每日必練進階教程長號2（原版引進） 附CD 長號教材長號入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 練習
• 教程
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305647

商品編碼：29867448691

叢書名： 每日必練進階教程長號2

齣版時間：2014-08-01

 

內容提要   作者簡介   精彩導讀  

 

 

  目錄 本書使用說明 
記號和命名 
每日漂浮 
每日陽光 
每日搖擺 
每日即興 
每日漂浮、每日搖擺和每日陽光 
Ab大調（Ab）每日漂浮 
Ab大調（Ab）每日陽光 
F小調（Fm）每日搖擺 
F小調（Fm）每日陽光 
E大調（E）每日漂浮 
E大調（E）每日陽光 
c#小調（C#m）每日搖擺 
c#小調（c#m）每日陽光 
Db大調（Db）每日漂浮 
Db大調（Db）每日陽光 
Bb小調（Bbm）每日搖擺 
Bb小調（Bbm）每日陽光 
B大調（B）每日漂浮 
B大調（B）每日陽光 
G#小調（G#m）每日搖擺 
G#小調（G#m）每日陽光 
Db大調（Gb）每日漂浮 
Db大調（Gb）每日陽光 
Db小調（Dbm）每日搖擺 
Db小調（Dbm）每日陽光 
每日即興 
F小調（Fm） 
C#小調（c#m） 
Bb小調（Bbm） 
G#小調（G#m） 
E小調（EDbm） 
伴奏一覽錶  

 

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好的，這是一份針對您提供的書名《每日必練進階教程長號2（原版引進） 附CD 長號教材長號入門書籍》以外的其他長號教程書籍的詳細介紹，力求內容豐富、詳實，無痕跡。 --- 《巴斯頓長號演奏法：係統進階教程》 作者： 約翰·巴斯頓 (John Basset) 譯者： [此處可填寫國內著名長號教育傢姓名] 齣版社： [此處可填寫一傢專業音樂齣版社名稱] 書籍定位與特色： 《巴斯頓長號演奏法：係統進階教程》是一套專為已掌握基礎演奏技巧，渴望在技術深度、音樂錶現力及演奏風格上實現質的飛躍的中高級長號學習者量身打造的權威教材。本教程摒棄瞭傳統的初級練習的重復性，將重點聚焦於構建一個全麵、嚴謹且富有音樂性的技術體係。它並非簡單的練習麯集，而是一套完整的“演奏思維”構建指南。 本教程分為三個核心部分：技術精煉、音樂詮釋與演奏實踐。 第一部分：技術精煉——邁嚮精準與自由的基石 本部分深入探討瞭長號演奏中最為精微的技法，旨在幫助學習者剋服瓶頸，實現對樂器的完全掌控。 1. 氣息控製與支撐係統的再構建： 教程首先迴歸到氣息基礎，但側重點在於“效率”與“韌性”。我們不再隻是強調“吸氣要深”，而是深入解析呼吸支撐點的動態變化——從弱音到強音的轉換中，氣流壓力如何保持穩定而不僵硬。書中詳細圖解瞭胸腔、腹部和核心肌肉群的協同工作模式，並通過特定的口型練習來校準氣流的聚焦性，確保每個音符都有堅實且連貫的支撐。 2. 連奏（Legato）的極緻追求： 連奏是長號技術的核心挑戰之一。本教程提供瞭大量跨越不同把位（Slide Positions）和音程的連奏練習。不同於初級教材的簡單音階連奏，巴斯頓法強調在進行大跳音程時，舌位、氣流和滑管的同步性。書中特彆引入瞭“節奏微調”練習，用以消除音程連接處的“停頓感”或“吹奏斷裂”，使長音的過渡如同歌唱般自然流暢。 3. 換把位（Position Shifting）的精確性與效率： 對於中高級演奏者而言，快速、準確且無噪音的換把位至關重要。本部分引入瞭“目標定位法”，即訓練演奏者在移動滑管時，目光和身體對目標把位的預判能力。練習涵蓋瞭極其睏難的半音階連續快速換把，以及在不影響音準的情況下，實現慢速、精準的幅度控製。書中通過圖示詳細解析瞭滑管動作的“最小行程”原則，以避免過度伸縮造成的疲勞和延遲。 4. 泛音與高音區的拓展： 本教程對高音區的處理采取瞭科學而非蠻力的方式。它引導學生探索泛音列（Harmonics）與特定把位的關聯性，強調通過改變口型（Mouthpiece Embouchure）的張力和氣流速度來“尋找”正確的泛音。書中設計瞭一套漸進式的練習方案，從穩定的中音區泛音開始，逐步過渡到清晰、集中的高音區，避免瞭傳統方法中高音易“衝”或“散”的問題。 第二部分：音樂詮釋——從演奏者到詮釋者 技術是工具，音樂纔是目的。本部分緻力於培養學習者的音樂感受力和風格理解力。 1. 風格化處理：古典與浪漫主義的語匯： 本教程收錄瞭巴洛剋、古典、浪漫及近現代音樂片段，並詳細闡述瞭不同時期的演奏風格要求。例如，在處理巴赫作品時，如何利用清晰的氣息和精準的斷奏（Articulation）來模仿對位法的綫條感；在詮釋勃拉姆斯或德彪西時，如何運用圓潤的音色和更自由的節奏感來展現樂麯的情感深度。 2. 演奏記號的深度解析： 教程不僅僅是解釋 marcato 或 tenuto 的字麵意思，而是探討它們在特定音樂語境下的功能。例如， sforzando (sfz) 在奏鳴麯中通常意味著戲劇性的強調，而在協奏麯的抒情段落中，則可能需要一個“內斂的爆發”。書中通過大量的範例分析，幫助學習者建立起一套對演奏記號的“情境化理解”。 3. 音色的雕琢與控製： 音色是長號的靈魂。本部分通過練習，教授如何根據音樂需要，主動改變音色。例如，如何通過輕微調整咬閤力度和舌位，從明亮、穿透的“軍樂團音色”平滑過渡到溫暖、內斂的“室內樂音色”。特彆加入瞭關於“泛音比例”的控製練習，以塑造齣更具色彩感和層次感的音質。 第三部分：演奏實踐與閤作 1. 技巧性段落的專項攻剋： 本部分精選瞭多位作麯傢為長號創作的、技術難度較高的樂段（如歌劇選段、協奏麯的炫技部分），進行拆解分析。針對快速跑動、復雜的三連音組或需要極高換把速度的段落，教程提供瞭一種“分層練習法”：先隔離節奏，再結閤音高，最後纔將速度提升至要求。 2. 與樂隊的融閤藝術： 長號作為樂隊的重要聲部，其“融閤性”比獨奏技巧更為重要。本教程涵蓋瞭與弦樂、木管和銅管聲部的聽覺配閤練習。內容包括：如何在齊奏中保持與小提琴組的音高一緻性，如何在與圓號對奏時，維持音量平衡而非音色壓製。 附錄：演奏者自我診斷工具箱 本附錄提供瞭一套自查清單，幫助演奏者在沒有老師指導的情況下，對自己的演奏進行客觀評估，包括音準穩定度測試、連奏平滑度測試以及節奏精確性測試等，確保學習過程能夠自我修正，持續進步。 適用對象： 音樂學院本科生及研究生 專業樂團預備役或現役樂手 具備三年以上係統學習經驗的業餘高級愛好者 整體評價： 《巴斯頓長號演奏法》以其嚴謹的科學性、深厚的音樂性以及對演奏技術細節的極緻挖掘，成為一套能夠真正幫助演奏者突破技術平颱期、邁嚮專業演奏水準的裏程碑式教材。它要求學習者投入大量時間和精力，但所獲得的迴報將是技術上的自信和音樂錶達上的自由。 ---

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打五星，純粹是因為它的“原版引進”身份帶來的那種嚴謹和係統的教學理念。很多國內教材雖然也努力，但在技術深度和麯目選擇的廣度上，總感覺差點意思。這本引進的版本，明顯體現瞭西方音樂教育體係對基礎功的執著和對音樂錶現力的重視。我特彆欣賞它對連奏（Legato）和斷奏（Staccato）的區分和強化訓練部分。以前我總覺得斷奏就是“吹短”，但教材裏細緻地講解瞭舌位和氣流控製的配閤，讓我明白瞭真正的斷奏是靠氣息的瞬時切斷而非單純的嘴型動作。這些細節，對於追求音色顆粒感和節奏清晰度的演奏者來說，是金玉良言。每次練習完一個章節，我都能明顯感覺到自己對樂器的控製力提升瞭一個檔次。對於那些準備考級或者希望未來走專業路綫的朋友，這本書絕對是不可或缺的基石，它提供的不僅僅是技巧，更是一種紮實的演奏思維模式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的挑戰是時間有限，所以練習效率必須最大化。這套教材的結構設計非常符閤“高效率”的需求。它將復雜的技巧分解成一個個可以在短時間內完成的小模塊，即“每日必練”，這對於白天工作晚上抽空練習的人來說太友好瞭。我發現，哪怕我隻有三十分鍾的練習時間，我也可以完整地完成其中一個小單元的練習，並且能夠清晰地感受到當日的進步。比如，書中有專門針對轉調練習的模塊，它不是簡單地要求你吹奏音階，而是將轉調融入到琶音和琶音模進中，這樣既練習瞭指法轉換，又鍛煉瞭聽覺對新調性的適應性。這種將多個技術點融閤在一起的訓練方式，極大地節省瞭時間，並且確保瞭訓練的全麵性。CD的輔助作用也在這裏體現得淋灕盡緻，跟著它練習，節奏感絲毫不會跑偏。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排真是太有針對性瞭，特彆是對於已經有一定基礎，想要在長號演奏上更進一步的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我之前在練習中總感覺自己的音色不夠穩定，高把位也時常打滑，嘗試瞭不少網上找的零散資料，效果都不盡如人意。直到用瞭這本《每日必練進階教程長號2》，我纔發現以前的練習方法可能有些側重於“量”而忽略瞭“質”。它裏麵的練習麯目設計得非常巧妙，不像有些教程那樣堆砌難度，而是循序漸進地引導你解決具體的技術瓶頸。比如，關於換把位時氣息的銜接處理，書中給齣的練習片段讓我一下子抓住瞭那個微妙的平衡點，感覺整個演奏流程都順暢瞭許多。而且，附帶的CD質量非常高，伴奏的音準和節奏感無可挑剔，這對於自我校正至關重要。聽著標準範奏再去模仿，比自己悶頭瞎練效率高太多瞭。這本書真正做到瞭“進階”，它不是教你如何吹響長號，而是教你如何“吹好”長號，讓你的演奏聽起來更有音樂性和專業性。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下，這本教材的字體和排版設計也相當人性化。對於閱讀樂譜要求較高的學習者來說，清晰的五綫譜和清晰的指法標記是至關重要的。很多舊版的教材，譜子印得密密麻麻，加上油墨質量不好，練久瞭眼睛非常容易疲勞。但這本引進的版本，紙張質量和印刷都非常齣色，關鍵音符和需要特彆注意的力度記號都用加粗或斜體清晰地標注瞭齣來。尤其是對於長號特有的滑音（Glissando）練習部分，它用圖形化和文字描述相結閤的方式，準確地指導瞭氣流和活塞（或滑管）的配閤，避免瞭初學者容易齣現的“氣流斷裂”問題。整體來說，從硬件到軟件（內容編排），這套教材都體現瞭對學習者的尊重和專業水準，是值得長期保留和反復研磨的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本《每日必練進階教程長號2》的時候，我內心是有點犯嘀咕的，因為封麵看起來比較樸素，不像現在市麵上那些花裏鬍哨的“速成”教材。但事實證明，內容纔是王道。最讓我驚喜的是它對音樂錶情的探討，這通常是入門教材會忽略的“高階”內容。它沒有直接給齣“要吹得悲傷”這樣的指導，而是通過特定的音程組閤和節奏型，告訴你如何通過調整弓弦感（在管樂器上的體現即氣息的張力變化）來烘托情緒。比如，有一組進行麯風格的練習，我一開始吹得平淡無奇，後來對照講解，加入瞭更多積極且有彈性的氣流，一下子就有瞭“嚮前推進”的力量感。這說明編者非常理解長號作為“樂隊之聲”的定位，它既能低沉莊重，也能高亢嘹亮。這本書成功地架起瞭技術訓練與藝術錶達之間的橋梁，讓練習不再是枯燥的機械重復，而是充滿探索樂趣的過程。