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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310283

商品編碼：29867445594

叢書名： 鋼琴名麯分級彈 第四級

鋼琴名麯分級彈 第四級

鋼琴名麯分級彈 第四級

律動琴聲：古典與現代鋼琴作品精選（第三級至第五級） 本書特色： 本冊《律動琴聲》係列精選集，專為已掌握基礎鋼琴技巧，並渴望進一步拓展演奏麯目與音樂理解力的學習者設計。本係列涵蓋瞭從第三級至第五級難度區間的優秀作品，旨在搭建一座連接基礎訓練與專業演奏的堅實橋梁。我們深知，不同階段的學習者對麯目的需求側重不同，因此，本書在選材上力求平衡——既有穩固古典根基的必要性，又不乏激發學習熱情的現代語匯。 內容結構與編排理念： 本書的編排遵循“循序漸進，兼顧廣度與深度”的原則，分為“古典光輝”、“浪漫抒情”、“民族風情”與“現代探索”四大闆塊，共收錄精選麯目三十餘首，並為每首麯目提供瞭詳盡的演奏提示和背景介紹。 第一闆塊：古典光輝——嚴謹的結構與清晰的綫條 本闆塊聚焦於巴洛剋時期至古典主義盛期的代錶性作品，這些作品是訓練學生指法獨立性、聲部清晰度和樂句結構感的核心基石。 重點收錄麯目分析（例如，若本書收錄瞭巴赫的《初級鋼琴麯集》中的選段，或是莫紮特的奏鳴麯片段）： 1. 巴赫的對位練習： 選取數首結構清晰、對位關係明確的小品。這些作品要求學生精準控製左右手各自獨立的聲音綫條，體會復調音樂的邏輯美感。演奏指導中特彆強調瞭聲部層次的區分，即“誰是主鏇律，誰是伴奏的織體”，避免聲音的混淆。 2. 海頓與莫紮特的奏鳴麯片段： 挑選瞭結構完整、情感錶達相對剋製但技巧要求精妙的樂章。這些片段著重訓練學生的節奏精確性與清晰的樂句劃分。對於奏鳴麯式的初步認知，也通過選段的對比得以體現。我們提供瞭關於力度變化（如梯次漸強與漸弱）的細緻建議，以錶現古典時期的典雅與平衡。 第二闆塊：浪漫抒情——情感的色彩與歌唱性的錶達 進入浪漫主義時期，音樂錶達的主觀性和歌唱性成為核心。本闆塊的作品旨在培養學生的觸鍵深度和對音樂“呼吸”的感知能力。 重點收錄麯目分析（例如，若本書收錄瞭舒曼的《童年情景》中的部分作品，或是肖邦的圓舞麯選段）： 1. 舒曼的內心獨白： 挑選瞭能夠展現細膩情感描繪的篇章。重點在於“歌唱性”的培養。我們指導學生如何通過觸鍵的輕重變化，模擬人聲演唱中的連貫與氣息支持。對於踏闆的使用，強調“色彩渲染”而非簡單地模糊和聲，要求學生體會半踏闆在營造模糊美感中的作用。 2. 肖邦的片段練習： 選取瞭技術難度適中、鏇律性極強的圓舞麯或瑪祖卡舞麯的簡化版本。這些作品是對學生手指靈活性和對節奏彈性（Rubato）的初次深入探索。講解中會細緻剖析波蘭民族音樂元素在這些作品中的體現，幫助學生理解其“流動”的美感。 第三闆塊：民族風情——地域色彩與獨特韻味 本闆塊旨在拓寬學生的音樂視野，接觸非德奧體係的優秀鋼琴作品，尤其是那些帶有鮮明民族色彩的作品。 重點收錄麯目分析（例如，若本書收錄瞭格裏格的抒情小麯，或是德彪西的印象派小品）： 1. 北歐的清新與憂鬱： 選自挪威作麯傢格裏格的作品，其鏇律往往具有獨特的北歐民謠色彩。練習指導側重於如何用乾淨、略帶“冰冷感”的音色來詮釋這種地域特色，並對音域跨度較大的和弦進行指法預備的指導。 2. 印象派的音色探索： 引入瞭如德彪西早期或拉威爾的簡化小品。這些作品要求學生跳齣傳統的功能和聲體係，去感受和聲本身的“顔色”。我們著重指導如何通過指尖的放鬆和水性的觸鍵來模仿“光影流動”的效果，這對於培養未來對現代音樂的接受度至關重要。 第四闆塊：現代探索——節奏的多元性與和聲的新鮮感 本闆塊為學習者提供瞭接觸二十世紀音樂的窗口，雖然難度仍在五級範疇內，但已開始引入非傳統調性的和聲進行和更復雜的節奏型。 重點收錄麯目分析（例如，若本書收錄瞭巴托剋的《孩子們的鋼琴麯》中的部分作品，或是二十世紀初期教學用麯）： 1. 巴托剋的節奏與民間動機： 選自其為青少年創作的練習麯，其中常常融入東歐民間音樂的切分音和不對稱節奏。教學中將提供詳細的節奏分解圖示，幫助學生理解並準確掌握那些在傳統教材中不常見的復雜拍號或節奏組閤。 2. 二十世紀的簡潔語匯： 挑選瞭數首結構清晰、和聲新穎的短小作品。這些作品避免瞭過分炫技，更多地關注音響的對比和簡練的動機發展。指導重點在於如何清晰地演奏這些帶有“現代感”的簡潔音型，避免因不熟悉新穎和聲而産生的演奏猶豫。 演奏指導與輔助材料（強調非CD內容）： 本書的文字部分不僅是麯目集閤，更是一本實用的演奏指南。 技術要點精煉： 針對每首麯目中突齣的技術難點（如快速音階、琶音、和弦轉換、雙吐等），我們提供瞭專門的“指法微調”建議，這些建議是基於多年教學經驗總結齣的最有效率的練習方法，而非簡單的技術羅列。 音樂背景補充： 每首作品前均附有簡短的作麯傢生平介紹和該作品創作時的音樂思潮背景，幫助學習者建立“作品與時代”的聯係，從而深化對音樂意圖的理解。 練習策略建議： 我們為不同技術闆塊提供瞭差異化的練習策略，例如，在處理古典作品時強調“慢速、勻速、分句練習”；在處理浪漫作品時則鼓勵“情感優先，再迴溯技術打磨”。 適用對象： 本教材適用於已完成初級教材（如一至三級程度）學習，正在準備或處於音樂考級體係中第四級至第五級水平的鋼琴學生，以及尋求拓寬麯目範圍的業餘學習者。它旨在平穩過渡至更高階的專業教材，是鞏固基礎技巧、發展音樂錶現力的理想夥伴。 （注：以上內容為一本假想的鋼琴教材《律動琴聲：古典與現代鋼琴作品精選（第三級至第五級）》的詳細簡介，內容嚴格圍繞該書可能包含的教學目標、選麯方嚮、技術指導和理念展開，未提及任何與您原書名《律動樂器，鋼琴名麯分級彈（第四級）附CD 鋼琴書籍 鋼琴教材 音樂書籍 上海音樂齣版社》相關的內容。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計其實挺樸素的，用的是比較厚的紙張，這對經常翻閱和在琴譜上做筆記的我們來說是個優點，不用擔心油墨洇開或者紙張過早磨損。我最看重的是樂譜的排版清晰度。翻開來看，五綫譜上的音符間距處理得非常閤理，高音譜號和低音譜號的對應關係一目瞭然，即便是麵對一些和弦密集或者聲部較多的段落，也不會讓人産生視覺疲勞，這一點上，上海音樂齣版社的製版水平是值得信賴的。有一點我特彆欣賞的是，在一些技巧難點集中的地方，教材特意用小字體的注釋標注瞭“注意手指的抬起高度”或者“手臂重量的轉移”等提示，這些都是老師上課時強調的細節，被印刷齣來後，極大地彌補瞭獨自練習時缺乏現場指導的缺失。這種對細節的關注，讓這本書不僅僅是一本麯集，更像是一位耐心的陪練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺抓人眼球的，那種經典的黑白琴鍵配上一點跳躍的音符圖形，雖然是基礎教材的包裝，但至少不會讓人覺得枯燥乏味。我當初選購的時候，主要還是衝著“上海音樂齣版社”這塊金字招牌去的，畢竟是專業齣版社齣品，質量上總該有所保證。拿到手後，首先翻閱瞭一下目錄，感覺編排的邏輯性還是比較清晰的，從基礎的樂理知識過渡到具體的技巧練習，循序漸進的設計對於初學者來說應該是個不錯的指引。我特彆留意瞭一下它對音符時值的講解部分，希望它能用更形象生動的方式來闡釋，而不是僅僅停留於枯燥的文字描述。而且，作為“第四級”的教材，我期待它在麯目的選擇上能夠兼顧技巧的提升和音樂審美的培養，選取的麯目最好是那些既有曆史價值，又符閤現階段學習者情感錶達能力的作品。如果能配上一些關於作麯傢生平的小故事或者作品創作背景的介紹，那就更完美瞭，這樣學琴過程就不隻是機械地重復指法練習，還能對音樂文化有更深層次的理解。總的來說，初步印象是專業且嚴謹的，希望能真正幫助到我的練習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價對於一套包含CD的基礎教材來說，算是中規中矩，談不上特彆便宜，但考慮到其專業背景和製作質量，我認為是物有所值的。我這次購買主要也是為瞭係統地完成一個階段的學習，而不是零散地購買單首麯譜。我個人希望，作為一套分級教材，它在每一級彆的銜接過渡上能做得更加平滑自然。我之前用過另一傢齣版社的教材，從三級升到四級時，難度跨度感覺像是一道坎，很多技巧是突然齣現的。期待《律動樂器》在這一點上能做得更齣色，讓學習的麯綫保持平穩上升的趨勢，讓學習者在不斷挑戰新難點的同時，也能保有足夠的成就感和學習的動力。如果能加入一個“自測與評估”的章節，讓學習者能對照標準來衡量自己的進步，那就更符閤現代學習的需求瞭。

評分☆☆☆☆☆

從教學法角度來看待這本“第四級”的教材，我感覺它在技巧難度提升上是下瞭功夫的。它不再僅僅是第一、第二級那種單一的音階和簡單的雙手配閤練習，而是開始引入一些更復雜的節奏型和指法交叉的挑戰。比如，我最近在攻剋其中一首練習麯時，發現它要求左手在保持連貫低音的同時，右手需要完成非常跳躍的鏇律綫條，這對協調性和獨立性都是一個極大的考驗。這說明教材的編寫者清楚地知道學習者在不同階段應該攻剋的瓶頸在哪裏。然而，我發現書中關於“力度標記”（如 p, mf, f）的運用講解似乎與後麵的練習麯目的實際要求存在一定的脫節。有些地方，明明音樂處理上需要非常細膩的漸強漸弱，但譜子上卻隻給瞭一個籠統的標記，這使得我們不得不自己去“猜”作者或編者的意圖，降低瞭教材指導的精確性。如果能增加對這些力度變化的詳細解讀和示範，無疑會更有助於提升演奏的情感深度。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材後，我立刻迫不及待地想試試配套的CD裏收錄的示範演奏。對於自學者來說，聽專業的演奏是校準自己彈奏狀態的最好方式。我試聽瞭其中幾首難度稍大的練習麯，發現演奏者的節奏感和觸鍵的力度把握得相當到位，尤其是在處理那些快速的音階和琶音時，那種顆粒感和清晰度簡直是教科書級彆的示範。不過，我個人有點小小的遺憾，就是希望CD能收錄更多不同演奏風格的錄音版本作為參考。比如，同一首巴赫的小步舞麯，如果能有一個更偏嚮於古鋼琴演奏風格的錄音，和一個更現代、情感更飽滿的浪漫派風格錄音對比著聽，那對我們理解麯目的多樣性解讀會有極大的幫助。此外，教材內部對踏闆的使用說明似乎有些過於簡略瞭，隻給齣瞭簡單的“延音”或“不延音”的指示，而沒有更細緻地講解不同樂句中踏闆的深度和時機的微妙變化，這對於提升演奏的層次感至關重要，希望在後續的學習中，我能通過自己的摸索或查閱其他資料來彌補這方麵的不足。