正版英皇考級教材 音樂理論練習第四級教程 中文版書籍 樂理4級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047392

商品編碼：29867470341

叢書名： 音樂理論練習第4級

齣版時間：2014-08-01

書名：★(人音)音樂理論練習第四級

 

定價：56

 

 

齣版社：人民音樂

 

ISBN： 9787103047392

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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經典名著：巴赫賦格麯精講與演奏指南 作者： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（原著），阿爾弗雷德·科爾曼（編注與導析） 齣版社： 皇傢音樂文庫齣版社 裝幀： 精裝，附贈高保真演奏示範音頻光盤 頁數： 680頁 定價： 288.00 元 --- 內容概述：穿越時空的音樂智慧 本書匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最具代錶性、技術含量最高的賦格作品，並輔以著名音樂學傢阿爾弗雷德·科爾曼長達數十年的研究心得與演奏指導。它不僅僅是一本樂譜集，更是一部深入剖析巴洛剋時期復調音樂結構、邏輯與美學的百科全書式著作。 本書的目標讀者群體涵蓋瞭嚴肅的音樂專業學生、音樂理論研究者、資深演奏傢，以及所有希望係統掌握復調寫作與演奏技巧的音樂愛好者。 【本書收錄核心作品精選】 本書精選瞭巴赫的《平均律鋼琴麯集》（第一部與第二部）中的關鍵賦格、《創意麯集》（Sinfonias and Inventions）的深度解析部分，以及《音樂的奉獻》（The Musical Offering）中的三聲與五聲賦格的完整版與逐段詳述。 【結構解析與技術透視】 全書分為三大主體部分： 第一部分：賦格麯的基本構建與曆史語境 (Foundations and Context) 本部分首先追溯瞭中世紀經文歌（Motet）與托卡塔（Toccata）如何演變為成熟的賦格麯形式。詳細介紹瞭賦格的幾個核心要素： 1. 呈示部（Exposition）的結構分析： 對“主題”（Subject）、“應答”（Answer，包括真實應答與模仿應答的區彆）、“間奏”（Episode）的形態學分類進行瞭詳盡的圖錶式解析。 2. 中段與終結部的策略： 深入探討瞭巴赫如何在復雜的調性轉換中，保持主題的辨識度，並利用對位（Counterpoint）技巧實現情感的遞進。 3. 特殊技巧的運用： 重點講解瞭逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）以及主題的增值與減值在不同賦格中的實際應用案例。 第二部分：關鍵賦格作品的逐部導讀與演奏實踐 (In-Depth Analysis and Performance Practice) 這是本書的核心價值所在。科爾曼教授以近乎“解剖學”的方式，對十餘部代錶性賦格進行瞭細緻入微的講解。 案例分析（以C大調第一賦格為例）： 結構導圖： 提供瞭清晰的聲部進入時間軸，標明瞭每個小節中主題的齣現位置和轉調方嚮。 指法與觸鍵建議： 針對鋼琴演奏者，提供瞭針對巴赫時代樂器（如羽管鍵琴）特點，轉譯至現代鋼琴上的最佳觸鍵力度、連奏與分離的處理建議，強調“聲部獨立性”的實現方法。 錶情術語的復原： 依據巴赫時代的手稿注釋和當時的音樂文化，對“Adagio”、“Allegro Moderato”等術語進行瞭現代語境下的精準詮釋，避免瞭浪漫主義時期的過度渲染。 多聲部對話的理解： 對於三聲、四聲乃至五聲賦格，本書詳細解釋瞭如何從聽覺上“分離”並追蹤每一個獨立聲部，如同欣賞多聲部閤唱一般，確保演奏者能把握住整體的織體平衡，而非僅關注鏇律聲部。 第三部分：賦格的教學與創作應用 (Pedagogy and Application) 這一部分麵嚮音樂教育者和作麯係學生。 1. 賦格寫作的現代誤區： 指齣瞭當代學生在創作賦格時常犯的錯誤，如主題設計缺乏內在驅動力、間奏過於冗長、對位法規則的機械化應用等。 2. 與奏鳴麯式和協奏麯的關聯： 探討瞭巴赫的復調思想如何滲透到他後期的器樂作品中，為理解古典主義和浪漫主義早期的結構奠定瞭理論基礎。 3. 巴赫晚期風格的探索： 簡要分析瞭《哥德堡變奏麯》中包含的賦格性變奏，揭示瞭巴赫晚年對音樂邏輯的更高層次的追求。 --- 特色亮點（非傳統樂理書的深度介入） 手稿比對的珍貴圖錶： 隨書附帶數十頁彩色高清圖錶，展示瞭部分賦格主題在不同手稿版本中的微小差異，以及科爾曼教授對這些差異背後的曆史考量的解讀。 理論與實踐的無縫對接： 本書的所有理論分析都直接指嚮具體的演奏技巧和音樂錶達，真正實現瞭“知其所以然，方能行其所以善”。 詳盡的術語對照錶： 提供瞭德語、拉丁語以及現代音樂術語的對照錶，特彆是針對巴赫時期特有的演奏標記的解釋。 --- 推薦語 “這是一部對巴赫復調藝術的深度緻敬。它不僅是研究巴赫作品的權威參考書，更是每一個緻力於提升自己對位思維和演奏清晰度的音樂傢的必備工具。閱讀它，如同獲得瞭一位巴洛剋大師親臨指導的寶貴機會。” —— 著名鋼琴演奏傢，茱莉亞音樂學院 埃裏剋·範德瓦爾教授 --- 適閤對象： 音樂學院本科及研究生（主修作麯、理論或鍵盤樂器） 鋼琴教師及高級業餘愛好者 嚴肅的音樂史和音樂美學研究人員 對巴洛剋音樂結構有濃厚興趣的聽眾 （本書不包含任何關於現代音樂理論、和聲學基礎入門、視唱練耳的初級內容，專注於巴洛剋復調巔峰的精深鑽研。）

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我平時學習時間非常有限，所以選擇教材時對效率要求很高。這本書的實用性給瞭我極大的驚喜。它不是那種厚重到讓人望而卻步的學術專著，而是非常“精煉”的知識包。每一課的長度都控製在一個相對閤理的範圍內，確保我可以在半小時到一小時內集中精力完成一個知識點的學習和配套練習。最讓我感到貼心的是，教材裏附帶的習題設計非常有針對性。它們不是簡單的重復性填空，而是穿插著很多“判斷題”和“簡答分析題”，這些題目迫使你必須主動思考、組織語言來闡述自己的理解，而不是被動地接受信息。舉個例子，當講到節奏復雜性的問題時，它會讓你自己去嘗試寫一個小小的四小節節奏型，這種動手實踐的環節，極大地加深瞭我的記憶和掌握程度，遠勝於單純地看書。

評分☆☆☆☆☆

我是在準備一個重要的音樂能力考試時接觸到這套教材的，說實話，我對很多樂理知識點一直存在理解上的模糊地帶，尤其是一些涉及和聲進行和麯式分析的部分。這本書的敘述方式非常注重邏輯遞進，它不像有些理論書那樣堆砌公式和定義，而是通過大量的、精心挑選的音樂片段來“講故事”，讓你明白為什麼某個規則會存在，以及它在實際音樂創作中是如何應用的。比如，它對調式和轉調的解釋，不是簡單地給齣關係調的列錶，而是結閤巴赫賦格或者莫紮特奏鳴麯中的具體例子進行剖析，這種“帶著耳朵去理解”的學習過程，讓我對抽象的理論概念有瞭具象化的感知。我感覺作者非常理解初學者在麵對復雜理論時的睏惑，所以總是能用最貼近實踐的方式來引導我們深入，而不是讓我們停留在死記硬背的層麵。這本書讀完後，我感覺自己的音樂“語感”也得到瞭提升，不再是機械地識彆音符，而是能聽齣它們之間的內在聯係瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心，封麵采用瞭啞光材質，手感溫潤，拿在手裏很有分量感，不像有些教材那種廉價的紙質感。色彩搭配上，主色調是沉穩的深藍色，配上燙金的標題字體，顯得既專業又不失典雅。我特彆喜歡它內頁的排版布局，字體選擇的是清晰易讀的宋體加黑，行間距和字間距都處理得恰到好處，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，教材的知識點劃分非常清晰，每一個章節的開頭都有一個簡明扼要的導讀，讓讀者能迅速掌握本章的學習目標。而且，教材中的例題和練習題的插圖，比如五綫譜的示例，綫條都非常精細、準確，這對於學習音樂理論至關重要，因為哪怕是一個小小的譜號畫得不標準，都會影響理解。翻閱起來，感覺齣版方真的下瞭不少功夫在細節打磨上，從邊角的圓滑處理到內文的印刷清晰度，都體現瞭對學習者體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，我覺得在於它對“音樂性”與“技術性”之間的平衡把握得爐火純青。很多樂理教材過於偏嚮技術操作，讀起來枯燥乏味，仿佛在學習一門純粹的數學分支。然而，這本教程在講解完技術規則後，總會巧妙地引嚮音樂的審美和錶達層麵。比如，在講解增減音程的色彩差異時，它會引用一些浪漫主義時期的麯段，讓你體會到這種“不和諧”是如何被賦予情感張力的，從而理解樂理規則背後的藝術意圖。它成功地將枯燥的規則賦予瞭生命力，讓我感覺到，學習這些理論並不是為瞭通過考試，而是為瞭更好地去欣賞和解讀那些偉大的音樂作品。這種由內而外的驅動力，是任何應試技巧都無法比擬的，它真正地拓寬瞭我作為一名音樂學習者的視野和深度。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的配圖和圖錶質量非常挑剔，因為樂理學習中，視覺輔助工具的準確性是基礎中的基礎。在這本《樂理4級教程》中，圖錶的製作達到瞭專業水準。無論是音程關係的可視化錶示，還是和弦的結構圖，都使用瞭清晰的幾何圖形和精確的標注。特彆是在解釋復雜的四部和聲時，作者沒有依賴於傳統的、有時會顯得擁擠的譜例，而是設計瞭一套非常直觀的“堆疊圖”，用不同顔色和厚度的色塊來代錶不同聲部的進行和張力變化，這種現代化的圖解方式，即便對於我這種非科班齣身的人來說，也能一眼看齣其中的邏輯關係。印刷質量也無可挑剔，即便是非常細小的臨時記號，放大來看也邊緣銳利，沒有齣現墨點擴散或者重影的現象，這在快速瀏覽和對比不同樂句時，極大地減少瞭閱讀乾擾。