正版二胡考级教材 全国二胡考级演奏指导上下册全套 二胡演奏考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513643

商品编码：29867479815

丛书名： 全国二胡考级演奏指导

开本：16开

出版时间：2009-06-01

     

 

目录 上册
1.田园春色
2.小花鼓
3.剑舞
4.良宵
5.丰收序歌
6.赛马
7.喜唱丰收
8.拉骆驼
9.北京有个金太阳
10.花儿红变奏曲
11.苏南小曲
12.红水河畔忆人
13.山村变了样
14.光明行
15.烛影摇红
16.月夜
17.怀乡曲
18.喜送公粮
19.空山鸟语
20.草原新牧民
21.迷胡调
22.金珠玛米赞
23.春诗
24.奔驰在千里草原上
25.听松
26.赶集
27.红军哥哥回来了
28.翻身歌
29.江南春色
30.葡萄熟了
31.秦腔主题随想曲
32.流波曲
33.河南小曲
34.独弦操
35.陕北抒怀
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明
下册
36.闲居吟
37.病中吟
38.洪湖人民的心愿
39.壮别
40.江河水
41.豫北叙事曲
42.三门峡畅想曲
43.二泉映月
44.蓝花花叙事曲
45.新婚别
46.A的随想
47.阳光照耀在塔什库尔干
48.天山风情
49.红梅随想曲
50.长城随想
51.第I二胡狂想曲
52.十一种换弦练习
53.分解和弦换把练习
54.两手配合练习
55.综合练习
56.切分弓练习
57.
58.纯八度练习
59.非传统指距及八度音程练习
60.音乐会练习曲
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明   内容推荐 本书作者从我国各种版本的二胡考级图书中精选出具代表性的、考级必考的60首经典之作进行编辑，尽可能详尽地介绍了每部作品的创作背景、音乐阅格、曲式结构，并针对每首乐曲的演奏技法特点、技术难点和风格特色进行了全方位的演奏说明与详解。
本书按照难易程度分为上下册，既可作为考级师生的必选用书，也可作为各艺术院校二胡演奏课程的教材。 作者简介 汝艺，上海音乐学院民族音乐系教师、音乐制作人、录音工程师。1988年毕业于上海音乐学院民乐系，后留校任教，2007年获二胡演奏专业硕士学位。曾在我国各项二胡演奏比赛中多次获奖，其中1980年获福建省二胡比赛第I名；1985年获我国二胡比赛二等奖，规定演奏曲目《闲居吟

 

 

目录 上册
1.田园春色
2.小花鼓
3.剑舞
4.良宵
5.丰收序歌
6.赛马
7.喜唱丰收
8.拉骆驼
9.北京有个金太阳
10.花儿红变奏曲
11.苏南小曲
12.红水河畔忆人
13.山村变了样
14.光明行
15.烛影摇红
16.月夜
17.怀乡曲
18.喜送公粮
19.空山鸟语
20.草原新牧民
21.迷胡调
22.金珠玛米赞
23.春诗
24.奔驰在千里草原上
25.听松
26.赶集
27.红军哥哥回来了
28.翻身歌
29.江南春色
30.葡萄熟了
31.秦腔主题随想曲
32.流波曲
33.河南小曲
34.独弦操
35.陕北抒怀
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明
下册
36.闲居吟
37.病中吟
38.洪湖人民的心愿
39.壮别
40.江河水
41.豫北叙事曲
42.三门峡畅想曲
43.二泉映月
44.蓝花花叙事曲
45.新婚别
46.A的随想
47.阳光照耀在塔什库尔干
48.天山风情
49.红梅随想曲
50.长城随想
51.第I二胡狂想曲
52.十一种换弦练习
53.分解和弦换把练习
54.两手配合练习
55.综合练习
56.切分弓练习
57.
58.纯八度练习
59.非传统指距及八度音程练习
60.音乐会练习曲
乐曲简介和演奏说明
常用演奏符号说明   内容推荐 本书作者从我国各种版本的二胡考级图书中精选出具代表性的、考级必考的60首经典之作进行编辑，尽可能详尽地介绍了每部作品的创作背景、音乐阅格、曲式结构，并针对每首乐曲的演奏技法特点、技术难点和风格特色进行了全方位的演奏说明与详解。
本书按照难易程度分为上下册，既可作为考级师生的必选用书，也可作为各艺术院校二胡演奏课程的教材。 作者简介 汝艺，上海音乐学院民族音乐系教师、音乐制作人、录音工程师。1988年毕业于上海音乐学院民乐系，后留校任教，2007年获二胡演奏专业硕士学位。曾在我国各项二胡演奏比赛中多次获奖，其中1980年获福建省二胡比赛第I名；1985年获我国二胡比赛二等奖，规定演奏曲目《闲居吟  

 

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好的，这是一份关于其他二胡学习资料的图书简介，旨在为您提供二胡学习的全面视角，同时避开您提到的那套特定教材的内容。 --- 书名：《琴韵悠扬：二胡演奏的艺术与技法精粹》 内容简介： 本书旨在为广大二胡学习者，无论初学者还是有一定基础的演奏者，提供一套系统、深入且富含实践指导的二胡学习资源。我们深知，二胡的魅力不仅在于技巧的娴熟，更在于情感的表达与音乐的理解。因此，本书从基础功的夯实到高级演奏技巧的剖析，再到不同风格乐曲的赏析与实践，构建了一个全面的学习框架。 第一部分：基础功的坚实奠基 1. 执弓的奥秘与规范： 正确的执弓是二胡演奏的生命线。本部分详细解析了持弓的生理结构与力学原理，强调了“松、沉、稳”三个核心要素。从如何自然放松地握弓，到弓杆在琴弦上的均匀压力分布，再到弓段的有效运用，我们提供了大量图解和练习示范。特别是针对换把位时弓位的衔接，提供了不同速度和力度下的转换技巧，确保音色连贯且富有弹性。我们将探讨“分弓”、“拉长弓”、“短分弓”等基本运弓方法的细微差别及其在乐曲中的具体应用。 2. 揉弦的层次与情感： 揉弦是二胡最具表现力的技法之一。本书将揉弦的实现方式细分为“指位揉”、“臂揉”、“手腕揉”等，并深入分析了每种揉弦在不同音乐情境下的适用性。我们不仅教授如何发出稳定、悦耳的揉弦，更侧重于如何通过改变揉弦的速度、幅度和力度来塑造音乐的表情——是悠长深情的叹息，还是急促有力的呼唤。针对初学者易出现的“僵硬”或“音高不稳”等问题，提供了专门的听辨和修正练习。 3. 换把与指法的精准控制： 二胡的指法变化丰富而微妙。本部分系统梳理了从把位到把位的过渡技巧，包括如何实现“贴指换把”的平滑过渡，以及如何通过轻微的“虚位”来润饰指间的衔接。我们特别设立了一章专门讲解“滑音”的运用，从快速的装饰性滑音到深情的渐强渐弱滑音，分析了指尖在音色过渡中的精确控制。 第二部分：演奏技法的深化与拓展 1. 特色技法的精讲： 二胡的魅力很大程度上源于其独特的演奏技巧。本书将篇幅着重于“弹挑”（Trills and Mordents）的清晰度和颗粒性；“按竹”的力度控制与回弹的灵活性；以及“拨弦”在模仿拨弦乐器或创造特殊音响效果时的应用。我们详细解析了这些技巧的物理原理，并提供了针对性的大量练习素材，帮助演奏者将技巧内化为本能反应。 2. 音乐色彩的调配： 技术是为音乐服务的。本部分探讨了如何通过对音色的驾驭来描绘不同的音乐画面。例如，使用靠近琴码的“脆音”来表现激昂的场景，或使用靠近指板的“吟吟声”来烘托幽静的氛围。我们将结合具体的乐段案例，讲解如何根据作品的时代背景和风格要求，灵活调整音色组合，实现“声情并茂”的演奏效果。 第三部分：乐曲赏析与风格解析 1. 传统乐曲的精细解读： 精选多首不同地域、不同风格的代表性传统二胡曲目，如江南丝竹的婉约、东北小品的粗犷、以及地方戏曲的韵味。我们不提供简化的谱例，而是深入探讨乐曲的结构、旋律的内涵以及历史背景。分析的关键点在于：如何将传统民间音乐中的“气口”、“板眼”和“语气”融入现代二胡演奏中，使之既保留了原汁原味，又不失舞台表现力。 2. 现代作品的演绎路径： 针对近现代创作的二胡协奏曲或独奏曲，本部分着重分析其在配器、调性运用和结构组织上的创新之处。如何处理与交响乐队的配合？如何在注重技巧展示的同时，不牺牲旋律的流畅性？我们将引导学习者理解作曲家的意图，并提供适应现代音乐语汇的演奏策略。 3. 音乐表达的情感逻辑： 成功的演奏是技术与情感的完美统一。本书探讨了“慢板”的呼吸感如何维持、“快板”的逻辑性如何组织。我们鼓励演奏者建立自己的“音乐词汇库”，理解如何通过弓法的细微变化、音高的弹性处理以及节奏的灵活处理，来构建完整的情感叙事线。 第四部分：实践指导与自我提升 1. 舞台表现与心理建设： 针对考级或音乐会准备，本部分提供了实用的舞台适应性训练，包括如何克服紧张情绪，如何进行现场听觉调整。同时，我们强调了录音和自我审视的重要性，教授如何科学地分析自己的演奏录音，找出技术上的薄弱环节和音乐表达上的疏漏。 2. 二胡的保养与环境适应： 为了确保演奏工具的最佳状态，本书还包含了二胡的日常维护、松香的选择与使用，以及如何应对不同湿度和温度环境对琴皮和琴弦的影响。 《琴韵悠扬》力求成为一本集理论深度、技术指导和艺术鉴赏于一体的综合性参考书，引导每一位二胡学习者踏上精益求精的演奏之路。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的二胡教材汗牛充栋，很多都是“穿新鞋走老路”，内容陈旧或者逻辑混乱。但这套《正版二胡考级演奏指导》系列给我的感觉是，它是在对现有二胡教学体系进行了一次现代化的梳理和升级。我观察到，它在介绍传统技法时，非常巧妙地融入了现代音乐教学中的一些概念，比如“肌肉放松与发力点”的讲解，远比过去那种笼统地要求“用力”要科学得多。对于那些想自学或者寻求系统提升的成年人来说，这套书提供的结构化学习路径，大大降低了学习门槛，减少了走弯路的时间成本。它就像是一部精心打磨的“工具书”，既可以作为长期学习的基石，也可以在遇到瓶颈时，随时翻阅某一章节进行针对性的“故障排除”，它的价值是随着学习深度的增加而不断放大的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套书的配套资源无疑是其巨大的加分项。虽然我是在实体书店购买的，但书本中包含的在线资源指引（例如学习网站或配套音频的获取方式）非常清晰，这在数字时代非常重要。我下载了配套的音频示范后，那种听觉上的震撼是无可替代的。示范演奏者的音色纯净而富有穿透力，精准地诠释了教材中对“弓法速度变化”的要求。我发现，光是听示范，就能在潜意识中对自己的演奏节奏和力度控制有所修正。此外，书中的曲目选择兼顾了传统与现代的平衡，既有如《赛马》这样展现高难度技巧的作品，也有一些抒情性强、更注重情感铺陈的曲目，确保了学习者在技术全面发展的同时，也能在音乐审美上得到充分的熏陶和提升，不会让人感到学习过程的枯燥和单调。

评分☆☆☆☆☆

我对考级教材的要求通常是非常苛刻的，因为它们直接关系到学习的规范性和目标性。这套教材在规范性上做得堪称典范。从第一册到第二册，对于各个级别的技术难点和必备曲目的选择，都紧密贴合了国内主流的考级标准，几乎涵盖了所有可能出现的考核要求。特别是对于那些容易产生争议的演奏细节，比如某些传统乐曲的特定处理方式，书中给出了一个权威且被广泛接受的版本，这对于准备参加考试的琴童和成人学习者来说，无疑是定心丸。我尤其欣赏它对于“音准”的强调，书中设计了专门的音准练习模块，详细解释了二胡独特的音高校准方式，并配有图示说明如何利用耳朵和身体的感觉来微调音高，而不是仅仅依赖调音器，这真正体现了对二胡这门乐器本体的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧设计实在让人眼前一亮，纸张的质感非常厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的出版物。封面设计简洁大气，透露着一种专业和严谨的气息，让人在第一时间就能感受到这套书的权威性。我特别喜欢它内页的排版，字体的选择清晰易读，既不会过于花哨分散注意力，又足够典雅。更值得称赞的是，教材在关键的乐理知识点和指法图示部分，采用了彩印加黑白的结合方式，比如一些复杂的揉弦或换把位置的示意图，用彩色标注出来，即便是初学者也能一目了然，这在很多传统教材中是很难做到的精细化处理。每一章节的结构安排也十分合理，从最基础的空弦练习到复杂的乐曲分析，层层递进，逻辑性极强，让人感觉每翻过一页都是在稳步向前迈进，而不是陷入枯燥的重复。初次接触二胡时，总觉得学习路线图很模糊，但有了这套书作为向导，感觉就像有了一位经验丰富的老教授在身边悉心指导，那种踏实感是其他零散资料无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年在二胡学习道路上挣扎的爱好者，我深知一套好的教材对于纠正错误习惯和提升演奏境界的重要性。这套书最让我佩服的一点是，它不仅仅停留在“教你怎么拉”，更深入到“如何理解音乐”的层面。在某些高级曲目的解析部分，编者对弓法和指法的细微处理进行了近乎“哲学式”的探讨，比如关于“气口”的把握，如何通过运弓速度的微小变化来表现旋律的“呼吸感”，这些都是在课堂上老师可能一笔带过但至关重要的地方。书中提供的范例分析图，不仅仅是简单的五线谱或简谱标注，而是加入了大量演奏家视角的注释，比如哪个音需要“泪光闪烁”，哪个段落要“如泣如诉”，这种感性的语言与严谨的技法结合，极大地激发了我对音乐的想象力。它有效地弥补了教材中常常缺失的那一部分“艺术感染力”的培养，让技巧的学习不再是冰冷的机械运动，而是充满了情感的表达。