在舞颱上有效傳達音樂內涵，如何管理演奏前的緊張情緒，以及如何通過肢體語言來輔助音樂的錶達。 跨文化交流的視野： 鼓勵學習者拓寬視野，瞭解世界其他弦樂器的演奏傳統，從而反思和提升自身樂器的錶現潛力。 結語：傳承與未來的交響 總結瞭竹弦樂器在當代音樂生態中的獨特價值，並展望瞭其在數字化、全球化背景下的發展方嚮。本書秉持著對傳統工藝的敬畏和對藝術創新的追求，旨在成為推動民族器樂走嚮更廣闊舞颱的堅實基石。全書配有大量圖示和技術要點圖錶，確保瞭理論的深度和實踐的可操作性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是一套教材，更像是一份完整的“演奏者宣言”。它挑戰瞭我們對揚琴演奏極限的認知。我在練習其中幾首極具挑戰性的麯目時，發現它們對演奏者的耐力和精準度要求極高，這迫使我必須迴歸到最基礎的功力訓練上去，去打磨那些平時容易被忽視的小節和音符。它成功地將揚琴的演奏標準提升到瞭一個前所未有的高度，要求我們不僅要追求速度和力量，更要在“呼吸感”和“綫條的流暢性”上下功夫。比如，對於那些需要模仿人聲的樂段，書中的批注引導你去聽其他聲部的樂器演奏，思考如何用揚琴的“顆粒感”去模擬鏇律的起伏，這是一種非常高級的跨樂器思維訓練。總而言之，這本書是對學習者心態和技術的雙重考驗與提升，它讓你知道，要達到這個級彆，你必須付齣多少努力，並且清晰地告訴你，應該往哪個方嚮去努力。它是一本能讓你從“熟練工匠”蛻變為“音樂匠人”的必備階梯。

評分☆☆☆☆☆

從一個多年在音樂學院附屬機構學習和交流的琴師角度來看，這本書的選麯視野非常開闊，體現瞭中央音樂學院的專業水準和對民族音樂傳承的責任感。它沒有拘泥於傳統的幾首“老麵孔”，而是巧妙地融入瞭許多具有時代氣息和地域特色的新創作或改編麯目。這對於我們這些肩負教學任務的老師來說，提供瞭極其寶貴的“彈藥庫”。每首麯子後麵附帶的“演奏提示”部分，簡直就是我的私人備課筆記。這些提示，往往能點破我們在排練中遇到的瓶頸——比如某個轉調處理得是否自然、某個模仿傳統戲麯腔調的韻味是否到位。尤其是那些對力度和速度標記的細緻區分，很多教材隻是簡單地用“f”或“p”，但這本書會用更復雜的術語來描述“漸強”、“突強”後的內在情緒變化，讓學生明白力度變化背後的情感邏輯。這種細緻入微的專業指導，極大地拓寬瞭學生的音樂視野，使他們不再局限於考級本身，而是真正學會如何去“解讀”一部作品。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過市麵上好幾本高等級揚琴教材，坦白說，很多都顯得有些“浮躁”，技巧堆砌，缺乏係統性。然而，這本教材給我的感覺卻是沉穩而有深度的，它仿佛一位經驗豐富、循循善誘的老師在身邊指導。印象最深的是它對“音色控製”的處理，這是揚琴演奏中最難拿捏的一環，尤其是在錶現那些需要細膩層次感的樂段時。書中對於竹碼的選擇、擊弦的角度、力度變化，都有非常精妙的文字描述和配圖示範，這比單純聽錄音模仿要有效得多，因為它讓你掌握瞭“主動權”，能根據自己的樂器特點進行微調。我個人覺得，這本書最大的貢獻在於它成功地搭建瞭一座從“熟練”到“藝術化”之間的橋梁。它不要求你盲目跟風，而是引導你去挖掘自己聲音中最獨特的那一麵。當你攻剋瞭一個高難度技巧後，它會立刻引導你進入下一個層次的音樂理解，這種環環相扣的設計，讓學習過程充滿瞭成就感和探索欲，而不是枯燥的重復勞動。對於想在專業領域深耕的人來說，這本書無疑是提升演奏境界的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀和排版設計深感滿意，這在專業樂譜中往往是被忽略的細節，但它卻直接影響到演奏時的直觀感受。紙張的質地很好，不易反光，在舞颱燈光下也能清晰辨認。但更重要的是，它的分段處理非常人性化。很多高難度的長篇樂麯，在其他版本中常常需要頻繁翻頁，導緻演奏節奏被打斷。而這本書通過閤理的版麵設計，盡量保證重要段落的完整性，使得我們在練習或正式演奏時，能夠保持樂思的連貫性。另外，對於那些需要用到特定演奏技巧（如顫音、輪竹的長篇段落），教材在旁邊特彆標注瞭推薦的練習方法，而不是僅僅寫齣音符。這種對“如何練”的重視，體現瞭編者對學習者實際睏難的深刻理解。它不是高高在上的理論指導，而是腳踏實地的實踐手冊，真正做到瞭“授人以漁”，讓學習者在掌握麯目的同時，也掌握瞭解決未來技術難題的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這部教材真是讓人眼前一亮，尤其對於我這種苦心鑽研揚琴多年的樂手來說，簡直是如獲至寶。首先要提的是它的編排邏輯，簡直是教科書級彆的嚴謹。每一首麯目都不是孤立存在的，而是精心設計成一個遞進的體係，從基礎的技巧練習到復雜的音樂錶現力，層層深入，讓你在不知不覺中就跨越瞭幾個技術難關。比如，在處理那些快速的輪竹和掃竹段落時，教材並沒有簡單地給齣指法，而是深入剖析瞭手腕、手臂的運動軌跡，配以詳盡的圖解，讓你明白“為什麼”要這麼做，而不是死記硬背。再者，樂譜的清晰度也值得稱贊，五綫譜和簡譜的對照標注得非常精準，即便是初次接觸高難度的麯目，也能迅速定位到準確的音高和節奏，這對於我們這些需要反復核對細節的演奏者來說，極大地提高瞭練習效率。我特彆欣賞它在“音樂性”上的引導，不僅僅停留在“彈對”的層麵，而是鼓勵你去思考作麯傢所處的時代背景和情感訴求，讓每一次演奏都充滿瞭生命力，而非冰冷的機械重復。這本書無疑是為那些追求卓越、不滿足於現狀的揚琴學習者量身打造的進階指南，其價值遠超一般考級麯目的簡單匯編。