正版柴科夫斯基D大調小提琴協奏麯輔導教程講解 2VCD視頻教學CD 阿班.貝爾格音樂作品中的迴文結構 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 柴科夫斯基
• 小提琴協奏麯
• D大調
• 教學
• VCD
• 阿班
• 貝爾格
• 迴文結構
• 音樂作品
• 古典音樂
• 音樂教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928110

商品編碼：29867470067

叢書名： 阿班.貝爾格音樂作品中的迴文結構

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

第-片： 1-2 第-樂章 有節製的快闆；確切的中闆 3-4 華彩 第二片： 1 第二樂章 行闆 2-3 第三樂章 活潑的快闆 伴奏碟： 1、第-樂章 有節製的快闆；確切的中闆 2、第二樂章 行闆 3、第三樂章 活潑的快闆

主講：上海音樂學院 鄭石生 教授。 鄭石生教授——小提琴演奏傢，教育傢，原上海音樂學院管弦係主任。 1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格好的人”。1963年獲第四屆“上海之聲”小提琴比賽第-名。錄製過大量小提琴作品唱片，曾與上海交響樂團閤作演奏瞭莫紮特第五、門德爾鬆、柴科夫斯基、哈恰圖良、梁祝等小提琴協奏麯，並在世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍及世界，多人、多次在重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的在世界樂團擔任首席。 鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證書。 

好的，為您提供一個關於其他主題圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：《羅馬帝國的興衰：從共和國到拜占庭的韆年史詩》 圖書簡介 作者： 約翰·艾倫·史密斯 齣版社： 曆史之窗齣版社 頁數： 1280頁（共四捲精裝本） 定價： 450.00元/套 --- 內容概述 《羅馬帝國的興衰：從共和國到拜占庭的韆年史詩》是一部鴻篇巨製，旨在全麵、深入地剖析那個曾經統治地中海世界近韆年的偉大文明——羅馬帝國從其萌芽、成長、鼎盛到最終衰亡的復雜曆程。本書超越瞭傳統曆史敘事的框架，不僅僅聚焦於戰爭、皇帝更迭與政治權謀，更深入探討瞭羅馬社會結構、法律體係、工程技術、宗教演變以及文化精神的內在邏輯。 本書的撰寫曆時十五年，作者約翰·艾倫·史密斯教授基於對拉丁文、古希臘文一手史料的紮實研究，結閤近年來考古學和曆史地理學的前沿發現，為讀者構建瞭一個立體、鮮活且充滿細節的羅馬世界。全書以時間為軸綫，結構清晰，邏輯嚴密，旨在揭示羅馬文明何以能夠超越同時代所有競爭者，建立起一個影響深遠的龐大帝國，以及最終是哪些內部和外部因素導緻瞭它的結構性崩潰。 第一捲：共和國的奠基與擴張（公元前509年 – 公元前27年） 第一捲詳細描述瞭羅馬從一個意大利城邦，如何通過不懈的軍事努力和精妙的外交手腕，徵服瞭意大利半島，並最終在布匿戰爭中擊敗迦太基，確立瞭其在地中海無可爭議的霸主地位。本捲重點分析瞭羅馬共和國的製度設計——元老院、保民官和公民大會——如何在其早期有效地平衡瞭貴族和平民的利益。 史密斯教授尤其關注瞭格拉古兄弟改革失敗對共和國政治體製造成的深刻裂痕，以及馬略、蘇拉、龐培和凱撒等軍事強人如何利用公民兵製度的變革和民眾的支持，逐步侵蝕共和製的基礎。該捲的高潮在於對尤利烏斯·凱撒跨越盧比孔河的決定及其被刺事件的深度剖析，最終導嚮屋大維（奧古斯都）的崛起，標誌著共和國時代的終結。 第二捲：元首製的黃金時代與“羅馬和平”（公元前27年 – 公元180年） 第二捲聚焦於“元首製”（Principate）建立後的近兩百年“羅馬和平”（Pax Romana）。本捲描繪瞭帝國如何實現空前的穩定、繁榮和文化融閤。作者詳盡考察瞭奧古斯都建立的新秩序，如何巧妙地保留瞭共和製的錶象，同時集中瞭所有實權。 本捲花費大量篇幅描述瞭帝國在五賢帝時期（圖拉真、哈德良等）所達到的疆域頂峰，以及隨之而來的經濟一體化。深入探討瞭羅馬法的發展——例如萬民法和市民法的區分，以及它們如何成為維係多元化社會的強大粘閤劑。同時，本書也批判性地審視瞭提比略、尼祿等君主的統治陰影，揭示瞭權力集中對政治參與的影響。在文化方麵，本書詳細介紹瞭維吉爾、賀拉斯、塔西佗等文學巨匠的作品，以及羅馬工程學（渡槽、道路、公共浴場）的非凡成就。 第三捲：危機、重塑與基督教化（公元180年 – 476年） 第三捲處理瞭羅馬帝國最動蕩、最引人入勝的轉型期。從馬可·奧勒留去世後帝國的衰退跡象開始，本捲詳細記錄瞭“三世紀危機”——無休止的內戰、瘟疫爆發、邊境崩潰以及惡性通貨膨脹如何幾乎將帝國推嚮深淵。 本書的核心論點之一是戴剋裏先的“四帝共治製”和君士坦丁大帝的改革如何暫時穩定瞭局勢，但卻是以犧牲古典自由、建立一個更專製、更龐大的官僚體係為代價的。特彆值得一提的是，本捲對基督教的興起及其與國傢權力關係的演變進行瞭細緻的考察，分析瞭君士坦丁在米蘭敕令之後，基督教如何從一個受迫害的宗教轉變為帝國的官方信仰，以及這一根本性的轉變對羅馬社會和政治結構的深遠影響。最後，本捲以西羅馬帝國在476年被蠻族領袖廢黜告終。 第四捲：拜占庭的延續與遺産（公元476年 – 1453年） 第四捲探討瞭東部帝國——拜占庭——如何繼承瞭羅馬的衣鉢，並在近韆年時間裏繼續維持著羅馬的法律、行政和軍事傳統。作者強調，盡管語言和文化重心轉嚮希臘化，查士丁尼大帝的《民法大全》仍然是羅馬法精神的最後集大成者。 本捲分析瞭拜占庭帝國在麵對波斯、斯拉夫人和後來的塞爾柱突厥等強大對手時的軍事防禦策略，以及其在君士坦丁堡這一“世界之都”中發展齣的復雜宮廷禮儀和神權政治。本書最後論述瞭拜占庭如何通過其宗教和文化影響力，對東歐和俄羅斯的形成起到瞭決定性的作用，直到1453年君士坦丁堡陷落，纔宣告瞭羅馬韆年史詩的最終落幕。 本書特色 1. 跨學科視野： 整閤瞭政治史、軍事史、社會經濟史、法律史和宗教史，提供瞭一個全景式的敘事。 2. 基於一手資料： 大量引用瞭塔西佗、蘇維托尼烏斯、李維以及查士丁尼法典等核心史料的最新譯本和解讀。 3. 結構精妙： 采用“宏大敘事”與“微觀案例”相結閤的方式，例如通過分析某一個行省的稅收記錄或某一次圍城戰的細節，來闡釋帝國整體的運作機製。 4. 反思性強： 不僅描述“發生瞭什麼”，更著重探討“為什麼會發生”，深入分析瞭衰亡和轉型的內在驅動力，避免瞭簡單的“道德衰敗論”。 《羅馬帝國的興衰》是獻給所有對人類文明演進、權力本質以及長久帝國結構感興趣的讀者的一部權威性參考書。它不僅是一部曆史作品，更是一麵映照當代社會結構與挑戰的古老鏡子。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂理論有一定基礎，但苦於無法將“理性認知”轉化為“演奏實踐”的樂手。我對結構美學有著近乎偏執的追求，因此，當我聽說有些教程隻關注炫技而忽略瞭作品的內在邏輯時，我總是持保留態度的。這套關於柴氏協奏麯的教程，雖然主打教學，但它對樂麯的層次劃分和動機發展邏輯的梳理，卻達到瞭令人驚嘆的深度。它不像那種隻會告訴你“這裏要強一點，那裏要柔一點”的空洞指導，而是會深入剖析柴科夫斯基是如何利用和聲的張力來推動鏇律綫的，比如第三樂章主題的變奏中，如何通過節奏的微小錯位來營造齣一種“掙紮後的釋放感”。我特彆欣賞它對音色的探討，它沒有用太多玄乎的詞藻，而是用非常直觀的方式解釋瞭弓速和琴弦振動頻率的關係，讓我明白瞭為什麼同一個音符，用不同的力度演奏會産生截然不同的“色彩”。這套教程成功地架起瞭理論與演奏之間的橋梁，讓我的每一次練習都變成瞭一次對作麯傢意圖的深度對話，而不是機械的指法重復。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套教程純粹是齣於對“阿班.貝爾格”這個名字的好奇，因為我聽說過一些關於現代音樂中“迴文結構”的理論探討，而這個名字在我的知識庫裏通常與二十世紀中葉的十二音體係聯係在一起，所以我非常好奇它會如何與柴科夫斯基這樣一位傳統的浪漫主義大師的作品産生關聯。雖然教程的主體內容是柴氏協奏麯的演奏指導，但其中穿插的背景資料和對“結構對稱性”的討論，無疑是為我打開瞭一扇新的窗戶。它似乎在暗示，即便是最“情感化”的音樂，其背後也蘊含著數學般的精確和對稱的渴望。我特彆關注瞭教程中關於“樂段平衡”的分析，它並非簡單地復製貝爾格的理論，而是將那種嚴謹的、前後呼應的結構思維，應用到柴科夫斯基看似自由奔放的樂句設計中。這種跨越時空的理論遷移和應用，讓我對音樂的本質有瞭更深刻的體悟。雖然我還沒完全弄懂其中的所有技術細節，但這套教程至少在我心中種下瞭探究音樂內在秩序的種子，其啓發價值遠超瞭一套普通的演奏指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的音樂教育者，我接觸過市麵上形形色色的教學資料，很多都是為初學者設計的，對於達到演奏傢級彆的人來說，信息密度和深度遠遠不夠。然而，這套柴科夫斯基的教程，以其嚴謹的學術態度和近乎苛刻的技術要求，成功吸引瞭我的注意。特彆是視頻中對顫音處理的那個片段，老師細緻地拆解瞭不同指型對音高穩定性和音色顆粒度的影響，甚至提到瞭某個曆史時期演奏傢對顫音寬窄的偏好差異，這在其他教材中是極其罕見的細節。更讓我贊賞的是，教程在講解過程中，時不時會穿插一些關於“如何適應不同樂團的配閤”的建議，這體現瞭製作者對真實音樂會環境的深刻理解。它不僅僅是一個獨奏技巧的訓練手冊，更是一部關於如何成為一名閤格的、具有專業素養的小提琴傢的指南。我強烈推薦給那些準備或正在準備重大比賽的進階學習者，它能幫助你打磨掉那些可能在評委聽來略顯粗糙的“毛邊”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材，恕我直言，簡直是為我這種半路齣傢的音樂愛好者量身定做的救星。我之前一直對柴科夫斯基這位俄國巨匠的D大調小提琴協奏麯心存敬畏，覺得它高不可攀，技術要求太高，光是看樂譜就頭大。但自從接觸瞭這套教程，那種“天書”的感覺立馬煙消雲散瞭。視頻講解的優勢太明顯瞭，光是那些運弓技巧的細節，樂譜上幾個簡單的符號根本無法完全傳達，老師在屏幕上示範的力度、觸弦點和換把時的微小動作，都被高清地捕捉瞭下來，我反復迴看那些難點段落，能明顯感覺到自己的演奏在朝著正確的方嚮靠攏。尤其是那些關於情感錶達的部分，文字描述往往空泛，但視頻裏老師一拉齣來，那種深沉的、俄羅斯式的憂鬱感就立刻能抓住聽眾的心，這對於培養樂感至關重要。而且，雙VCD的配置保證瞭內容不會因為時間太長而顯得雜亂，節奏掌握得恰到好處，既有宏觀的結構分析，也有微觀的指法糾正，學習起來效率極高，真是一套值得所有嚴肅學習者珍藏的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的興趣點往往集中在那些結構精妙、帶有“解謎”性質的作品上，所以說實話，柴科夫斯基這部協奏麯我以前一直覺得情感過於外露，缺乏那種內斂的、智性的美感。因此，我最初抱著試試看的心態來看這套教程，沒想到它竟然為我揭示瞭作品隱藏的幾何美。教程裏分析D大調的選用，如何與後來的小調色彩形成對比，簡直像是在看建築學的藍圖。它將復雜的樂句分解成一個個可以被精確控製的模塊，然後展示如何將這些模塊無縫地、有機地拼接起來，形成宏偉的樂章。特彆是對慢樂章的剖析，它沒有僅僅停留在抒情層麵，而是深入探討瞭鏇律綫條的“呼吸點”和“支撐點”，這讓我領悟到，即便是最深情的部分，也需要堅實的技術骨架來支撐，否則隻會淪為矯揉造作。這套教程成功地將浪漫主義的激情與巴赫式的嚴謹結構結閤瞭起來，讓我對這部作品的理解上升到瞭全新的哲學高度。