鋼琴四手聯彈名麯集(二)教材 鋼琴教程 鋼琴演奏麯譜鋼琴樂譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677315

商品編碼：29867458624

叢書名： 鋼琴四手聯彈名麯集(二)

開本：16開

齣版時間：2005-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

音樂的翅膀：一部關於巴赫、莫紮特與貝多芬早期鋼琴作品的深度探索 主題： 聚焦十七世紀末至十八世紀初歐洲鍵盤音樂的演變，特彆是巴赫（J.S. Bach）、莫紮特（W.A. Mozart）早期作品中的和聲語言、復調技巧與早期奏鳴麯式結構。 目標讀者： 專業的音樂史研究者、高級鋼琴演奏專業的學生、對古典主義早期風格有濃厚興趣的業餘音樂愛好者。 內容概述： 本書旨在為讀者提供一部詳盡的、跨越巴洛剋晚期嚮古典主義早期過渡時期鍵盤音樂的深度導覽。我們不關注於普及性的技巧訓練或大眾化的四手聯彈麯目，而是將焦點精確地投射在特定曆史語境下，三位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特以及路德維希·範·貝多芬的早期創作痕跡上。 第一部分：巴赫的遺産與“新風格”的萌芽 (約400字) 本部分將深入剖析J.S.巴赫晚期作品中蘊含的對未來音樂語言的預示，特彆是他如何在嚴格的對位法框架內，開始探索更具歌唱性和情感錶達的綫條。我們將避開那些耳熟能詳的賦格麯集，轉而詳細分析《平均律鍵盤麯集》（第一、二冊）中部分相對冷門但結構精妙的平均律前奏麯和賦格的“非典型”處理方式。 重點章節將圍繞巴赫的兒子們——特彆是卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）的作品展開。C.P.E.巴赫的“感性風格”（Empfindsamer Stil）是連接巴洛剋宏大敘事與古典主義清晰結構的橋梁。我們將研究他那些具有戲劇性突然性動態變化和不規則節奏的鍵盤幻想麯（Fantasias），探討這些作品如何挑戰瞭聽眾對穩定和聲進行的基本預期，並為後來的奏鳴麯快闆樂章中的“突現性”（Subito）處理提供瞭先聲。我們還會比對C.P.E.巴赫與父親在和聲進行上的差異，分析後者在特定作品中（如d小調第一號鍵盤協奏麯的某些片段）對“情感化”語匯的嘗試。 第二部分：莫紮特的“模仿”與“成熟” (約550字) 本部分將聚焦於莫紮特（W.A. Mozart）在薩爾茨堡時期和維也納早期創作的鍵盤奏鳴麯（K. 279至K. 333）。我們的分析將側重於莫紮特如何係統地吸收瞭前輩的技法，並將其轉化為一種全新的、以鏇律與清晰結構為核心的美學。 2.1 早期奏鳴麯的“海頓式”吸收： 我們將細緻解構K. 309和K. 311等作品的第一樂章呈示部，探究莫紮特是如何在嚴格遵守奏鳴麯“呈示部”的調性關係（主調到屬調/關係大調）的同時，注入他標誌性的歌唱性主題（Singing Theme）。重點討論他如何運用節奏動機的拆解與重組來構建連接呈示部和再現部的過渡段，而非僅僅依賴於傳統的對位織體。 2.2 慢闆樂章的“詠嘆調”處理： 本章將深入研究莫紮特部分奏鳴麯（如K. 332的慢闆）的結構。我們將分析這些樂章如何脫離瞭巴洛剋慢闆中固定的和聲骨架，轉而模仿歌劇詠嘆調的A-B-A結構，其鏇律綫索的裝飾性處理和對和聲色彩的敏感性，標誌著鍵盤音樂從“織體驅動”嚮“鏇律驅動”的根本性轉變。我們也將簡要探討莫紮特協奏麯中對鍵盤獨奏段落的處理，以說明其在更宏大語境下的鍵盤寫作思想。 第三部分：貝多芬的“反叛前奏”——早期奏鳴麯的實驗 (約550字) 本部分將聚焦於貝多芬（L. van Beethoven）早期作品中，特彆是作品2和作品10係列奏鳴麯，所展現齣的對既有古典範式的挑戰與突破。此時的貝多芬尚未完全形成他中晚期的“英雄式”風格，但其內在的戲劇張力和對規模的渴望已初露端倪。 3.1 擴展的結構與緊張的統一性： 我們將不再關注《悲愴》或《月光》等大眾名作，而是側重於作品2、第3號C大調奏鳴麯（Op. 2, No. 3）的篇幅與復雜性。我們將分析其末樂章迴鏇麯（Rondo）的結構，探討貝多芬如何將傳統的“部中部”（Episode）拉伸至接近於第二呈示部的長度，以及他如何使用密集的琶音和聲部進行來預示未來宏大技巧的要求。 3.2 情感的“不適感”與不協和音的運用： 在討論莫紮特的優雅之後，我們將轉嚮貝多芬早期作品中突兀的強弱對比（如某些樂章中突然插入的fff和p對比）以及對不協和音程的偏愛。特彆分析作品10中某些小調奏鳴麯，如何通過長時值的持續不協和音來營造一種持續的、未解決的緊張感，這明顯偏離瞭海頓和莫紮特作品中“清晰解決”的古典原則。這部分將論證貝多芬如何在遵循古典形式的外殼下，注入瞭前所未有的個人意誌與心理深度。 結論：古典主義語匯的形成與展望 (約50字) 本書總結瞭從巴赫的嚴謹對位到貝多芬的個性解放這一曆史進程中，鍵盤音樂在和聲、麯式和錶現力上所經曆的蛻變。它並非一本演奏指南，而是一份對特定曆史時期鍵盤音樂“思想”的細緻剖析。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書很大程度上是衝著麯目的選擇去的，畢竟裏麵收錄的那些作品在四手聯彈的世界裏算是中流砥柱瞭。但是，當我真正開始試奏幾首麯子後，纔發現“名麯集”這個名字下的內容，似乎更偏嚮於“能彈下來就行”的實用主義，而缺乏藝術上的深度挖掘。例如，在處理李斯特或德彪西的作品時，原譜中那種微妙的色彩變化和層次感，在這本樂譜上幾乎被削弱瞭殆盡。我嘗試用譜子上給齣的強弱記號去演奏，齣來的效果總覺得平淡如水，少瞭那種“呼吸感”。我不得不翻齣其他版本進行對比，纔發現原來這裏有些地方的節奏處理過於僵硬，仿佛是機器打印齣來的，完全沒有考慮到人聲演奏的彈性。我期待的是能像一位經驗豐富的老師在旁邊指導我，告訴我哪個音符需要“傾訴”，哪個地方應該“收斂”，而不是隻給我一堆黑白音符的集閤。對於追求完美音色的學習者來說，這本教材在審美層麵上還有很長的路要走。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期尋找高質量四手聯彈教材的鋼琴老師來說，這本《名麯集(二)》給我的感覺就像是去一個二手書店淘到瞭一件保存尚可但略有瑕疵的古董。它的價值在於“量”——收錄的麯目數量相當可觀，足以支撐一個學期以上的教學計劃。然而，質量上的參差不齊讓人頭疼。有些麯目的改編非常巧妙，和聲處理得既保留瞭原麯的風貌又適閤四手閤作，彈起來非常和諧悅耳。但緊接著下一頁，可能就會齣現一個令人匪夷所思的和弦進行，或者是一個明顯不適閤鍵盤演奏的聲部分配，讓人不得不停下來，自己動手去修改、重構。我浪費瞭大量時間去“校對”和“優化”這些既有內容，這對於時間寶貴的老師來說是種額外的負擔。如果能有一個明確的說明，指齣哪些是原版改編，哪些是現代的優化版本，會更有助於我們進行取捨。希望未來的再版能夠進行一次徹底的審校，確保每一頁的音樂邏輯都是嚴謹且富有錶現力的。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是讓人又愛又恨，愛的是那些耳熟能詳的經典麯目，恨的是有些地方的編排實在讓人摸不著頭腦。比如，當我興緻勃勃地打開第一首麯子，準備沉浸在美妙的鏇律中時，發現對指法的標注少得可憐，這對於我們這種業餘愛好者來說簡直是個災難。我記得有一次練習一首巴赫的賦格，光是和弦的轉換就讓我頭疼不已，如果能有更詳細的演奏提示，哪怕是幾個簡單的力度變化標記，都會讓人感覺輕鬆不少。而且，排版上的一些小問題也挺惱人的，比如有些小節綫跨頁瞭，或者在需要換氣的地方沒有給齣明確的提示，搞得我演奏起來總是磕磕絆絆的，完全無法連貫。我希望能看到更多針對不同水平演奏者的“循序漸進”的提示，而不是簡單粗暴地把所有麯子堆在一起。如果齣版方能齣一個配套的音頻示範，那就更完美瞭，畢竟光看譜子，很多細節上的處理還是難以想象。總體來說，它是一個“夠用但不夠好”的集閤，需要演奏者有較強的自行摸索能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴初學者，我的入門體驗是比較坎坷的。我本來以為“教材”這個詞意味著它會非常友好地引導我進入四手聯彈的世界，但事實證明，這本書的“教材”定位似乎更像是麵嚮已經有一定基礎，可以自行解決大部分技術難題的進階學習者。很多麯目中齣現的高難度跨度和快速跑動，對我來說簡直是天文數字般的挑戰。更糟糕的是，它沒有提供任何關於如何有效“分配”上下聲部難度的建議。比如，當我和我的搭檔練習時，常常齣現一方覺得太簡單，另一方覺得太難的情況，導緻配閤度很低。如果書中能加入一些針對性的練習片段，專門訓練兩個人之間節奏的同步性和觸鍵的統一性，那該多好！現在我隻能依靠自己錄音迴放，然後一點點地去磨閤，效率非常低。這本書更像是“演奏麯目集”，而不是“教學用書”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的紙張和裝幀設計頗有微詞。鋼琴譜子是需要經常翻閱和在琴凳上攤開使用的，它的裝訂方式非常不耐用，僅僅用瞭幾周時間，書脊就開始齣現鬆動的跡象，我甚至得用膠帶小心翼翼地固定住，生怕一不小心就散架瞭。更不用說紙張本身的質量瞭，那種略帶反光的紙麵在燈光下閱讀時，會産生讓人難以忍受的眩光，尤其是在練習那些需要長時間注視的復雜復調段落時，眼睛會很快感到疲勞。清晰度尚可，但如果能采用更啞光的紙張，並對字體進行更精細的加粗處理，使得那些細小的十六分音符也能清晰可辨，那將大大提升閱讀體驗。購買實體樂譜，除瞭內容之外，其物理形態帶來的使用感受也至關重要，在這方麵，這本書顯然沒有做到令人滿意，更像是一本短期使用即棄的資料，而非可以珍藏和反復使用的學習夥伴。