英皇考级 英文正版 第四册 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴考级
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• 钢琴曲集
• Grade4
• 2019-2020
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：9518241440238

商品编码：29867482789

• Series: ABRSM Exam Pieces
• Sheet music: 20 pages
• Publisher: Associated Board of the Royal Schools of Music (June 7, 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010224
• ISBN-13: 978-1786010223
• Product Dimensions: 9.1 x 0.1 x 12 inches

好的，这是一份关于一本虚构的、与《英皇考级 英文正版 第四册 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade》无关的钢琴教材的详细简介。 --- 书名：《经典钢琴曲目精选：巴洛克至浪漫主义时期》 作者： 玛格丽特·霍尔顿 (Margaret Holden) 出版社： 环球音乐教育出版社 (Global Music Education Press) 册次： 第三级演奏精选（对应中级水平学习者） ISBN: 978-1-947890-12-3 出版年份： 2022年 装帧： 平装，附赠在线音频资源 建议售价： ￥128.00 --- 内容简介：从键盘艺术的曙光到情感的巅峰 《经典钢琴曲目精选：巴洛克至浪漫主义时期》第三级是专为那些已经掌握了基础钢琴技巧，并渴望深入探索古典音乐核心曲目库的中级学习者精心策划的一本权威教材。本书旨在提供一个结构清晰、内容丰富的演奏曲目集，涵盖了从巴洛克时期精巧的对位法到浪漫主义时期波澜壮阔的抒情表达的完整演变历程。 本书的编辑团队由国际知名的钢琴教育家和演奏家组成，他们秉持着“曲目选择即教育理念”的原则，精选了在音乐史上具有里程碑意义的、同时又适合当前学习者技术发展水平的作品。我们深知，一个优秀的曲目集不仅是技巧的训练场，更是通往音乐审美和历史理解的桥梁。因此，本书中的每一首曲目都经过了审慎的考量，确保它们在技术难度、音乐表现力和历史意义之间取得了完美的平衡。 核心内容结构与特色 本书共收录了30首精选曲目，被系统地划分为四个主要历史时期，每一部分都辅以详尽的背景介绍和演奏指导。 第一部分：巴洛克之光 (The Light of the Baroque) 本部分聚焦于17世纪末至18世纪中叶的音乐风格，强调清晰的织体、对位技巧的运用以及对清晰音色的追求。 重点曲目： J.S.巴赫 (J.S. Bach)： 《初级钢琴曲集》中的精选小步舞曲与萨拉班德（共五首）。这些作品是学习声部独立进行和清晰触键的绝佳范本。我们特别收录了改编自《大平均律键盘曲集》的C大调前奏曲，着重指导学生如何处理和声的连贯性。 G.F.亨德尔 (G.F. Handel)： 选自《组曲》中的“G小调赋格”的简化版，帮助初学者体验复调音乐的魅力。 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti)： 三首著名的奏鸣曲片段（K. 380, K. 141, K. 417）。这些作品以其古怪的节奏变化和快速的跑动为特色，是训练手指灵活性和明确重音的关键。 教学侧重： 强调清晰的指法设计、音区之间的平衡以及对装饰音的精确控制。 第二部分：古典主义的典雅 (The Elegance of Classicism) 古典主义时期强调结构清晰、旋律优美和情感的适度表达。本部分旨在培养学生对奏鸣曲式和清晰乐句的理解。 重点曲目： W.A.莫扎特 (W.A. Mozart)： 《K. 545 C大调奏鸣曲》的第一乐章（节选），以及两首小回旋曲（Rondo），重点是歌唱性的旋律处理和轻盈的触键。 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn)： 选自《D大调奏鸣曲 Hob. XVI:37》的诙谐的快板乐章。这些作品教会学生如何处理幽默的对比和清晰的模版结构。 路德维希·凡·贝多芬 (L.v. Beethoven)： 早期的几首《变奏曲》和《小奏鸣曲》。这些曲目是过渡到贝多芬更宏大作品的理想跳板，要求学生开始理解力度变化（dynamics）的戏剧性。 教学侧重： 强调乐句的呼吸感、清晰的琶音处理以及对位声部（如左手的伴奏型）的稳定控制。 第三部分：肖邦与浪漫的序曲 (Prelude to Romanticism) 随着音乐进入19世纪，钢琴演奏进入了新的高度，技术要求陡增，情感表达成为核心。本部分精选了对技术和情感表达都提出挑战的作品。 重点曲目： 弗里德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)： 两首著名的《前奏曲》（Op. 28, No. 7 和 No. 4），以及一首简化的《圆舞曲》。这些作品要求学生掌握更细腻的踏板运用和富有歌唱性的“如歌的旋律”（cantabile）。 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)： 选自《无词歌》(Songs Without Words) 的两首早期作品。这些篇幅适中的作品完美地融合了古典的结构和浪漫的抒情性。 教学侧重： 深入探讨踏板的艺术，如何通过触键的细微差别来描绘“色彩”，以及在速度变化中保持音乐的逻辑性。 第四部分：民族主义的回响 (Echoes of Nationalism) 本部分展示了19世纪末欧洲各国作曲家如何将民族特色融入钢琴音乐，为学习者提供了更广阔的文化视野。 重点曲目： 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann)： 选自《童年情景》(Album for the Young) 中的《幽默曲》和《异国与异乡》。这些作品要求学生理解叙事性和角色扮演。 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)： 《儿童专辑》中的一首富有俄罗斯风情的民间舞曲，侧重于强烈的节奏感和清晰的跳音。 教学侧重： 培养学生对不同文化音乐风格的敏感度，以及如何运用节奏的细微变化来增强戏剧效果。 配套资源与增值服务 为确保学习的有效性和趣味性，《经典钢琴曲目精选：巴洛克至浪漫主义时期》第三级配备了以下资源： 1. 专家演奏音频： 随书附赠下载码，可访问所有30首曲目的专业录音。音频注重展现乐谱上的所有表情记号和速度指示，为学生提供清晰的听觉参考。 2. 技术解析手册（电子版）： 购买者可免费下载一份详细的技术解析文档。该手册针对书中难度较高的段落（如巴赫的快速跑动、肖邦的琶音），提供了详细的指法图解、预备练习和慢速练习方案。 3. 历史背景导读： 每首曲目前都附有约150字的简介，介绍了作曲家生平、创作背景及其在音乐史上的地位，帮助学生在演奏时建立更深层次的音乐理解。 适用对象 本书主要面向： 已完成初级钢琴教程，达到中央音乐学院八级或英皇考级二级/三级程度的学习者。 寻求系统性、高质量曲目以备考各类钢琴比赛或分级考试（非特定年份）的钢琴学生。 希望拓宽演奏曲目范围，系统学习从巴洛克到浪漫主义核心曲目的业余爱好者和音乐学院预科生。 通过《经典钢琴曲目精选：巴洛克至浪漫主义时期》第三级，学习者将不仅提升其演奏技巧，更重要的是，将建立起一座连接音乐史关键里程碑的坚实桥梁，为未来的高阶学习奠定深厚而全面的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，拿到手里就能感受到出版方对细节的极致追求。纸张的厚度适中，光滑而不失韧性，即便是长时间练习，也不会有那种廉价感。油墨的印刷清晰锐利，每一个音符、每一个表情记号都如同激光雕刻般精确，即便是视力稍弱的人也能轻松辨认。尤其值得称赞的是那封面设计，那种复古与现代交织的美学处理，让人每次翻开它都像是在进行一场庄重的仪式。我本来是抱着试试看的心态买的，没想到它在书架上居然能散发出如此低调而高贵的光芒，完全不像那些为了应付考试而粗制滥造的教材。即便是那些复杂的和弦标记，也被处理得井井有条，让人在查找时一目了然，极大地提升了学习效率。这种对物理载体的重视，实在是在如今这个电子阅读泛滥的时代里，提供了一种难得的实体陪伴感。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的选曲编排简直是天才之举，它不仅仅是一本考级曲集，更像是一部微型的钢琴艺术史的缩影。从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的激情澎湃，再到近现代作品的实验性探索，过渡得自然而流畅，毫无生硬的跳跃感。那些曲目之间的难度递进设计得极为科学，你可以在前一首曲目中巩固某个技巧，紧接着的下一首就恰到好处地应用和升华了它，而不是简单地堆砌练习曲。我特别喜欢其中几首不太常见的十九世纪小品，它们为我打开了一个全新的音乐视野，让我意识到考试曲目并非只有那些老生常谈的“大热门”。这种精心策划的曲目列表，让练习的过程变成了一种充满期待的探索之旅，每完成一首，都能感受到自己音乐理解力和技巧上的实质性飞跃，而不是机械地“完成任务”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，远超出了单纯的“考试准备工具”的范畴，它更像是一部具有收藏价值的音乐文献。我将它与其他年份的版本进行对比，发现它在对某些复杂节奏的处理上，引入了更符合现代演奏习惯的记谱方式，比如对某些切分音或附点音符的处理上，更加明确了演奏的弹性边界。这使得演奏者在面对传统作品时，既能保持对历史风格的尊重，又不会被过于僵化的老式记谱法所束缚。此外，虽然它专注于考试曲目，但其中收录的几首练习性质的作品，其技术含量和音乐性丝毫不逊色于专业炫技曲目，非常适合作为日常技术磨砺的材料。我甚至发现，其中一首练习曲的琶音走向，巧妙地涵盖了某种罕见的和弦转换技巧，这简直是无意中获得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到这本厚厚的乐谱时，内心是有些抗拒的，感觉这又是一本“为了考试而存在的工具书”。但当我翻开目录，并开始认真研究其中关于“音乐性表达”的指示时，我的看法彻底改变了。这本书的编辑团队显然花费了巨大的精力，不仅仅是校对音符，更是在解读乐谱背后的文化语境。例如，在某一首奏鸣曲的快板乐章中，它对“Allegro con brio”的注解，不再是简单的“快速且有活力”，而是深入探讨了该时期“brio”所代表的特定情绪色彩。这种深度的解析，潜移默化地提升了演奏者的音乐素养，让你在弹奏时不仅仅是跑动手指，而是真正进入了作曲家的精神世界。这不仅仅是学会了“弹对”，更学会了“弹好”，这才是真正的音乐教育的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的排版逻辑简直是为钢琴老师量身定做的“操作手册”。每一页的留白都恰到好处，老师可以在空白处轻松写下批注、强调重音或指法提示，而且墨水不会洇染到下一页，这一点对于需要反复修改和标记的教学过程至关重要。更棒的是，它对于一些高难度乐段的“分层解析”处理得非常到位，不是简单地把指法写上去，而是通过不同的字体粗细或括号标记，暗示了力度变化和声部独立性。我试着让我的学生跟着这个版本练习，效果立竿见影，他们似乎能更清晰地捕捉到作曲家想要表达的层次感，而不是把所有音符都弹得一样响。这套书的出版商显然深谙钢琴教学的痛点，把“如何教”和“如何学”完美地融合在了这个实体版本中。