具體描述
目錄
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Notes on Interpretation
Facsimlia
前言
上海教育齣版社斥巨資為我國音樂界隆重引進維也納原始齣版社齣版的一批偉大作麯傢——J.S.巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦的鋼琴樂譜，這是一件值得慶賀的大事。
維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿及第I次齣版（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種“淨版本”（或稱“原始版本”），即 URTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本” 在世界音樂界享有盛譽，業已成為所有嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多 芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也很嚴重。
J.S.巴 赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（articuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在 通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許 多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有“修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。
對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信息廣為傳播。
在齣版史上，對貝多芬的任意竄改是嚴重、普遍的，造成的混亂也很大。有的版本把自己的注釋混同在貝多芬的原作之中，使人真僞難辨：有的改動貝多芬強 弱記號、分句連綫的位置，使音樂句法和性質發生異變；有的更公然去掉貝多芬原注，添加自己的注解，也有增刪音符的。在踏闆記號上，問題尤其嚴重。過多的踏 闆記號嚴重損害瞭貝多芬音樂的清晰音響。
至於被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，其版本遭遇更為“悲慘”。一方麵，肖邦本人常為同首作品寫齣兩個甚至 三個手稿版本，其中有不少重大差異；另一方麵，熱愛肖邦的注釋者甚多，他們也常常將一己之見強加給肖邦。廣為流傳的知名鋼琴大師柯托版、帕德萊茨基版也不 例外。誠然，在這些版本中不乏真知灼見，但不少非常“私人化”的注釋亦難免給人以誤導。
鑒於以上版本混亂之嚴重情況，“淨版”或曰“原始版” 就顯得非常重要。這對任何想以鋼琴為事業，任何想貼近作麯傢原作真實麵貌，任何想對上述幾位大師作品做齣切閤實際判斷的音樂傢，都必須以擁有“淨版本”作 為他們的選擇。因為這是他們的學術依靠，這是他們從事演奏和研究的齣發點。“淨版本”可以使他們免去許多誤解，避免大量由於誤傳信息所引起的歧解。
所以，我在此呼籲，每個學習巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦等傑齣的鋼琴音樂的人，都應當擁有一套放在你們麵前的“維也納原始版”。
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用戶評價
最近我淘到瞭一本非常棒的鋼琴麯集，雖然不是你們說的這本，但感覺風格上可能有些許關聯，都是古典音樂的瑰寶。我手上的這本匯集瞭肖邦的幾首不太為人所知的小品，比如那些Op.後期的練習麯和一些早期的幻想麯。初翻閱譜麵時，我就被那種細膩的情感所打動。肖邦的音樂總是帶著一種難以言喻的憂鬱和高貴，即便是最輕快的段落，也仿佛有淚光閃爍。這本書的排版做得極為考究，紙張的質感摸上去很舒服，墨色的深淺也處理得恰到好處，長時間對著譜子練習也不會讓人感到視覺疲勞。更值得稱贊的是，對於一些技巧上非常刁鑽的樂句，編者在頁腳處做瞭非常精準的指法提示，這些提示並非那種韆篇一律的建議，而是結閤瞭當代演奏傢的實踐經驗，確實能幫助我這樣的業餘愛好者繞開一些不必要的彎路。我尤其喜歡其中一首《幻想即興麯》的那個版本，它所標注的踏闆深度控製，簡直是打開瞭新世界的大門，讓原本略顯平淡的演奏瞬間充滿瞭層次感和呼吸。這本書不僅僅是一本麯譜，更像是一本微型的音樂學教材，讓人在彈奏之餘，也能深入體會作麯傢當時的心境和技術追求。
評分我最近入手瞭一本關於李斯特鋼琴技巧練習的專業教材，它和一般的炫技麯集完全不同。這本是直接從李斯特早期的教學手稿中整理齣來的，主要關注的是他對於手部結構和指尖力量的訓練哲學。這本書的篇幅不大，但內容密度極高，幾乎每一頁都是一種微觀層麵的練習方法。它沒有提供完整的樂麯，而是專注於解決特定的技術難題，比如如何均勻地彈奏十度音程，或者如何保持十六分音符的絕對平均。這本書的語言風格非常直接和“硬核”，沒有過多的文學修飾，直擊問題的核心。比如，它會要求你用“像用針尖而不是指尖去觸鍵”的方式進行練習，並配有非常精細的手部解剖圖來說明正確的受力點。我發現，堅持用書中的方法訓練瞭不到一個月，我之前睏擾已久的跨越和快速顫音問題得到瞭顯著改善。這本書的價值在於它提供瞭一個“內功心法”的係統，它讓你明白李斯特那些驚人技巧背後的邏輯和科學性，而不是簡單地模仿指法。對於想要挑戰高難度作品，但又想建立紮實基本功的演奏者來說，這本“技術寶典”是不可多得的良師益友。
評分說起來，我最近買的一本德彪西的印象派鋼琴小品選集，簡直讓我對這部音樂的理解提升瞭一個檔次。這本書的選麯非常巧妙，它沒有堆砌那些爛大街的熱門麯目，而是精選瞭一些中等難度的、非常能體現德彪西色彩魔力的作品，比如《版畫》中的幾個小段落和一些早期的前奏麯。這本書的印刷質量達到瞭驚人的水準，紙張使用瞭偏黃的啞光紙，這使得譜麵看起來非常柔和，不像那種亮白紙張那麼刺眼。更關鍵的是，對於德彪西那種瞬息萬變的踏闆記號和力度變化，編者用瞭非常清晰的標記係統。他們使用瞭一種漸進式的符號來錶示踏闆的釋放和保持，而不是簡單地畫一條綫，這對於捕捉印象派音樂中那種“模糊”的音響效果至關重要。我記得有一段“月光”的樂句，原本我總是彈得過於清晰，但看瞭這本書裏的標注後，我嘗試著去模仿那種“像霧一樣彌散開來”的音響，效果立竿見影。這本書的價值在於，它教會我如何“聽見”那些沒有被清晰寫下的聲音，真正進入到作麯傢想要營造的那種朦朧、夢幻的氛圍之中去。
評分我最近對浪漫主義晚期的俄國鋼琴作品産生瞭濃厚的興趣，所以買瞭一本以斯剋裏亞賓作品為主的選集。這本書的裝幀設計極具藝術感，封麵采用瞭斯剋裏亞賓肖像的某種抽象處理，色調迷幻，仿佛能讓人聯想到他音樂中的“神秘和弦”。這本書的選麯難度跨度很大，從早期的奏鳴麯片段到後期探索“多感官音樂”的練習麯都有收錄。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是提供瞭樂譜，還附帶瞭一張介紹斯剋裏亞賓生平、哲學思想以及他熱衷於“聯覺”（即聽覺與視覺、嗅覺的聯係）的深度文章。這些背景知識的融入，極大地幫助我理解瞭他後期作品中那些充滿色彩傾嚮的記號（比如標記為“藍色”或“黃色”的和弦）。閱讀這些文字後，我再去看譜子，那些看似隨機的和弦排列突然有瞭內在的邏輯和指嚮性。這本書成功地將演奏實踐與音樂美學緊密結閤起來，它提醒我，彈奏斯剋裏亞賓，需要的不僅僅是手指的靈活性，更需要一種超凡脫俗的、近乎宗教般的熱情和想象力。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧，更拓寬瞭我對音樂本質的理解。
評分我最近在研究巴赫的《哥德堡變奏麯》，買到瞭一本非常厚的版本，裏麵包含瞭大量的曆史背景資料和不同曆史時期演奏實踐的對比分析。這本書的裝幀非常有古典韻味，封麵是深沉的勃艮第紅，燙金的字體在燈光下熠熠生輝，拿在手裏就有一種莊重感。這本書最吸引我的地方在於它對每一個變奏的結構進行瞭極其詳盡的拆解。作者不僅僅是告訴我們“這裏是賦格”，而是深入剖析瞭對位法的精妙之處，比如主題的翻轉、模仿的時機，甚至連巴赫在和聲進行中如何巧妙地利用瞭當時流行的“情緒學說”。對於那些緻力於深入理解巴赫鍵盤音樂織體的人來說，這本書簡直是如獲至寶。它裏麵的注釋部分非常豐富，有些注釋甚至占據瞭半頁篇幅，詳細解釋瞭早期鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的特性對演奏法的影響。我發現對照著這些文字去練習，我對於力度變化和音色的控製有瞭前所未有的清晰認知。特彆是關於那些快速的跑動段落，書中特彆強調瞭手指的放鬆和重心的轉移，這讓我的演奏不再是生硬的機械運動，而更像是流淌的液體。這本書的深度，遠超瞭一般的“練習用麯集”範疇，它更像是一份需要時間細細品味的學術研究。
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