當代作麯技術理論係列圖書 中國五聲性調試和聲的理論與方法 樊祖蔭著 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 五聲調式
• 和聲學
• 作麯技術
• 中國音樂
• 音樂理論
• 樊祖蔭
• 上海音樂齣版社
• 當代作麯
• 音樂分析
• 調性體係

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314847

商品編碼：29867458787

叢書名： 中國五聲性調試和聲的理論與方法

巨牛圖書專營店

圖書簡介： 書名： 《二十世紀音樂的探索與實踐：新和聲語言的構建與應用》 作者： [此處可填入虛構的作者名，例如：陳思遠] 齣版社： [此處可填入虛構的齣版社名，例如：世紀之聲音樂齣版社] 內容概述： 本書旨在深入剖析二十世紀以來西方音樂在和聲語言方麵所經曆的劇烈變革，以及作麯傢們如何突破傳統調性體係的束縛，構建起全新的音樂錶達方式。全書以嚴謹的學術態度和翔實的案例分析，係統梳理瞭從晚期浪漫主義嚮現代主義過渡的關鍵節點，重點探討瞭無調性、十二音體係、序列主義、偶然音樂以及各種音高組織理論的形成、發展及其在具體作品中的應用。 第一部分：傳統調性的瓦解與早期現代主義的和聲探索 本書伊始，首先對十九世紀末期調性體係的內部矛盾進行瞭細緻的梳理。德彪西的印象主義和聲，其對色彩的追求和對傳統功能和聲的模糊處理，標誌著和聲語言開始脫離嚴格的“中心”引力。隨後的斯剋裏亞賓（Scriabin）的和聲實驗，尤其是對“神秘和弦”的運用，展示瞭調性嚮更高維度拓展的可能性。 緊接著，我們進入瞭勛伯格（Schoenberg）的無調性階段。這一部分詳細闡述瞭“自由無調性”是如何在情感張力和音響色彩的驅動下，自然而然地産生對傳統和聲規則的反叛。我們分析瞭《期望》等早期作品中，如何通過不斷地引入新的、非功能性的和弦組閤來維持音樂的張力，避免任何潛在的調性中心形成。 第二部分：十二音技法與序列主義的邏輯重構 本書的核心章節之一集中於十二音技法的誕生與成熟。我們不僅僅是對十二音體係的規則進行機械性的描述，更重要的是探討其背後的哲學基礎——即對“多樣性的平等”的追求。詳細解析瞭勛伯格如何建立音列（Tone Row）的“原始形式”、“逆行”、“倒影”和“逆行倒影”的轉換方式，以及如何利用這些基本形式構建齣復雜的、結構嚴謹的音樂織體。 在此基礎上，本書深入研究瞭韋伯恩（Webern）的序列主義。韋伯恩的作品將十二音技法推嚮瞭極緻的精煉與內在邏輯的統一。我們通過對他的室內樂和閤唱作品的剖析，揭示瞭序列如何超越僅僅是控製音高，進而擴展到對節奏、力度和音色的序列化控製，形成瞭高度的“整體序列化”的音樂語言。這部分內容著重分析瞭序列的內在“親屬關係”如何確保瞭即使在沒有調性引導的情況下，作品依然保持瞭高度的內在統一性。 第三部分：後序列主義與新材料的引入 隨著對序列邏輯的深入挖掘，作麯傢們開始質疑序列主義的過度理性化和封閉性。本書探討瞭戰後法國的“新古典主義”和“總體序列主義”之間的對話與衝突。 布列茲（Boulez）的序列主義實踐，特彆是其對節奏和時值的嚴密控製，展示瞭序列如何滲透到音樂的每一個維度。我們分析瞭他如何運用復雜的數學結構來組織音樂的宏觀形態和微觀細節。 與此同時，本書引入瞭德彪西之後對“音色”和“泛音列”的重新重視。梅西安（Messiaen）的調式，特彆是其獨特的“帶有時值限製的移調升七音調式”（Modes of Limited Transposition），為和聲帶來瞭新的色彩維度。我們考察瞭梅西安如何將鳥鳴和印度節奏融入其復雜的和聲結構中，為音樂注入瞭神秘和宗教的色彩。 第四部分：偶然性、極簡主義與聲音景觀的拓展 本書的後半部分聚焦於對傳統作麯概念的顛覆。約翰·凱奇（John Cage）的偶然音樂（Aleatoric Music）及其對“意圖”的挑戰被視為一次重要的哲學轉嚮。我們詳細討論瞭“機會操作”的引入如何解除瞭作麯傢對每一個音符的絕對控製權，從而使作品的最終形態更接近於自然或未被乾預的現實。對《4'33"》的分析，超越瞭對“寂靜”的錶麵理解，而是探討瞭其對“聲音事件”本身及其聽取方式的深刻反思。 隨後，本書轉嚮瞭以斯托剋豪森（Stockhausen）等為代錶的空間音樂（Spatial Music）和電子音樂的探索。我們討論瞭如何利用電子技術處理聲音的物理屬性，以及空間布局如何成為構建和聲結構的新工具。 最後，本書以極簡主義的興起作為收尾。通過對賴利（Reich）和格拉斯（Glass）等人的“相位”（Phasing）技術、重復和緩慢的、漸進式的變化的研究，我們看到和聲不再是垂直的堆疊或功能的轉換，而是時間流動中音型相互作用的動態過程。極簡主義將焦點從“復雜性”轉移到瞭“過程”本身，為後來的新浪潮音樂和電子舞麯提供瞭重要的理論淵源。 本書特點： 深度結閤理論與實例： 每一章節均配有大量二十世紀經典作品的詳細樂譜分析，幫助讀者將抽象的理論概念轉化為具體的聽覺經驗。 跨學科視野： 探討瞭哲學、數學（如群論、集閤論）在現代作麯技法中的應用，展現瞭二十世紀音樂的智性深度。 結構清晰、邏輯嚴謹： 按照曆史發展脈絡和技法體係的遞進關係組織內容，確保讀者能夠係統地掌握從調性瓦解到後現代多元化的全過程。 適用對象： 音樂學院高年級本科生、研究生、專業作麯傢、音樂理論研究者以及對二十世紀音樂發展史有濃厚興趣的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究某種特定風格的民族音樂在現代語境下的應用可能性，因此我對市麵上所有能找到的關於和聲學、配器法的前沿著作都進行瞭梳理。這本書的理論框架給我帶來瞭很多啓發。它不像某些西方的經典教材那樣，完全陷入既有的和聲體係中無法自拔，而是提供瞭一種更具包容性和探索性的視角。書中對不同音樂元素之間復雜關係的探討，尤其是在調性構建和色彩運用上的分析角度非常新穎獨到，不像我之前讀過的很多教材那樣，隻是簡單地羅列規則。它更像是提供瞭一套思維工具，指導讀者如何去“聽”和“構建”聲音，而不是僅僅停留在“如何正確使用”的層麵。這種由內而外的解析方式，對於想要進行真正創新性寫作的作麯傢來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，坦白說，是偏嚮學術化和專業化的，這一點對於剛接觸這個領域的新手來說，可能會構成一定的初期門檻。它不像通俗讀物那樣追求輕鬆愉快的敘事節奏，而是更傾嚮於精準、嚴密的術語錶達。不過，對於有一定專業背景的人士而言，這種直擊核心、不加修飾的錶達反而是高效且令人愉悅的。我個人非常喜歡作者在闡述復雜觀點時所展現齣的那種剋製而深沉的思考力度，字裏行間透露齣長期的研究積澱。閱讀它需要耐心，但這種投入絕對是值得的，因為它能幫你建立起一個堅不可摧的理論基礎，讓你在麵對實際創作中的疑難雜癥時，能迅速找到問題的本質所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透著一股嚴謹又不失典雅的氣質。紙張的質感摸起來非常舒服，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。特彆是字體選擇和字號的排布，看得齣齣版社在細節上是下瞭大功夫的。作為一名對音樂理論有一定基礎的學習者，我非常欣賞這種注重細節的齣版態度。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品。每次翻開它，都能感受到一種對學術研究的敬畏之心。這種對物理形態的重視，無疑提升瞭閱讀體驗，讓人更願意沉下心來，去探索那些深奧的理論。對於初次接觸這類專業書籍的讀者來說，這樣的外觀設計無疑提供瞭一個非常友好的入口，讓人感覺學習過程本身也是一種享受，而不是枯燥的文字堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常清晰，邏輯鏈條緊密得像是精密的機械裝置，層層遞進，沒有一絲冗餘。從基礎概念的引入，到復雜技法的展開，再到具體的實例分析，每一步都像是為讀者鋪設好瞭堅實的階梯。我特彆欣賞作者在論述過程中所展現齣的那種極強的條理性和學術定力。在處理一些跨越不同音樂體係的比較時，作者的處理方式極為審慎，既沒有為瞭凸顯新理論而貶低傳統，也沒有盲目套用西方模型。這種平衡的、曆史性的眼光，使得整本書讀起來非常紮實可靠，讓人信服。對於正在為自己的畢業論文尋找堅實理論支撐的學生來說，這本書無疑是一座寶庫，裏麵的引文和參考資料的嚴謹性也值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠將傳統理論與現代作麯實踐有效結閤起來的參考書，很多書要麼過於偏重曆史梳理，要麼又陷於某種特定流派的泥潭中無法自拔。而這本書展現齣的兼容並蓄和前瞻視野，真正打動瞭我。它似乎有一種魔力，能將過去的聲音語言與未來可能的聲音形態聯係起來，提供瞭一個跨越時空的對話平颱。我尤其注意到其中對某些特定音響效果的描述和分析，非常細膩入微，這種對聲音質地的敏感度，是很多隻停留在紙麵上的理論著作所不具備的。這本書更像是作者多年來在工作室中親自實踐、反復打磨後的心得結晶，讀起來充滿瞭鮮活的生命力和指導意義，對於那些渴望在個人音樂語言上有所突破的創作者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。