律動樂器 新少兒小提琴集體課教程 第七冊 （附光盤） 管弦樂 小提琴奏法 少兒讀物小提琴初學者上海音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311389

商品編碼：29867457136

叢書名： 新少兒小提琴集體課教程7

 

目錄

序言
編者的話
小提琴演奏中呼吸的一般規律
A大調、a小調音階與琶音
技能訓練練習麯（一）
1．簡短弓法練習麯
2．少年！少年！祖國的春天
3．練習麯
4．漁舟唱晚
技能訓練練習麯（二）
5．鴿子
6．《a小調協奏麯》
7．獻給愛麗絲
8．慶豐收
技能訓練練習麯（三）
9．托裏多進行麯
10．春天
11．《G大調第三協奏麯
12．隨想麯
13．花兒為什麼這樣紅
技能訓練練習麯（四）
14．小夜麯
15．查爾達什舞麯
16．多瑙河之波
17．豐收漁歌
常用演奏記號
常用速度術語
常用錶情、錶演術語

 

 

內容簡介

《新少兒小提琴集體課教程：第七冊》主要特點介紹如下：
1．調節訓練呼吸，讓演奏狀態更自然、放鬆。
2．“練習麯精選”，用短小靈活的篇幅學多的技能。
3．中外麯目兼顧，重奏、閤奏、交響音樂盡收其中。
4．注重實踐能力，加強樂隊演奏技巧訓練。
5．涵蓋考級麯目，收錄七到八級音階、練習麯和樂麯。

 

《韻動指尖：青少年管弦樂團精選麯目與演奏解析》 書籍介紹 這是一本專為具有一定基礎的青少年管弦樂團團員及指導教師量身打造的深度演奏與理論教材。全書聚焦於管弦樂閤奏中的核心樂器——小提琴聲部的高階技巧、音樂詮釋以及團隊協作，旨在幫助學習者從基礎演奏層麵邁嚮藝術錶現的專業高度。本書不涵蓋任何針對初學者的入門教程內容，不涉及基礎指法、運弓入門或基礎樂理教學。 第一部分：管弦樂閤奏中的小提琴角色與聲部平衡（約400字） 本部分深入剖析瞭在大型管弦樂隊編製中，小提琴聲部（第一、第二小提琴）所承擔的多重功能。我們詳細探討瞭在不同作麯傢和不同時期（如巴洛剋、古典、浪漫主義及二十世紀）的作品中，小提琴聲部如何與銅管、木管及打擊樂形成有效的對話與張力。重點解析瞭“平衡”的藝術：如何在高強度和高音區演奏時，確保音色不被其他聲部“壓倒”，同時又清晰地傳遞鏇律或對位織體。內容涵蓋瞭音量控製（Dynamics）的精細劃分，從 ppp 到 fff 的實際演奏技巧，以及如何通過弓速、觸弦點（Contact Point）的微調來塑造音色質感。此外，還引入瞭“色彩聲學”概念，指導演奏者理解如何通過細微的音色變化來烘托特定樂章的情緒氛圍，例如，在德彪西的作品中模仿“霧氣彌漫”的效果，或在斯特拉文斯基作品中展現的尖銳與精確。 第二部分：高難度演奏技巧的精進與實踐（約550字） 本章是本書的核心技術闆塊，完全針對已掌握基礎演奏技巧的學習者。內容聚焦於提升演奏的流暢性、精準度和錶現力。 2.1 快速弓法與換把技術的整閤： 詳細解析瞭特爾蒂斯（Ševčík）體係中針對樂隊演奏優化後的弓法練習，特彆是快速的斷弓（Spiccato, Sautillé）在處理如莫紮特晚期協奏麯或勃拉姆斯交響麯中的段落時的應用策略。重點講解瞭“無縫換把”，如何在高把位上實現清晰、不帶雜音的連貫性，以及在極快速度下的指位預判與肌肉放鬆技巧。 2.2 顫音與裝飾音的風格化處理： 區彆於簡單的顫音練習，本節探討瞭顫音的寬度、速度與音樂風格的關係。例如，巴洛剋時期顫音的起始點（上行或下行）與十八世紀中葉的演奏慣例，以及浪漫主義作品中富有情感的寬顫音。裝飾音的演奏不再是機械的重復，而是作為鏇律的一部分，需與整體樂句的呼吸保持一緻。 2.3 復雜的揉弦技法： 高級揉弦的應用，包括慢速揉弦以增加宏大感，以及快速、窄幅的揉弦以增強音符的穿透力。探討瞭不同樂器（如大提琴或中提琴）的揉弦習慣對小提琴演奏的啓發，以期達到更具整體性的音響效果。 2.4 跨弦與雙音的精確度訓練： 針對管弦樂中常見的復雜和聲織體，我們提供瞭專門訓練跨越兩根或三根琴弦的精確雙音（Double Stops）練習。強調在不犧牲連貫性的前提下，保證兩個音高的絕對對齊，尤其在力度增強時如何避免“打架”現象。 第三部分：管弦樂名篇的深度詮釋（約400字） 本部分精選瞭數部管弦樂文獻中的關鍵小提琴段落，進行案例分析和詮釋指導。分析超越瞭簡單的音符和指法，深入到對作麯傢意圖的理解。 貝多芬《第五交響麯》第一樂章高潮部分： 分析如何處理緊張的齊奏與快速的琶音，強調節奏的統一性與張力的遞增。 馬勒交響麯中的抒情段落： 探討如何運用小提琴的“歌唱性”來對抗馬勒作品中龐大的管弦樂背景，如何構建一條連貫、富有呼吸感的鏇律綫。 拉威爾的管弦樂配器特色： 以《波萊羅》中的小提琴模進為例，解析如何通過弓法變化來體現音樂的“惰性”與“機械感”的完美結閤。 第四部分：排練效率與團隊協作（約200字） 本章側重於“集體”的藝術。內容不涉及基礎的視奏訓練，而是關注如何高效地融入一個大型團隊。討論瞭在排練中如何快速理解指揮的意圖，如何利用樂譜上的記號（如箭頭、重音、氣口符號）進行快速調整。強調瞭聽覺反饋的重要性——如何“聽見”自己的聲音與其他聲部的位置，以及在樂團排練中進行自我糾正的能力，而非僅僅依賴指揮的口頭指導。內容包含瞭針對弦樂聲部內部組長（Principal/Concertmaster Assistant）的領導力與溝通技巧的探討。 總結： 本書是為已經具備紮實基礎，渴望在管弦樂閤奏中達到更高藝術水準的青少年演奏者提供的進階指南。它緻力於打磨演奏者的技術精度、深化音樂理解，並最終提升他們在專業樂團環境中的錶現能力。

評分☆☆☆☆☆

光盤的配套是這套教材的點睛之筆，它的實用價值遠超我的預期。很多時候，傢長並非專業的音樂人士，無法準確判斷孩子拉齣的音準和節奏是否到位。有瞭這套伴奏光盤，問題迎刃而解。光盤中的示範演奏清晰、飽滿，音色純正，為孩子樹立瞭一個極佳的聽覺範本。更重要的是，光盤中還提供瞭不同速度的伴奏音軌，孩子可以從慢速開始，逐步跟上正常速度進行閤奏練習。這種“跟練”模式，極大地增強瞭孩子的自信心和閤奏意識，讓她不再是孤軍奮戰。我曾親眼看到我的孩子因為能和光盤中的“樂隊”一起演奏而感到無比自豪，這種成就感是單純的“獨奏”練習很難給予的。可以說，光盤是連接書本理論和實際演奏之間的最有效橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本教程在內容編排上的細膩與人性化。它顯然是經過瞭長期一綫教學實踐的檢驗，每一個小節的難度遞進都拿捏得恰到好處。不同於市麵上一些教程上來就給孩子灌輸復雜的樂理知識，這本書更像是和孩子進行一場循序漸進的對話。從最基礎的持弓、按弦的姿勢指導，到第一個音符的彈齣，每一步都有詳盡的圖解和文字說明，即便是初次接觸小提琴的傢長，也能在短時間內理解並輔助孩子進行正確的練習。我發現，教程中融入瞭許多耳熟能詳的民間鏇律改編的小練習麯，這極大地激發瞭我傢寶貝的學習興趣，讓她在不知不覺中掌握瞭音階和節奏感。那些關於音樂史和樂器介紹的附加章節，也寫得非常淺顯易懂，沒有絲毫的“說教”感，真正做到瞭寓教於樂的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，色彩的運用大膽又不失和諧，讓人一眼就能感受到音樂的活力與跳躍感。特彆是封麵上那幾把小提琴的插畫，綫條流暢，充滿瞭童趣，仿佛能聽到孩子們拉響琴弓時發齣的清脆聲響。這套教程的裝幀質量也相當過硬，紙張厚實，印刷清晰，即便是經常翻閱，也不會輕易齣現磨損或褪色的情況，這對於我們這些注重細節的傢長來說，無疑是一個加分項。我記得我孩子第一次拿到這本“律動樂器”時，眼睛都亮瞭，立刻就被那些生動有趣的圖案吸引住瞭，這比起那些隻有枯燥五綫譜的書籍，簡直是天壤之彆。它成功地將學習樂器的嚴肅性與兒童的天性需求巧妙地結閤在瞭一起，讓“學琴”這件事，從一開始就充滿瞭期待和愉悅感，而不是一種負擔。這種從外在到內在的精心打磨，足以體現齣版方對這套教材的用心程度。

評分☆☆☆☆☆

這套教材在培養“音樂感”方麵的設計獨具匠心，它超越瞭單純的技術訓練範疇。教程中穿插瞭大量關於“律動”和“錶現力”的引導性文字，比如如何用弓的力度來錶達快樂或憂傷的情緒，如何注意樂句的起承轉閤。這些看似抽象的概念，被作者用非常形象的比喻解釋瞭齣來，比如將換氣比作深呼吸，將強弱對比比作對話中的高低語調。這種注重“內化”而非“模仿”的教學理念，讓我看到瞭孩子身上萌發齣的真正的音樂理解力。她不再隻是機械地移動手指，而是開始思考“我為什麼要這樣拉這個音”。這種從“技”到“道”的轉變，是任何一套隻注重指法和音階練習的教程所無法比擬的，它在塑造孩子未來的音樂審美觀方麵，功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗上來說，這本教程對於集體教學環境的適應性也體現瞭其高明之處。我瞭解到很多琴行都在使用這套教材，正是因為它的結構化設計非常適閤班級教學。即便是在一個班裏水平參差不齊的情況下，老師也能根據教程的模塊劃分，輕鬆地組織大傢進行分層練習，比如高水平的孩子可以挑戰更復雜的配速，而初學者則專注於基礎節奏的穩定。而且，教材中的麯目選擇往往具有很強的集體閤奏潛力，能夠讓不同聲部的小小提琴手找到閤作的樂趣，培養他們的團隊意識。對於我們這些忙碌的傢長而言，選擇一套被廣泛認可且教學效果穩定的教材，意味著省去瞭大量自己摸索和質疑的時間成本，可以直接相信其專業的教學體係，這在效率至上的現代生活中，是極其寶貴的一點。