原版引进钢琴教材 梅洛迪钢琴六手联弹曲集(3)入门钢琴教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310238

商品编码：29867482444

丛书名： 梅洛迪钢琴六手联弹曲集3

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

作者简介

作者:(美)梅洛迪·伯贝尔 译者:茅为蕙
茅为蕙，旅美钢琴家、美国南加州大学教授，茅为蕙钢琴艺术中心创始人。

中国桥梁专家茅以升的孙女。父是小提琴家，母是钢琴老师。

从幼儿园开始到小学二年级，每年参加拍摄一部电影，先后有《从奴隶到将军》《等到满山红叶时》《巴山夜雨》《绝代名姬》等，并荣获中国电影金鸡奖女配角奖。

她3岁时学拉小提琴，后来改学钢琴。1983年，茅为蕙从100多位报考上海音乐学院附小的孩子里脱颖而出，成为10位幸运者之一。16岁的茅为蕙赴美留学。茅为蕙在不断获得比赛大奖的同时，每年在欧美及亚洲地区举办近60场音乐会，和众多世界乐团合作。梅洛迪·伯贝尔，当代美国活跃于钢琴音乐教育领域的音乐人。伊利诺伊州立大学音乐教育系毕业时获得荣誉奖，之后叉从明尼苏达州立大学获音乐表演硕士学位。她不但拥有自己的音乐工作室，也是一位拥有二十余年公共学校音乐授课经历的教师。她擅于通过独具特色的创作，让学生加深对音乐的理解，激发学生对音乐的热爱。

 

蓝莓蓝调

旋转木马

午夜骑士

一、二、三、四

 

 

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好的，这是一份关于其他钢琴教材和曲集的详细介绍，旨在提供丰富多样的学习选择，同时完全避开您提到的那本特定书籍的内容。 --- 深入探索钢琴学习的多元世界：精选教程与曲集导览 钢琴学习是一段充满发现与成长的旅程。选择合适的教材和曲集，如同为这段旅程挑选合适的向导和风景。本介绍将带领您领略一系列经典、实用且广受推崇的钢琴学习资源，涵盖从零基础入门到中高级技巧提升的各个阶段，以及不同风格的音乐探索。 I. 基础入门与早期启蒙：奠定坚实根基 对于初学者而言，建立正确的乐理认知、手型习惯以及阅读五线谱的能力至关重要。以下推荐的教材系列以其科学的编排和循序渐进的难度设计，广受教师和家长的信赖。 1. 汉乐版《拜厄钢琴基本教程》： 作为世界范围内使用最为广泛的入门教材之一，拜厄以其大量的音阶、琶音练习以及简单的双手配合练习著称。它着重于训练手指的独立性、均匀性和力度控制，为后续复杂技巧的学习打下扎实的基础。标准的拜厄版本通常配有清晰的指法标记，并辅以简单的节奏型变化，帮助学生在机械练习中融入音乐性。它的结构严谨，每一课的练习都针对特定的技术难点进行突破。 2. 《小汤普森简易钢琴教程》（Little Thompson）： “小汤普森”系列以其活泼的插图和富有童趣的曲目而深受儿童喜爱。它巧妙地将基础乐理知识融入到简单的、富有旋律性的短曲中。该系列的一大特点是其对音乐形象的塑造能力，通过故事化的标题和形象的曲名，激发学生的学习兴趣，使枯燥的指法练习变得生动有趣。它通常采用五线谱，但引入的音域和节奏都极为保守和安全，确保初学者能够平稳过渡。 3. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）： 巴斯蒂安教程是一套全面且现代化的教学体系。它强调理论、技巧和演奏的同步发展。其内容设计非常注重学生的整体音乐素养培养，不仅有传统的指法练习，还穿插了大量的视奏训练和乐理小知识。巴斯蒂安教材的优点在于其丰富的配套资源，如练习册、乐理书和技巧书，形成了一个完善的学习闭环，能有效巩固课堂所学。 II. 中级技巧拓展与风格融合：走向成熟演奏 当学生掌握了基础读谱能力和稳定的手型后，就需要更具挑战性的曲目来拓展技巧范围，并开始接触不同历史时期的音乐风格。 1. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）： 哈农是公认的“钢琴手指健身房”。这套教材由一百条独立的练习组成，专注于解决手指力量、速度、均匀性、独立性以及跨越障碍等技术难题。虽然哈农的曲目本身缺乏旋律性，但其对指部肌肉的精确训练是任何严肃的钢琴学习者不可或缺的环节。它要求练习者精确控制触键深度和力度变化，对提升演奏的清晰度和耐力极为有效。 2. 《车尔尼练习曲》（Czerny Etudes）： 车尔尼的练习曲根据难度分为多个级别（如Op. 599, Op. 823, Op. 299, Op. 740等）。这些作品是承上启下的关键。低难度的车尔尼（如“五百首”）开始引入琶音、音阶的快速跑动和基本的双音练习；而更高难度的作品（如“八十首”或“六十首炫技练习曲”）则直接针对复杂的八度、和弦连奏、三度和六度和弦的快速交替等炫技要求进行系统训练。 3. 经典的奏鸣曲与单元曲集： 在这个阶段，学生开始接触巴赫的《初级钢琴曲集》（如《安娜·玛格达琳娜·巴赫笔记本》），学习复调音乐的清晰线条感和对位思维。同时，莫扎特、海顿和贝多芬的早期奏鸣曲（Sonatas）成为重要的曲目，这些作品要求学生掌握古典主义时期的清晰度和结构感。 III. 拓展视野：浪漫与现代音乐的探索 随着技巧的成熟，钢琴学习不再局限于技术训练，更需要深入理解不同音乐时期的情感表达和色彩运用。 1. 肖邦练习曲（Chopin Etudes）： 肖邦的作品将技术练习提升到了艺术的高度。他的练习曲（如Op. 10和Op. 25）虽然是技术训练，但每一首都是一部独立的音乐杰作，分别针对连奏、八度、三度、琶音、和弦的快速转换等特定技术，并融入了极致的浪漫主义情感。学习这些作品，是对技术、音乐性和表现力极限的全面考验。 2. 德彪西与印象派作品选集： 为了培养对音色和踏板运用的敏感度，印象派的作品是绝佳的选择。例如，德彪西的《前奏曲》或《小牧童》等作品，它们要求演奏者摒弃传统清晰的轮廓感，转而追求声音的模糊性、色彩的渐变和踏板的“歌唱性”，是学习现代音乐和声音氛围营造的必经之路。 IV. 合作与多元演奏形式：不止于独奏 钢琴学习的乐趣不仅在于独奏技巧的精进，更在于多人合作带来的交流与共鸣。 1. 经典四手联弹曲集精选： 四手联弹（Duet for two pianos, Four Hands at one piano）是培养乐感、倾听能力和合作精神的绝佳方式。许多优秀的作曲家，如莫扎特、舒伯特、德彪西都留下了优秀的四手联弹作品。选择标准曲集时，应关注其在声部平衡、节奏统一性以及处理复杂和弦时的配合要求。经典的曲目通常包括改编自管弦乐作品的重奏版本，能让学习者体验到宏大的音乐织体。 2. 钢琴合奏曲目入门精选： 这类曲集侧重于基础节奏和旋律的简单配合，往往包含简单的二重奏或三重奏编排，非常适合初级或中级学生在老师的指导下进行合作练习。这些教材通常会清晰地标注“第一钢琴”和“第二钢琴”的职责分工，帮助学生理解在合奏中如何保持各自的独立声部，同时又服务于整体的音乐效果。 --- 选择合适的教材和曲集，应当基于学习者的当前水平、既定的学习目标以及对未来音乐风格的偏好。无论是追求扎实的技术基础，还是渴望探索丰富多彩的音乐世界，市场上都有无数优质的资源等待着钢琴学习者去发掘和掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓眼球了，色彩搭配得非常和谐，而且那种古典与现代交织的风格，一下子就让人觉得这套教材绝对不一般。我刚拿到手的时候，就迫不及待地翻了几页，里面的排版布局清晰明了，每一个音符、每一个节拍都标注得非常清楚，对于初学者来说，这种直观的呈现方式简直是福音。我特别欣赏它在理论知识讲解上的循序渐进，不像有些教材，上来就是一堆晦涩难懂的术语，这本书的语言非常亲切，像是经验丰富的老教授在手把手地教你。就连那些看似枯燥的乐理知识，也被巧妙地融入到有趣的练习曲中，让你在不知不觉中就掌握了要领。而且，我发现这套书在曲目选择上也非常独到，既有传统的经典旋律，也不乏一些现代的、充满活力的作品，这让整个学习过程充满了新鲜感和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期寻找合适教材的家长，我必须说，这本书在“互动性”和“趣味性”上做得极其出色。我家的孩子一开始对钢琴有点抗拒，觉得枯燥乏味，自从换了这套教材，情况完全不同了。他不再把练习看作是任务，而更像是一种探险。书中的插图设计得非常可爱，而且很多曲子的名字都富有想象力，比如“小兔子跳舞”、“月光下的秘密”之类的，立刻就能抓住孩子的注意力。更棒的是，它在讲解一些技巧时，会用非常形象的比喻，比如把手指比作小小的士兵要排好队，把琴键比作一排等待被唤醒的宝石。这种生动活泼的教学方式，让孩子能够轻松地理解那些抽象的音乐概念，学习效率直线上升，而且他现在每次上完钢琴课都迫不及待地想回家自己练习，这对我来说是最大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐爱好者的角度来看，这套教材的整体编排逻辑简直是教科书级别的范例。它不像市面上很多教材那样，为了凑数量而堆砌一些难度不一的曲子，而是经过了精心的筛选和排列。从最简单的单音练习，到逐渐加入和弦、跨越音域的复合技巧，每一步的提升都显得那么自然流畅，毫无突兀感。这种对学习曲线的精准把握，体现了编者深厚的教育学和钢琴演奏功底。我甚至发现，很多我过去学习时感到吃力的乐理点，在这套教材里被分解成了非常易于消化的模块，让我有一种“原来如此简单”的豁然开朗之感。可以说，这本书不仅仅是一套教材，它更像是一位全天候的私人钢琴导师，引领我进入了一个更加广阔和深入的钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

当我开始真正接触里面的练习内容时，我最大的感受就是“量体裁衣”。它不像有些教材那样，一上来就追求难度，而是非常注重基础的扎实性。每一个小练习曲的编排，都精准地针对了钢琴演奏中的某一个技术难点，比如手指的独立性、手腕的放松、以及触键的力度控制等等。作者似乎非常了解初学者的困境，总能在最关键的地方给出最有效的解决方案。我特别喜欢它设计的一些“小游戏”式的练习，它们不仅仅是机械地重复音符，更像是音乐情景的再现，这极大地激发了我学习的积极性。而且，书里还穿插了一些关于音乐史和演奏技巧的拓展阅读，这些“花边知识”让我在学习钢琴的同时，也提升了自己的音乐素养，感觉自己不仅仅是在学“弹琴”，而是在进行一场全面的音乐熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧质量也值得称赞。纸张的厚度适中，拿在手里很有分量感，油墨印刷清晰，完全不用担心长时间翻阅会导致字迹模糊。关键是，它的耐用性非常好，即使经常被我那活泼好动的小家伙翻来覆去地看，书本的装订依然非常牢固，没有出现散页的现象。这一点对于我们这种需要长期使用的教学材料来说，是非常重要的考量因素。此外，我发现书中的一些曲目后面附带了“演奏提示”和“情感表达”的建议，这些细致入微的指导，让我在指导孩子练习时，不再只是关注音符是否弹对，还能引导他去思考音乐背后的情感和意境，这对于培养孩子真正的音乐感受力，有着不可替代的作用。